Александринский театр

площадь Островского, №6

В 1750 г. был издан специальный указ, разрешавший театральные представления в частных домах. 1-й же профессиональный театр России был основан 30 августа (10 сентября) 1756 г. В этот день императрица Елизавета Петровна издала указ об учреждении «русского для представления трагедий и комедий театра». Основой его стала ярославская труппа Фёдора Волкова, переведённая в 1752 г. в Петербург.

Труппа начала свою деятельность в январе 1757 г. в доме Головкина, что стоял на месте нынешнего здания Академии художеств.

Первым директором театра стал известный русский поэт Александр Сумароков. На этом посту драматургу пришлось совмещать сразу несколько должностей. Он был и художественным руководителем, и сценографом, и постановщиком. Сумароков сам проводил для актёров уроки мастерства, контролировал выпуск афиш и продажу билетов. Впоследствии литературный критик Виссарион Белинский назовёт Сумарокова отцом русского театра.

Труппа формировалась под руководством И. А. Дмитревского. Репертуар театра был огромен и состоял из драм и комедий русских и европейских драматургов. Театр стал самым посещаемым в Петербурге.

В 1766 г. он стал «Российским придворным театром» уже по указу Екатерины II.

На протяжении почти 80 лет у театра не было собственного помещения. Актёры репетировали и давали представления на импровизированных сценах по всему городу.

Торжественное открытие нового здания театра произошло 31 августа (12 сентября) 1832 г. в присутствии царя и избранной публики. Газета «Северная пчела» сообщала: «Представление открылось трагедией "Пожарский" и испанским дивертисментом, т.е. разными испанскими танцами. Театр был наполнен снизу доверху лучшею публикою». С этого времени театр стал «Александринским» – в честь жены Николая I, императрицы Александры Фёдоровны.

Возведённое в 1828-1832 гг. здание Александринского театра – выдающегося памятника русского классицизма – пленяет не только внешним видом, сочетающим простоту, торжественность и пропорциональность всех частей и деталей. Оно поражает также смелостью решения инженерно-технических проблем. По проекту, разработанному архитектором Карлом Росси совместно с директором Александровского чугунолитейного завода инженером М. Е. Кларком, впервые в истории строительства театров покрытие здания и перекрытие над сценой и зрительным залом выполнялись в металле. Наружные стены здания должны были стать опорой для железных арочных ферм пролётом 29,8 м. и несущих кровлю стропил, а внутренние продольные стены – основанием для ферм, несущих чердачное перекрытие и подвесной потолок над зрительным залом. Перекрытие состоит из 3 основных частей. Непосредственно над зрительным залом находится сквозная чугунная арка, опирающаяся на стены зала: её пролёт равен 21 м. К арке на железных тяжах подвешен плафон, а сверху на неё опирается пол верхнего помещения – декорационной мастерской. Над ним размещена лёгкая металлическая ферма. Кровлю поддерживает мощная 30-метровая арка решётчатой конструкции, опирающаяся на наружные стены здания. Ложи зрительного зала поддерживаются чугунными консолями, закреплёнными в стенах: это позволило избавиться от вертикальных стоек и тем самым улучшить обзор и акустику зала. Новизна конструктивного замысла вызвала недоверие со стороны чиновников, ведавших строительством. Дело было передано на усмотрение Николая I, который незамедлительно дал указание приостановить все работы.

4 сентября 1829 г., убеждённый в надёжности спроектированной конструкции, зодчий Росси направил письмо министру двора Волконскому. В нём говорилось:

«Как я, так и г. Кларк, отвечаем честью и головой, что от упомянутой крыши не произойдёт ни малейшего несчастья и что всё устройство будет иметь надлежащую прочность… В случае, когда бы в упомянутом здании от устройства металлических крыш произошло какое-нибудь несчастье, то в пример для других пусть тот же час повесят меня на одной из стропил театра… Так, Ваше сиятельство, да удостоит Е. и. в. поверить словам благородного художника, у которого одно правило – любовь и честь моего здания».

Николай I хотел, чтобы в зрительном зале Александринского театра была обивка красного цвета. Росси же представлял себе зал совершенно по-другому. Архитектор не мог перечить императору, поэтому решился на хитрость. Он объявил царю, что ткани красного цвета нет в наличии, а ждать её придётся очень долго, и тогда театр не будет открыт в срок. Монарх согласился с доводами Росси, и тот использовал обивку голубого цвета. В ходе одной из последующих реставраций мастера всё же декорировали зал красной тканью, как того желал Николай. Этот цвет остаётся в Александринке и в наши дни.

На уровне 2-го и 3-го этажей главный фасад театра украшает глубокая лоджия с коринфской колоннадой, увенчанной аттиком с лепными рельефами. Над нею парит скульптурная композиция «Квадрига Аполлона» работы скульптора Степана Пименова, олицетворяющая торжество искусств. В 2002 - 2003 гг. она была заново отреставрирована без демонтажа скульптуры. В артистической среде известно обиходное прозвище Аполлона: «Кучер с Александринки».

В нишах по сторонам лоджии главного фасада - скульптуры Терпсихоры и Мельпомены, на заднем фасаде - Клио и Талии. Боковые фасады украшены 8-колонными портиками.

Николаю I так понравилось здание театра, что в знак признательности он подарил Росси в пожизненное пользование одну из лож в зале. Как рассказывают историки, через некоторое время архитектор, чтобы поправить своё финансовое положение, начал распродавать билеты в свою ложу другим людям. Всё было бы хорошо, если бы однажды он не продал билеты на один и тот же спектакль знатному дворянину и купцу. Дворянин возмутился, что рядом с ним в ложе сидит «какой-то торгаш», и устроил целый скандал! Этот случай стал известен Николаю I. Император обиделся, что Росси поступает с его подарком таким способом, и забрал у него ложу. С тех пор архитектор больше не получал царских подарков.

Как правило, в старом Петербурге в дни театральных премьер и бенефисов к подъезду Александринки выстраивалась длинная очередь великосветских карет и экипажей. Среди «золотой молодёжи» того времени существовало убеждение, что ходить пешком в Александринский театр неприлично.

19 апреля (1 мая) 1836 г. на сцене театра была впервые сыграна пьеса Н. В. Гоголя «Ревизор». Гоголь посещал репетиции, давал советы актёрам.

25 января 1852 г. в Александринском театре состоялась 1-я постановка драмы «Маскарад» М. Ю. Лермонтова.

В конце 1860-х гг. в репертуаре появилось много исторических драм, но самым репертуарным стал спектакль «Смерть Иоанна Грозного» Толстого (1867), в подготовке которого были привлечены крупные историки, археологи и художники. На премьере присутствовала вся императорская семья во главе с Александром II. Пьеса выдержала 65 спектаклей.

В Александринском театре дамы до 1860-х гг. не сидели в партере. Одна из главных причин: в партере дама оказывается на виду, почти как на сцене. Поэтому они сидели в ложах. Естественно, дамы приходили с мужьями или с матерями, девица могла прийти со старшей замужней сестрой. Женщины тоже аплодировали, но, видимо, делали это максимально тихо — именно потому, что выражать эмоции публично не пристало даме.

В то время в ложи приходили по абонементу, до 1860-х годов с этим было очень строго. Вы не могли абонировать кресло, только всю ложу. Были разные системы абонементов — скажем, известно, что в Александринке Пушкин имел абонемент только на пьесы русских авторов.

Семьи снимали ложи, а места в партере продавали по креслу на каждый спектакль. Туда ходили чиновники, офицеры — люди небедные. Хотя ложа всё равно считалась гораздо более солидным местом: бриллианты сверкали именно там. И был такой принцип: чем ниже ярус, тем глубже декольте.

В связи с этим есть байка конца XIX века: одна из княжон Мещерских вспоминает, как однажды её родители сидели в ложе, и на маме были роскошные бриллианты. И в театр приехала вдовствующая императрица Мария Фёдоровна. В антракте в ложу к Мещерским приходит фрейлина и вежливо говорит, что императрица не надела свои бриллианты, так что «такие бриллианты, как у вас, сегодня в театре очень нежелательны». Снять их госпожа в театре не могла, потому что декольте без украшений — это неприлично. Поэтому они уехали, не досмотрев спектакль.

Александринский театр был довольно демократичен — демократичнее более аристократического Михайловского. Известно, что в Михайловском зрителей после спектакля ожидали кареты, а из Александринки часто уезжали на экипажах или даже расходились пешком.

В Александринский ходили и весьма скромные люди — естественно, наверх, где стояли скамеечки. Но зрители не пересекались — разделение поначалу было довольно сильное: например, места за креслами были отгорожены от партера — входы туда были разные.

Репертуар был очень разнообразным, колоссальным, совершенно несопоставимым с нынешним по количеству спектаклей, идущих на сцене. В Александринском театре новые спектакли ставили каждые несколько дней. Это мог быть водевильчик, что-то маленькое, но всё равно — изволь роли выучить. Поэтому и существовали суфлёры: не потому, что людям было лень учить роли, а просто потому, что это было невозможно. Какие-то спектакли — тот же «Ревизор» — игрались десятилетиями, а водевиль могли пару раз сыграть и всё.

После революции 1917 г. театр подвергался нападкам со стороны революционных театральных деятелей. Они требовали ликвидации императорского театра, представляющего «старый мир буржуазного искусства». Но театр устоял, а 7 декабря 1919 г. был переименован в «Петроградский государственный академический театр драмы» с репертуаром историко-революционного содержания в духе «классового подхода». В 1937 г. театру присвоено имя А.С. Пушкина. Во время Великой Отечественной войны он работал в Новосибирске, а на сцене шли лучшие пьесы о войне. К осени 1944 г. театр вернулся в Ленинград.

С 1991 г. театр называется Российский государственный академический театр драмы им. А.С. Пушкина (Александринский театр).

Здесь играли В. А. Каратыгин, В. В. Самойлов, М. Г. Савина, В. Ф. Комиссаржевская, В. А. Мичурина-Самойлова, Е. П. Корчагина-Александровская, Ю. М. Юрьев, Л. С. Вивьен, Н. К. Черкасов, Н. К. Симонов, В. В. Меркурьев, Ю. В. Толубеев и другие. Долгое время в театре работал актёр Бруно Фрейндлих, отец известной петербургской актрисы Алисы Фрейндлих. О них известен добродушный каламбур: «Лиса Алиса и кот Фрейндлих». В 1970-1980-х гг. театром руководил актёр Игорь Горбачёв, и театр при нём стал, если верить фольклору, «Корытом Горбачёва». Горбачёв был одним из любимейших актёров советских партийных бонз. Награды сыпались на него как золотой дождь. Остроумнейшей Фанне Георгиевне Раневской питерская молва приписывает фразу, оброненную по случаю одного из таких награждений: «За создание в искусстве образа довольного человека».

В связи с 210-летним юбилеем императрицы Александры Фёдоровны (1798-1860 гг.) в 2009 г. руководством Александринского театра было решено возродить одну из давних традиций — торжественную церемонию возложения белых роз на могилу императрицы — покровительницы Александринского театра в Петропавловском соборе.

Капитальный ремонт.

В 2005 г. начался капитальный ремонт театра, 1-й в его истории. С одной стороны, Александринке было решено вернуть облик конца XIX века, с другой – «начинить» самой современной аппаратурой. Все предыдущие ремонты, а их было 15, носили либо косметический, либо технический характер. Впервые производится не только комплексный ремонт, но и обследование знаменитого здания.

Естественно, там, где каждый уголок - сама история, не может не быть тайн. Есть они и у великого творения архитектора Карла Росси. Из истории мы знаем, что на потолке ротонды Императорской ложи по просьбе жены Николая Первого Александры Фёдоровны, той самой Александрины, в честь которой назван театр, была выполнена роспись, о которой в сдаточной описи Росси сказано: «Хорошая живопись». Но сама роспись была утеряна, даже эскизов не сохранилось. А когда стали снимать слои штукатурки, её вдруг обнаружили. Так что теперь воочию можно увидеть подновлённую, но подлинную, пушкинского времени, роспись: голубое небо с золотыми звёздами.

Александринский театр не только памятник архитектуры. Это ещё и памятник инженерной мысли.

В последнее время прокатилась волна публикаций о том, что Росси при строительстве допустил ошибку, которая могла повлечь обрушение крыши Александринки. Поводом к таким утверждениям послужил вывод одного из экспертов, по сути озвучившего результаты экспертизы более чем 170-летней давности. Тогда Росси тоже обвиняли в том, что он просчитался, использовав металлические стропила, которые в то время еще нигде не применялись. Эксперты XIX века считали, что нагрузка на конструкцию будет слишком большой и это может привести к катастрофе. Однако свод в зрительном зале был не более чем подвесным потолком (которых в то время ещё не существовало). И Росси прекрасно понимал, что нагрузку в этом случае нельзя суммировать, так как она перераспределяется внутри конструкции. То есть это была не ошибка, а прорыв к новым технологиям!

Карла Росси довели до нервного срыва, он вынужден был даже уехать лечиться на воды. «Если мне не верят, - возмущался архитектор, - я предлагаю на земле, на площади перед возводящимся театром, собрать конструкцию и испытать её с троекратным увеличением нагрузки, и посмотрим, кто прав!» Так и поступили. Конструкция прошла проверку на прочность.

«Если в течение 200 лет с конструкциями что-нибудь случится, можете вынуть из могилы всё, что от меня останется, и повесить на этих стропилах!» - писал архитектор императору. Николай Первый посомневался, но вынес окончательный вердикт: оказать доверие!

И всё же, когда приступили к ремонту, металлические конструкции проверили прежде всего. Выяснилось, что они находятся в хорошем рабочем состоянии и, как утверждают специалисты, прослужат ещё столько же.

Тому, что Карл Росси намного опережал своё время, есть ещё несколько подтверждений. Затевая нынешний ремонт, предполагалось оборудовать Александринку современной системой кондиционирования. Но, проведя исследования существующих вентиляционных каналов, специалисты были ошарашены: система вентиляции отвечает всем нынешним нормам и требованиям! Так же как и система ликвидации задымления! И система пожарной безопасности! Так что Карл Росси придумал не только подвесные потолки, его можно считать изобретателем системы пожарной безопасности в театре. Сцена от зала отделяется металлической стеной, а железные двери задраиваются, как на подводной лодке. Всё это в Александринке существует до сих пор.

Ещё одно ноу-хау XIX века - система отопления. В подвале были установлены огромные печи, нагретый воздух по воздуховодам, в которые капали французские духи, поднимался в зрительный зал. Температура регулировалась. Недавно обнаружили два из девяти замурованных в стенах термометра. Один оказался действующим! Только температура измерялась не по Цельсию, а по Реомюру.

В театре несколько парадных лож. Одну из них, личную ложу Николая Первого, в советские времена переоборудовали под нужды радиокомитета - тогда были модны радиотрансляции спектаклей. Стены обшили звукоизолирующими панелями. Недавно за ними были обнаружены золоченые фризы. Рабочие в 1960-е годы не выбросили их на помойку и не увезли к себе на дачу, а связали и спрятали в надежде, что их обнаружат во время следующего ремонта. Они будто бы предвидели, что придёт время - и ложам вернут первоначальный вид.

А в Императорской ложе, прямо напротив сцены, в советское время оборудовали кинобудку. И ничего лучшего не придумали, как срезать купол ложи! Но опять-таки строители, выполняя варварское задание, не стали разрушать золоченую отделку купола. Благодаря им через год центральная Императорская ложа предстанет в первозданном роскошном виде.

В одной из портальных императорских лож за перегородкой до последнего времени находился туалет. Ещё недавно считалось, что это «художество» советского времени. Но из документов выяснилось, что выгородка в ложе сделана по приказу страшно боявшегося террористов Александра Третьего. До туалета здесь располагалась будка главного полицмейстера театра.

В 1932 г. по директиве С. М. Кирова в рекордно короткие сроки, в течение месяца, провели ремонт театра. Его последствия до сих пор не расхлебать.

Так, например, раньше театр был под медной крышей. В 1932-м году медь заменили жестью. С тех пор крышу беспрестанно латают из-за протечек. Медную крышу, к сожалению, уже не восстановить.

Подлинная люстра также была утрачена в 1932 г. Её пытались электрифицировать, а она рассыпалась. Поэтому было принято решение - взять люстру из так называемого концертного зала Зимнего дворца. За 70 лет она прижилась в театре. Воссоздавать старую не имеет смысла.

Поначалу хотели восстановить императорские туалеты, которые по планам Росси находились у выхода из портальных аванлож. Про них ходили разные легенды. Поговаривали даже, что там сложены драгоценности. Но на самом деле всё оказалось прозаично. Ещё в царское время, при последнем императоре, туалеты перенесли в другое место, а помещения переоборудовали в вентиляционные. Драгоценностей в туалетах не оказалось. От восстановления этих помещений решили отказаться.

Серьёзные открытия были сделаны в бутафорских цехах. По директиве Кирова в 1930-е проводилась так называемая советизация Александринки. Репертуар стал основываться на советской драматургии. Из классики шли всего две пьесы - «Горе от ума» и «Маскарад». Руководство театра обязали убрать из него аристократическое убранство. Но, слава богу, не всю антикварную мебель выбросили на помойку. Кое-что перешло в бутафорские цеха и использовалось в спектаклях. В начале блокады авиабомба попала в декорационный сарай, считалось, что вся бутафория мейерхольдовского спектакля «Маскарад» сгорела. Но теперь выяснилось, что 86 предметов мебели и 300 костюмов сохранились. Для работников театра это было настоящим потрясением.

Также обнаружили пару стульев XIX века с малиновой обивкой. Это часть знаменитого гарнитура, который долго «играл» на сцене Александринки. Сам «неистовый Виссарион», Белинский, в одной из статей писал: «Как обставлены спектакли в Александринском театре? Ну что у них есть? Разве что малиновый гарнитур!» Так вот, два стула из этого малинового гарнитура до сих пор существуют! Теперь мы можем их показать, пощупать и даже посидеть на них!

Стоимость капитального ремонта составила 1400 млн. рублей. 1-й этап работ – восстановление внутренних интерьеров, капремонт инженерных сооружений, новое сценическое оборудование, система кондиционирования – обошёлся в 900 млн. От старого театра остались только фундамент, стены да некоторые элементы перекрытий. Остальное – новодел. Хотя почувствовать это сразу невозможно. Театр просто стал таким, каким должен был быть изначально.

У театра теперь появился великолепный музей. Семь залов, экспозиция костюмов, в которых играли великие актёры – от начала театра и до наших дней. Одних костюмов к «Ревизору» Гоголя набралось на целый зал!

Есть на выставке и особый императорский зал. Убранство царских апартаментов восстановили и наполнили их вещами, портретами и документами. «Ни в одном театре Европы такого нет, - говорит главный режиссёр Александринки Валерий Фокин. – Только «Ла Скала» может похвастать чем-то подобным. Но наш лучше и больше». Главному режиссёру можно поверить. Ведь в театре хранится сейчас 280 тысяч костюмов и элементов сценических декораций.

10-11 ноября 2012 г. в дни 180-летнего юбилея здания театра с помощью технологии видеомэппинга, центральный фасад ожил историями прошлого и настоящего. Декорации, афиши громких постановок и имена великих мастеров, – все это составило графический юбилейный коллаж Александринки.

Скульптуры в театре.

27 марта 2016 г. Александринский театр получил в дар от Российской Академии художеств (РАХ) бронзовый бюст 1-го профессионального русского актёра, одного из основателей отечественного театра Фёдора Волкова (1729 -1763). Торжественная церемония в Царском фойе была приурочена к Международному дню театра и посвящена 260-летию основания старейшей национальной профессиональной драматической сцены России.

Скульптурный портрет - дипломная работа выпускницы РАХ 2015 года Екатерины Пильниковой, закончившей мастерскую профессора Альберта Чаркина. Она изобразила Фёдора Волкова без официоза - молодым и весёлым, с открытым торсом и улыбкой на лице.

«Судя по оптимистическому виду Фёдора Волкова, он как бы прорицает, что органы власти будут относиться к театру хорошо. И мне нравится этот его оптимистический вид», - сказал на церемонии художественный руководитель Александринского театра, народный артист России Валерий Фокин.

Бюст Фёдора Волкова стал третьей скульптурой в интерьерах Александринского театра. В его Царском фойе уже установлены бюсты Пушкина и Грибоедова.

Бюст А. С. Грибоедова выполнен скульптором П. Каменским, а Пушкина - Леопольдом Бернштамом. Бернштам - скульптор известный: он автор «Царя-плотника» на Адмиралтейской набережной, памятников Пушкину в Царском Селе у Египетских ворот и Петру в Выборге.

На обороте бюстов сохранилось клеймо завода Адольфа Морана, на котором тогда отливали очень многие бронзовые скульптуры, вплоть до памятника императрице Екатерине Великой на Невском проспекте.

Но кроме Царского фойе в театре есть и Актёрское, куда публику обычно не пускают. Его украшают бюсты Крылова, Гоголя и Фонвизина. Авторство бюста Фонвизина принадлежит Бернштаму, а Крылова и Гоголя - Каменскому. При этом на бюсте Гоголя ещё указана и дата исполнения - 1886 год.

Однако в театре никаких документов, которые проливали бы свет на установку этих скульптур, не было. Всё встало на свои места, когда в Российском государственном историческом архиве был обнаружен документ, направленный в январе 1895 г. директором императорских театров Всеволожским министру двора графу Воронцову-Дашкову.

В нём говорилось: «В виду исполнившегося столетия со дня рождения Грибоедова... и истекшего пятидесятилетия со дня смерти баснописца Крылова было бы совершенно справедливо оказать такое же внимание к памяти этих авторов, какое уже оказано таким писателям, как Фон-Визин, Гоголь и Островский, то есть заказать их бюсты из бронзы и поместить таковые в фойе Александринского театра. Таковые бюсты, исполненные скульптором Дирекции Каменским и вылитые из бронзы Мореном, обойдутся до 1500 рублей».

Павел Павлович Каменский служил заведующим бутафорскими мастерскими дирекции императорских театров, его имя можно увидеть на многих старых театральных программках. Ему принадлежит авторство памятника на могиле П. И. Чайковского в Александро-Невской лавре.

Покинув из-за болезни театральную дирекцию, Павел Каменский стал главным художником знаменитой серии фарфоровых фигур «Народности России», выпущенной по личному указу Николая II на Императорском фарфоровом заводе к 300-летию царствования дома Романовых. Эту коллекцию и сегодня можно увидеть в музее предприятия.

27 марта 2019 г. министр культуры РФ Владимир Мединский заявил в среду на пресс-конференции в Музее им. Бахрушина об объединении Александринского и Волковского театров в первый российский национальный театр.

«Сегодня мы присутствуем при историческом процессе естественного, инициированного снизу объединения двух старейших театров, каждый из которых по праву претендовал на то, чтобы называться первым русским национальным театром. Это будет не просто формальное организационное объединение Александринского и Волковского театров, это будет исторически обусловленное воссоздание первого национального театра России», - отметил он.

30 августа 2019 г. в нижнем фойе основной сцены театра открыли бюст императрицы Елизаветы Петровны работы скульптора Зураба Церетели. Скульптурное изображение монархини поместили напротив бюста 1-го профессионального русского актёра Фёдора Волкова. Как подчёркивают в Александринском театре, такое расположение не случайно. Именно Елизавета Петровна 30 августа 1756 г. велела основать в Петербурге «Русский для представления трагедий и комедий театр», от которого ведёт историю Александринка. Труппу театра возглавил Фёдор Волков.

Как подчеркнул художественный руководитель театра Валерий Фокин, в выборе скульптора не последнюю роль сыграло, что у художника-монументалиста и президента Российской академии художеств был готовый вариант бюста.

«Этот бюст скромный, вполне классический, без всяких претензий. Нам надо было учитывать контекст — то, что напротив стоит бюст Фёдору Волкову. Мы не могли придать (изображению Елизаветы Петровны — Прим.ред.) какую-то новую краску».

В театре, кроме того, появилась мраморная доска с перечислением имён императоров, которые «оказывали особую поддержку» труппе. Памятный знак можно увидеть на 1-м этаже, в каретной галерее.

7 ноября 2021 г.

Источники: