Мариинский театр

Театральная площадь, №1

  Мариинский театр — символ русской культуры. Летоисчисление его труппы ведётся с 1 (12) июля 1783 г., когда в Петербурге был открыт Большой театр, на месте которого находится сейчас Санкт-Петербургская консерватория.

Мариинский театр

Строительство нового помещения будущей «Мариинки» началось в 1859 г. на площадке стоявшего напротив и уничтоженного пожаром Конного цирка. Открывшийся 2 (14) октября 1860 г. оперой Михаила Глинки «Жизнь за царя» театр стал называться Мариинским, по имени императрицы Марии Александровны — супруги царя Александра II. Позднее к главному фасаду, выходящему на площадь, пристроили новый корпус с вестибюлем, парадными лестницами и фойе. 

Великолепная декоративная отделка зрительного зала в основном сохранилась до наших дней. Если на старой оперной сцене десятки лет безраздельно господствовала итальянская труппа, то на новой сразу же обосновались русские артисты. В старом театре они регулярно выступали лишь со 2-й половины 1850-х, в том числе и с премьерой оперы Александра Даргомыжского «Русалка» в 1856 г. В сезоне 1885-1886 гг. в Мариинке навсегда обосновалась и петербургская балетная труппа. 

На сцене Мариинского театра выступали Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижинский Фёдор Шаляпин, Леонид Собинов, Борис Штоколов и другие. С 1988 г. художественным руководителем и главным дирижёром театра является Валерий Гергиев. Оперная труппа театра часто гастролирует за рубежом. Среди лучших постановок театра следует отметить тетралогию «Кольцо Нибелунга» Рихарда Вагнера, «Отелло» Джузеппе Верди, «Игрока» Сергея Прокофьева, «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича и другие. 

  В 1844 г. для выступлений итальянской цирковой концертной труппы под руководством А. Гверра на Театральной площади был построен деревянный цирк. Представления труппы в России имели такой успех, что через несколько лет, в 1849 г., Дирекция императорских театров приняла решение возвести вместо деревянного здания каменное. Архитектором стал А. К. Кавос. Новое сооружение предназначалось как для цирковых, так и для театральных представлений, в связи с чем здесь имелись и арена, и сцена. В зале, построенном в виде амфитеатра, было два ряда красивых и удобных лож, а также галерея на 3-м ярусе. Всего – 600 зрительских мест. Кроме того, в театре-цирке придумали специальный механизм, который позволял оркестру выдвигаться во время спектакля на сцену и скрываться под ней при выступлениях на арене. В 1855 г. интерьер был реконструирован под театральные постановки: вокруг арены сняли барьер, сцену выдвинули вперёд и сделали более покатой, устроили ложи бенуара и галерею над ними. 

  Среди первых представлений необычайный успех имела «военная драма» П. Кюзана «Блокада Ахты», в которой задействовали дрессированных животных. Эта «мимо-драматическая картина» отражала реальные исторические события, но в сюжет была введена и любовная линия. В качестве консультанта был приглашён П. К. Мердер – очевидец событий 1848 г. на Кавказе близ крепости Ахта. Публика восхищалась декорациями, костюмами, светом и звуком. Про спектакль ходит легенда, что однажды император, проезжая мимо театра, спросил у часового, что у них идёт на сцене. Тот в растерянности ответил: «Блокада Ахвы, Ваше Величество», впоследствии объяснив это тем, что не представлял возможным сказать царю «ах-ты!». 

  С 1850 г. на сцене стали выступать молодые, мало занятые актёры Александринской труппы под началом А. А. Краюшкина. Среди них были Ф. А. Бурдин, П. И. Зубров, С. А. Рамазанова и другие. В театре ставились комические оперы XVIII века и одноактные водевили. 12 февраля 1853 г. здесь состоялась премьера пьесы Островского «Утро молодого человека». Дирекция императорских театров хотела привлечь публику «менее достаточную и ещё менее взыскательную, чем александринская». Однако цены при этом были не меньшими, и публика всё-таки предпочитала Александринский театр с его более свежим репертуаром и уже признанными актёрами. 

В XVIII веке длительность действия в спектаклях была примерно полчаса, и обусловлено это было временем горения свечи в фонаре освещения сцены.   

В ночь на 26 января 1859 г. в здании вспыхнул пожар, уцелели только стены и перекрытия. По истечении года на месте старого по новому проекту того же архитектора был возведён каменный театр, предназначенный для опер. Число зрительских мест увеличилось до 1625, были расширены сцена и авансцена, удлинён зрительный зал, надстроен дополнительный ярус. К царской ложе и ложе министра двора были проведены особые лестницы, устроены вестибюли и фойе. По словам современников, новый театр соответствовал «всем правилам оптики и акустики», в нём создали наилучшие условия резонанса – стены были обиты очень тонкими досками, что позволяло отражать звук «без утраты». 

  14 (27) сентября 1859 г. император Александр II «высочайше повелел перестраиваемый театр-цирк именовать Мариинским», по имени жены Александра II императрицы Марии Александровны. 

  Торжественное открытие театра состоялось 2 (14) октября 1860 г. оперой Михаила Глинки «Жизнь за царя». Спектакль остался в репертуаре до советского времени, правда, по идеологическим соображениям ему поменяли название на «Иван Сусанин».  Любопытно, что позже выяснилось – именно так хотел озаглавить  произведение и сам Глинка -  это значится во всех рукописях композитора. В своё время он не смог это сделать также… из-за идеологии: директор Императорских театров Степан Гедеонов посчитал, что опера должна называться более патриотично, чем просто именем главного героя. Уже в наши дни вариант Гедеонова опять вернули – и сейчас прославленная опера значится в программках Мариинки  как «Жизнь за царя». 

  По распоряжению министра двора от 1862 г. каждой труппе для представлений в Мариинском театре выделялись определённые дни недели. Сцена принимала не только русских, но и зарубежных артистов.

  В 1866 г. закрылся Большой театр, и все музыкальные представления перенесли в Мариинский. Драматические спектакли в нём появлялись лишь в виде исключения – юбилейные или благотворительные (зачастую это было одно и то же). 

  Популярность театра среди петербургской публики приобретает гипертрофированные формы. С вечера, накануне премьер в кассу театра выстраивалась длинная очередь. В такие ночи на Театральной площади было шумно и многолюдно. По мнению городских властей, это могло вызвать нежелательные эксцессы. Ночные сборища театроманов необходимо было как-то прекратить. Сохранилось предание, как это удалось сделать. Однажды утром, за полчаса до открытия кассы, у входа в театр появился городовой и начал раздавать номерки, причём, не согласно очереди, что установилась с вечера, но кому как попадётся. Номерок давал право на приобретение билета на спектакль. Так повторялось несколько раз. Вскоре стало ясно, что при таком порядке нет никакого смысла занимать очередь загодя. Ночные собрания театралов прекратились.

  В XIX веке здание театра ещё дважды реконструировалось. По проекту главного архитектора Дирекции Императорских театров Шретера в 1884-1886 гг. перестраивались закулисные помещения. В 1894-1896 гг. главным инженером Смирновым проведена реконструкция зрительской части. К главному фасаду, выходящему на площадь, пристроили новый корпус с вестибюлем, парадными лестницами и фойе.

  Во время Второй мировой войны в здание театра попало более двух десятков снарядов, но к осени 1944 г. оно уже было восстановлено. В конце 1960-х гг. в ходе реконструкции перестроили сцену. 

  По объёму и размаху сцены, зала и его декору этот театр был действительно императорским. Его оперная и балетная труппы, оркестр, постановочная часть могли и решали масштабные задачи, осуществляя роскошные и выразительные постановки. В его составе блистали все корифеи оперы, балета, дирижирования, режиссуры и сценографии. Перечисление осуществленного впервые даже в кратком виде невозможно. Достаточно сказать, что Мариинский театр всегда служил эталоном высокого искусства. 

В Мариинском театре долгое время главным балетмейстером был М. И. Петипа. 

Официальной эмблемой Мариинского театра считается его занавес. Он выполнен Александром Головиным в 1914 г. Занавес сочетает в себе сразу две художественные техники (живопись и аппликация) и повторяет рисунок шлейфа платья императрицы Марии Александровны, супруги Александра II, в честь которой театр получил своё имя - Мариинский.

Имя выдающегося художника Александра Головина носит зал, который расположен под самой крышей Мариинки - там создаются «мягкие» декорации к спектаклям. Это одно из самых легендарных мест в театре. Именно здесь художник написал знаменитый портрет Фёдора Шаляпина в костюме Бориса Годунова. Артист позировал для картины в гриме сразу же после постановки оперы Мусоргского. Впоследствии Головин изобразил Шаляпина также в образах Демона, Мефистофеля и полководца Олоферна, но именно портрет в роли Годунова стал самым известным. В настоящее время он выставлен в Русском музее.

А кресло, о которое опирается Головин на портрете работы художника Яковлева (висит в фойе 3-го яруса театра) хранится в Мариинке до сих пор. 

Это помещение прославилось ещё и благодаря известному скандалу, произошедшему в его стенах. В те годы в Петербурге было популярны стихотворения Елизаветы Дмитриевой, писавшей под псевдонимом Черубина де Габриак. В девушку был влюблён поэт Николай Гумилёв, но получил отказ, поскольку у Елизаветы уже был жених. Тогда отверженный Гумилёв начал распространять слухи о бурном романе с Дмитриевой. Жених поэтессы находился на службе в армии, поэтому за Елизавету вступился её друг – поэт Максимилиан Волошин. В мастерской художника Головина в Мариинском театре на глазах у толпы людей Волошин подошёл к Гумилёву и дал ему пощёчину. Этот инцидент привел к дуэли поэтов на Чёрной речке: в тот раз Гумилёв промахнулся, а пистолет его соперника дал осечку.  

Зрительный зал главного здания Мариинского театра украшает огромная трёхъярусная люстра из бронзы. Конструкция весит 2,5 тонны и состоит из 210 лампочек и 23 тысяч хрустальных подвесок. Живописный плафон люстры выполнен по эскизам живописца Козрое Дузи. На плафоне изображены танцующие нимфы и амуры, а окружают его 12 портретов великих русских драматургов XVIII и XIX веков - Капниста, Фонвизина, Гоголя и других, поскольку изначально Мариинский театр предназначался не только для оперных и балетных, но и для драматических постановок. 

Специально для царской семьи в театре была устроена роскошная ложа, однако императорская семья в ней сидела только в особых случаях. Например, во время официальных визитов иностранных гостей или на праздничных гала-представлениях. Гораздо больше коронованные особы ценили семейную царскую ложу, которая находится напротив ложи директора театра. Там в стене была сделана потайная дверь, которая вела прямиком в гримёрки солисток – для того, чтобы император мог поблагодарить артисток после выступления. Говорят, этой дверью часто пользовался будущий император Николай II, влюблённый в Матильду Кшесинскую, чтобы навестить балерину и побыть с ней наедине. 

Сегодня билет в царскую ложу можно легко купить (если места не зарезервированы за правительственными делегациями). Попасть в семейную и директорские ложи можно только по контрамаркам.

Когда-то во главе царской ложи была расположена монограмма: сочетание первых букв имён Марии Александровны и Александра II. С приходом советской власти монограмму сменил серп и молот. В 1935 г. театру присвоили имя С.М. Кирова. В просторечии он стал называться «Кировским», или «ТОБИК» - аббревиатура его полного официального названия: Театр Оперы и Балета Имени Кирова. В 1992 г. Мариинке вернули прежнее имя и имперскую символику. 

С 7 декабря 1919 г. театру было присвоено звание «Академический». 

За сценой находится колокол - «почётный артист» Мариинки, который играет в операх «Хованщина» и «Борис Годунов». Возраст колокола – около 200 лет. Но в театре он появился в 1930-х. По легенде, в годы борьбы с религией он был сброшен с одной из городских церквей и брошен в Крюков канал. Там он пролежал несколько лет, пока его не извлекли и не передали в дар театру.

Вскоре после начала Великой Отечественной войны, 15 августа 1941 г., на собрании сотрудников театра директор Евгений Радин сообщил о решении  Правительства эвакуировать театр в город Молотов (так тогда называлась Пермь). Предполагались рейсы двух эшелонов. На сборы отводилось 3 дня.

Из воспоминаний артистки балета Мариэтты Франгопуло: «Предстояло перевезти около 1600 работников театра и до двух тысяч членов их семей… Отобрать и уложить необходимое имущество, уточнить количество отъезжающих, предусмотреть систему посадки. <...> 19 августа, 4 часа вечера. Московский вокзал. Состав поезда настолько велик, что стоит на двух путях: 83 теплушки и 3 классных вагона. Театр везёт костюмы, ноты, осветительную аппаратуру, бутафорию. Декорации взять невозможно. <,,,> С театром покидает город группа учеников и педагогов Хореографического училища»

2-й эшелон выехать не успел - вокруг Ленинграда сомкнулось кольцо блокады. 

13 сентября эвакуированные ленинградцы открыли сезон на сцене Молотовского Областного театра оперы и балета. Сцена его была значительно меньше кировской, поэтому пришлось перерабатывать спектакли. 1-й спектакль на открытии театра - «Иван Сусанин» прошёл тихо, без успеха. На следующем спектакле - «Лебединое озеро» в последнем акте опустили занавес при полной тишине полупустого зала. Среди актёров. особенно мужчин, раздавались реплики: «Стыдно мазать рожу и, одеваясь в пёстрые тряпки, паясничать перед страдающими людьми». Актёры взялись за госпитальные дежурства. После спектаклей они, полуголодные, шли в госпиталь и дежурили там до утра, а оттуда - прямо на репетиции. И тогда от спектакля к спектаклю всё возрастал интерес к ленинградскому театру.

Кировский театр во время блокады

Часть труппы не смогла выехать в эвакуацию и осталась в Ленинграде. Но открыть новый сезон в ГАТОБе артистам не довелось. Из воспоминаний певицы Татьяны Холмовской: «19 сентября как всегда вечером пунктуально начался вражеский налёт. Завыла сирена. И в 21.05 здание театра потряс взрыв. 250-килограммовая фугасная бомба попала в его правое крыло. От взрывной волны открылись все двери в зрительном зале и прилегающих коридорах. Массивный железный занавес отодвинулся почти на метр, но прикрыл собой сцену. Чудесная мебель зрительного зала была почти полностью уничтожена. К счастью, красавица люстра несколькими днями ранее была демонтирована. Взрывной волной убит один из старейших работников театра Савелий Базаров (сторож театра). Серьезно ранен начальник пожарной охраны Владимир Дивов, мелкие ранения и контузии получили бойцы команды МПВО»

Всего за время блокады в здание попало более 20 снарядов, но к осени 1944 г. федеральный памятник уже восстановили. 

Официально после блокады театр открылся премьерой оперы «Иван Сусанин» 1 сентября 1944 г. (правда, накануне для строительной команды пограничных войск НКВД, занимавшейся восстановлением театрального здания, эксклюзивно показали балет «Спящая красавица»). 1944-й завершился постановкой «Травиаты», а к маю 1945-го была готова к показу новая версия «Евгения Онегина». 

Руководил тогда театром Борис Эммануилович Хайкин (1904–1978). Лауреат Сталинских премий, дирижёр и музыкальный педагог Б. Э. Хайкин возглавил Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова в 1943 г., продолжив параллельно преподавать в Ленинградской консерватории. Хайкин приступил к обязанностям музыкального руководителя в непростой для труппы период: 3 сезона театр провёл в эвакуации в Молотове (ныне Пермь), и вот теперь перед ним встала задача восстановления репертуара в Ленинграде. 

14 марта 1949 г. в Кировском театре прошла премьера балета Р. М. Глиэра «Медный всадник». Написанный для него «Гимн великому городу» стал музыкальным символом города (с 1992 г. — официальный гимн Санкт-Петербурга).

В Кировском Борис Эммануилович прослужил до 1954 г., а затем был вынужден оставить пост руководителя театра. По одной из версий, тогда еврея Хайкина отстранили от работы на волне кампании по борьбе с космополитизмом, которая в Ленинграде усиливалась ещё и общей атмосферой преследований по т. н. «ленинградскому делу». Существует исторический анекдот, согласно которому некие партийные деятели предложили Хайкину сменить фамилию. «Я готов поменять только одну букву — вторую, — якобы ответил на это предложение Хайкин. — Тогда она будет звучать очень по-русски». Из Ленинграда Хайкин перебрался в Москву, где занял должность дирижёра в Большом театре. 

В сложной системе идеологического воспитания масс в духе марксизма-ленинизма Кировскому театру отводилась особая роль. Он должен был демонстрировать всему миру небывалый расцвет советской культуры, её преимущества перед западной и показывать те неограниченные возможности, которые предоставляет советская власть творческой интеллигенции. Но добиться этого с годами становилось всё труднее и труднее. Театр никак не желал быть рекламной витриной социалистического строя. Более того, почти после каждой заграничной гастрольной поездки труппа Кировского театра не досчитывалась одного – двух своих артистов. Как правило, это были не самые худшие. 

После того как в Париже остался Михаил Барышников, Ленинград облетел анекдот: «В Кировском театре во время антрактов желающие могут приобрести конфеты «Мишка на западе»

Рассказывают, как перед одной из заграничных поездок труппы её директора вызвал к себе секретарь обкома КПСС Романов: «Почему от вас уходят актёры?» - «Это не от нас уходят, а от вас», - будто бы ответил директор театра. 

Вместе с тем Мариинский театр, или «Мариинка», как его вопреки всем переименованиям называли и петербуржцы, и ленинградцы, был гордостью города. Наряду с другими знаковыми для Петербурга объектами, Мариинский театр всегда являл собой смутную надежду на возврат к историческим, традиционно устойчивым ценностям. В фольклоре это выразилось в магическом заклинании. В 1970-х, особенно с появлением на вершине ленинградской иерархии однофамильца русских императоров, это заклинание как молитву повторяли ленинградцы: «Невский торгует, Мариинка танцует, Зимний стоит, Романов правит». 

Почти век оркестровая яма была задвинута под авансцену. Гидравлические подъёмники – чтобы пол ямы мог подниматься и опускаться – смонтировали только в 1970-х гг. Когда старинный пол оркестровой ямы вскрыли во время реконструкции, под ним обнаружился слой битого хрусталя. Строители выгребли его лопатами, так и не разобравшись, для чего он нужен. Назначение хрусталя выяснилось во время ближайших спектаклей. Оказывается, в ХIХ веке зодчие использовали его, чтобы улучшить акустику зала. 

1 апреля 2007 г. художественному руководителю-директору Мариинского театра была вручена Высшая государственная награда Франции. Валерий Гергиев получил награду из рук министр культуры Франции Рено Доннедье де Вабра в Париже после концерта в зале «Плейель», где под руководством дирижера Лондонский симфонический оркестр исполнил программу Дебюсси – Стравинский. Вручая награду, министр культуры сказал, что «выражает восхищение энергичным артистом, страстным тружеником и защитником современной России и вечной музыки»

В 1999 г. Мариинка провела впервые в истории прямую онлайн трансляцию оперного спектакля. А 6 июня 2013 г. Мариинский театр первым в мире показал прямую трансляцию балета в 3D-формате. 

Создание эффекта объёма было достигнуто при помощи использования нескольких небольших камер, часть из которых находилась прямо перед сценой, часть снимала происходящее на подмостках из разных частей зала, в том числе и сверху. В общей сложности трансляцию из Петербурга «Лебединого озера» П. И. Чайковского показали более чем 1200 кинотеатров в 50 странах мира.

За дирижёрским пультом стоял худрук труппы Валерий Гергиев, главные партии в балете исполнили солисты театра Екатерина Кондаурова и Тимур Аскеров. За режиссуру трансляции отвечал бывший танцовщик Росс Макгиббон, ранее записывавший «Лебединое озеро» с Ульяной Лопаткиной в главной партии, а также проводивший трансляцию концерта по случаю 300-летия Петербурга.

Техническая часть проекта была реализована компанией Cameron Pace Group голливудского режиссёра Джеймса Кэмерона, в 2009 г. со своей картиной «Аватар» ставшего первопроходцем в области 3D-технологий. 

Для соединения исторического здания театра с новой сценой, был построен мост, который служит для транспортировки театрального реквизита, костюмов, но прежде всего — для перемещения людей. Переправу возвел генподрядчик ОАО «Метрострой». Проект переправы, как и всего театра, принадлежит ОАО «Конструкторское бюро высотных и подземных сооружений», он основывается на концепции канадской компании Diamond & Schmitt Architects (руководитель — Джек Даймонд). 

Переход между театрами стал одной из основных претензий к новому зданию, озвучиваемых специалистами, градозащитниками и простыми горожанами. Он в значительной степени закрыл обзор панорамы Крюкова канала и вид на колокольню Никольского Морского собора, ранее считавшийся одной из визитных карточек Коломны. Ради устройства моста пришлось проводить работы не только в новом, но и в старом здании театра. Несмотря на то что КГИОП не согласовал данный мост, убирать его не хотят, ссылаясь на важность сооружения для работы театра.

Торговый мост

Звукозаписывающий лейбл Мариинского театра в 2017 г. приступил к записи виниловых пластинок. В продаже первые записи появятся 20 октября.

Первыми на виниле выпустят запись Первого фортепианного концерта Чайковского с Даниилом Трифоновым, запись с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева была сделана в 2011-2012 годах. Ещё одна запись — двойная пластинка — объединит Первый и Третий фортепианный концерты Рахманинова, а также его Рапсодии на тему Паганини, записанные с солистом Денисом Мацуевым частично в 2009, частично в 2014 году.

В дальнейшем 17 ноября театр выпустит Четвёртую симфонию и музыку балета «Щелкунчик» Чайковского.

Стоимость пластинок составляет около 20 фунтов стерлингов (порядка полутора тысяч рублей).

10 декабря 2023 г. в Мариинском театре открылся мемориальный кабинет Юрия Хатуевича Темирканова. В этот день знаменитому дирижеру исполнилось 85 лет. В кабинете два крупных исторических панно, светильники, стол, кресла, партитуры и книги, с которыми работал Темирканов — с пометками Юрия Хатуевича, исторические афиши, а также установлен видеоэкран с демонстрацией архивных фото и видеокадров. В скором времени кабинет начнёт работать как музей, который можно будет посетить широкой публике. Когда это станет возможным, об этом театр сообщит дополнительно. 

11 декабря 2023 г.

Источники: