РЕФЕРАТ Тема: Импрессионизм и постимпрессионизм в искусстве 19 века. Ренуар Пьер-Огюст (1841-1919)

У нас на сайте представлено огромное количество информации, которая сможет помочь Вам в написании необходимой учебной работы. 

Но если вдруг:

Вам нужна качественная учебная работа (контрольная, реферат, курсовая, дипломная, отчет по практике, перевод, эссе, РГР, ВКР, диссертация, шпоры...) с проверкой на плагиат (с высоким % оригинальности) выполненная в самые короткие сроки, с гарантией и бесплатными доработками до самой сдачи/защиты - ОБРАЩАЙТЕСЬ!

 РЕФЕРАТ

Тема: Импрессионизм и постимпрессионизм в искусстве 19 века.

Ренуар Пьер-Огюст (1841-1919)

Содержание

Введение……………………………………………………………….3-4

Цели задачи……………………………………………………………5

1. Импрессионизм в  мировой живописи……………………………5-9

1.1. Понятие термина «импрессионизм» «постимпрессионизм»….5-9

1.2. Виды импрессионизма  в изобразительном искусстве ………10-12

2. Жизнь и творчество Огюста Ренуара…………………………….12-14

2.1. Биография Пьера Огюста Ренуара……………………………...12-14

2.2. Творчество О. Ренуара…………………………………………..14-22

Заключение…………………………………………………………....22-23

Список литературы……………………………………………………24

Приложение……………………………………………………………25

Введение.

«Импрессионизм - это в первую очередь достигшее невиданной утонченности искусство наблюдения реальной действительности»

 (В. Н. Прокофьев) [9]

       Сейчас, когда горячие споры об импрессионизме ушли в прошлое, вряд ли кто решится оспаривать, что движение импрессионистов было дальнейшим шагом в развитии европейского  искусства. Стремясь к максимальной непосредственности и точности в передаче зримого мира, художники например, стали писать преимущественно на открытом воздухе и подняли значение этюда с натуры, почти вытеснившего традиционный тип картины, тщательно и неспешно создаваемой в мастерской.

        Термин импрессионизм родился случайно. Поводом послужило название пейзажа К.Моне «Впечатление. Восход солнца» (от французского impression - впечатление), появившегося на выставке импрессионистов в 1874 году. Это первое публичное выступление группы художников, объединившихся вокруг Э. Мане (в него входили К.Моне, Э. Дега, О. Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро и другие), было встречено официальной буржуазной критикой грубыми насмешками и травлей. Правда, уже с конца 1880-х годов формальные приемы их живописи были подхвачены представителями академического и салонного искусства, что дало повод Дега с горечью заметить: «Нас расстреливали, но при этом обшаривали наши карманы» [9]     Последовательно просветляя свою палитру, импрессионисты освободили живопись от землистых и коричневых лаков и красок. Условная, «музейная» чернота в их полотна уступает место бесконечно многообразной игре рефлексов и цветных теней.

Вместе с тем импрессионизм и, как мы увидим далее, постимпрессионизм - это две стороны, или, вернее, два последовательных временных этапа того коренного перелома, который положил рубеж между искусством Нового и Новейшего времени. В этом смысле импрессионизм, с одной стороны, завершает развитие всего после ренессансного искусства, ведущим принципом которого было отражение окружающего мира в зрительно достоверных формах самой действительности, а с другой - является началом крупнейшего после Ренессанса переворота в истории изобразительного искусства, заложившего основы качественно нового его этапа - искусства ХХ века. 

      Есть художники, которых мно­гие знают, их творчеству посвящены монографии, книги, научные статьи. А есть худож­ники, которых просто любят. Среди знаменитых художни­ков мира встречаются имена, упоминание которых сразу вызывает душевную радость… О них тоже пишут, но подчас предпочитают издавать репро­дукции их произведений, что­бы без сложных комментариев и специальных пояснений чи­татели и зрители сами могли любоваться их работами. Таков Огюст  Ренуар. Почему мне нравится Ре­нуар? Может быть, потому что в наше время так не хватает про­стого и ясного взгляда на жизнь, на обычные чело­веческие радо­сти и чувства. Хочется увидеть мир и людей в их спокойную, приветливую минуту, когда они отдыхают, смеются, счастливы общению друг с другом. Поэтому с насла­ждением видишь тенистый сад, стол, поставленный между деревьями, а вокруг него весе­лящихся, красивых людей. Художник обладал удивительной способностью замечать в жизни ее лучшие стороны, и воспроизводить её на холсте. Огюст Ренуар — художник, испытывавший подлинное счастье от творчества. Редкостное умение. Обычно пишут о «муках творчества», но, глядя на работы Ренуара, даже близко нет ощущения вымученности. Они — как полет на солнечном луче, неудержимый, прекрасный. Была ли жизнь художника столь же счастливой?

 Цель работы – Ознакомление с импрессионизмом  и постимпрессионизмом  искусства 19 века через  творчество художника Пьера Огюста Ренуара.

 В рамках цели поставлены следующие задачи:

- познакомится с импрессионизмом и постимпрессионизмом в искусстве 19 в.

- дать определение термину «импрессионизм» «постимпрессионизм»

- выделить виды импрессионизма в изобразительном искусстве

- проанализировать жизнь и творчество Пьера Огюста Ренуара

- охарактеризовать творчество художника Огюста Ренуара.

1.Импрессионизм и постимпрессионизм в искусстве 19 века.  

1.1. Понятие терминов - «постимпрессионизм», «импрессионизм» - условное собирательное обозначение основных направлений французской живописи конца XIX - начала XX веков.

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке. Импрессионистическая музыка включает старинные напевы, элементы сказочности и фантастичности. Это яркая и восторженная, избегающая острых социальных проблем музыка. Импрессионисты внесли в музыку национальные песеннo-танцевальныe жанры, восточные средства музыкальной выразительности, элементы джаза, тембровую и гармоническую красочность. [10]

Основоположник музыкального импрессионизма был Клод Дебюсси - французский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный критик. В своём творчестве он опирался на французские музыкальные традиции - музыку французских клавеcинистов (Ф. Куперeн, Ж. Ф. Рaмо), лирическую оперу и романсы (Ш. Гунo, Ж. Массне). Значительным было воздействие русской музыки (М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков), а также французской символистской поэзии и импрессионистской живописи. Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна . Характеризуется передачей мимолётных впечатлений, настроений, тонких психологических нюансов.

Дебюсси воплотил в музыке мимолётные впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы. Его прелюдии для фортепиано «Дельфийские танцовщицы», «Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе», «Девушка с волосами цвета льна» и др., создают образы мягких, нереальных пейзажей, имитируют пластику танцевальных движений, навевают жанровые картины.  Отзвуки этих веяний обнаруживаются в операх Дж. Пуччини, Б. Баpтока, И. Ф. Стравинского.

Импрессионизм в литературе распространился в последней трети 19 – начале 20 веков. Как отдельное направление в литературе он так и не сложился. Скорее можно говорить о чертах импрессионизма внутри разных направлений эпохи, прежде всего внутри натурализма и символизма. Наиболее яркий образец поэтического импрессионизма – сборник стихов П. Веpлена «Романсы без слов», вышедший в 1874 году, когда была выставлена картина К. Моне. Верлeновские «пейзажи души» демонстрируют, что в поэзии (и в целом в литературе) чистый импрессионизм невозможен, любая словесная «картина» ищет поддержку глубинного смысла. В России поэтами-импрессионистами были К. Бальмонт и  И. Анненский. В жанре символистского романа импрессионистическая поэтика выступает как особый принцип строения текста на слабо связанных между собой ассоциациях, проявляющихся в нелинейности повествования, отсутствии традиционного сюжета, технике «потока сознания». Эти примы развивали Марсель Пруст («В поисках утраченного времени», 1913–1925), Андрей Белый («Петербург», 1913–1914). Наиболее выраженным писaтелем-импреccионистом принято считать Ги де Мопассана. После романов и статей Э. Золя и «Дневников» братьев Гонкур появились «Импрессионизм» Ж. Лафopга, «Искусство прозы» Г. Джеймса, «О искусстве» Валерия Брюсова. Импрессионизм нашёл свое воплощение и в критике. Еще в 1873 году английский искусствовед У. Пейтeр в книге «Ренессанс» говорил о «впечатлении» как об основе восприятия произведения искусства.

Основные  черты импрессионизма получили свое развитие в постимпрессионизме. П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген  начали работать одновременно с импрессионистами и испытали в своем творчестве их влияние, став впоследствии яркими представителями постимпрессионизма.

     Безусловно, каждый из них представлял собой яркую индивидуальность и оставил глубокий след в искусстве. Поль  Гоген (1848—1903) — один из выдающихся представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю модерн. Он использовал синтетические обобщения цвета и линий. Основная тема картин Гогена — быт и легенды народов Океании (Таити), поэтический мир гармонии человека и природы. Его картины, декоративные, полные символики, характеризуются насыщенным чистым цветом. Стремясь приблизиться к художественным традициям туземного искусства. Поль  Сезанн (1839—1906)

 в ранних работах  обращался к приемам живописи старых мастеров ("Оргия"), затем испытал воздействие Г. Курбе ("Печка в мастерской"). С 70-х гг. складывается собственная живописная система Сезанна, достигшая зрелости к концу 80-х гг. Именно в это время Сезанн отходит от импрессионизма. Он тщательно занимался поиском не изменчивости цветов, а устойчивых структурных закономерностей, лишенных незначительного, гармонической уравновешенности природы, единства ее форм во всех жанрах (портрете, фигурной композиции, пейзаже, автопортрете, натюрморте). Он автор таких картин, как "Берега Марны", "Персики и груши", "Пьеро и Арлекин".     Вершина постимпрессионизма — творчество Винсента Ван Гога (1853— 1890). Несмотря на непродолжительный  период творческой жизни, художник создал произведения, оставившие неизгладимый след в мировой культуре. В его произведениях то восторг перед жизнью, миром, то чувство одиночества и щемящая тоска. Его картины "Хижины", "Спальня", изображающие простые дома или комнаты, полны драматизма. С необычайной обостренностью восприятия он пишет природу (цветы, деревья, траву), архитектуру, людей ("Овер после дождя", "Церковь в Овере", "Портрет доктора Гаше"). В его пейзажах сочетание ярких цветов, в рисунках смелые и свободные композиционные решения ("Ночное кафе", "Красные виноградники в Арле").

Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году, и особенно картина «Море в Дьеппе» (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов.

    Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. С 1854 года благодаря прошедшим в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры, таких как Утамаро, Хокусай и Хиросиге. Особое, неизвестное доселе в европейском изобразительном искусстве, расположение изображения на листе бумаге — смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы, склонность к художественному синтезу, завоевали расположение импрессионистов и их последователей.

     Начало поисков импрессионистов относится к 1860 годам, когда молодых художников уже не устраивают средства и цели академизма, вследствие чего каждый из них самостоятельно ищет иные пути развития своего стиля. В 1863 году Эдуард Мане выставляет в «Салоне отверженных» картину «Завтрак на траве» и активно выступает на встречах поэтов и художников в кафе Гербуа, которые посещали все будущие основатели нового течения, благодаря чему стал главным защитников современного искусства.

      В 1864 году Эжен Буден приглашает Моне в Онфлер, где он прожил всю осень, наблюдая, как его учитель пишет этюды пастелью и акварелью, а его друг Йонкид накладывает краску на свои работы вибрирующими мазками. Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами.

Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 г. в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Холст Моне — «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872 г. дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в журнале «Шаривари» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился, потерял свой первоначальный отрицательный смысл и вошёл в активное употребление.

Новое течение отличалось от академической живописи, как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шевреля, Гельмгольца и Руда. Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный. Но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой:

- голубой — оранжевый

- красный — зелёный

- жёлтый — фиолетовый

Таким образом, стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст.

   В целом в стиле импрессионизма работало множество мастеров, но основной движения были: Эдуар Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и Берта Моризо.

1.2. Виды импрессионизма в изобразительном искусстве.

Наиболее типичным для импрессионистов видом  является пейзаж, однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы. Дега, например, изображал скачки, балерин и прачек, а Ренуар - очаровательных женщин и детей. В импрессионистических пейзажах, создаваемых на открытом воздухе, простой, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим в картину ощущение праздничности. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, их быта, труда и развлечений.

              В каждом из видов художественного творчества импрессионизм реализовался в соответствии с природой этого вида. С наибольшей полнотой и последовательностью импрессионизм раскрылся в живо­писи и поэзии, позднее, как сказано выше, сфера его влияния распространилась на скульптуру, музыку, литературу, театр и даже на художественную критику.

              У каждого мастера и в каждом виде искусств импрессионизм находил свои способы выражения, оригинальные пути обновления художественного языка. Художники-импрессионисты остро ощуща­ли сковывающую силу тех традиций, которые ко времени их вы­ступления были не только живы, но и общеприняты в представле­нии живописцев, зрителей и критики. Импрессионизм был принципиально новым словом в европей­ском искусстве. Ни об одном художественном явлении не высказы­валось столь разноречивых мнений, однако, несмотря на это, в конце XIX — начале XX в. импрессионизм перестал быть полем сражений, и художественное направление было признано прогрес­сивным течением в искусстве. [4]

              Возникновение импрессионизма в процессе эволюции искусства от нового к новейшему времени закономерно. Это связано с изме­нившимся в середине XIX в. миропониманием эпохи. В научном мышлении того времени появляется тенденция выйти за пределы какой-либо одной строго очерченной научной дисциплины к пробле­мам, носящим глобальный мировоззренческий характер. Этот про­цесс шел через преодоление великих противоречий, и прежде всего через преодоление старого способа мышления, поскольку это был единственный путь к познанию новых законов. Процесс познания начал стремительно углубляться. То, что раньше казалось истин­ным, подвергалось сомнению. На горизонте маячили новые, еще более «трудные» истины: открытие электромагнитных колебаний, неевклидова геометрия — все это противоречило ранее известному. Некоторые непреложные истины начали носить частный характер. «Привычное» оказывалось звеном в цепи непознанных явлений. Сознание относительности «очевидного» вело к сознанию необходи­мости установления единства между видимым и невидимым, на­глядным и умозрительным, частным и общим. Это восприятие види­мого, непосредственно наблюдаемого как части некоего целого со­ставляет основу мировосприятия писателей и художников эпохи.

              Во взаимодействии и в полемике с живописной системой импрессионизма в художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма.

              Неоимпрессионизм (франц. neo-impressionnisme) - течение в живописи, возникшее во Франции около 1885, когда его главные мастера, Ж. Сера и П. Синьяк, разработали новую живописную технику дивизионизма. 

              Постимпрессионизм (от лат. post -после и импрессионизм) -  Мастера постимпрессионизма, многие из которых примыкали к импрессионизму, с середины 1880-х гг, искали новые выразительные средства, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений и индивидуальных творческих систем.

       Картины импрессионистов поражали светлостью колорита, непосредственностью в расположении форм, тонкостью впечатлений. Полотна художников были расположены чрезвычайно выгодно, хо­рошо освещены, изолированы друг от друга, не слишком многочис­ленны, что давало возможность зрителю судить о том, что он видит.

              Импрессионисты резко и бескомпромиссно противопоставляли себя академическому искусству. Они стремились уловить общий вид предметов и живых существ и передать их сущность вне зависимо­сти от традиционных точек зрения. Их искусство не сводится к мелочному и придирчивому подражанию тому, что именовалось прежде "прекрасной природой". Они не копируют живые существа и предметы, они переводят, толкуют, стараются найти общий ре­зультат в многообразии линий, красок, которые, глядя на предмет, мы воспринимаем как целостность явления. Импрессионисты не анализируют, а синтезируют, и на это у них есть основание, так как анализ — метод науки, а синтез — метод искусства. Импрессиони­сты признают необходимость взаимосвязи вещей.  Они считают, что чувство прекрасного есть восприятие этой взаимосвязи, а поскольку на земле не найдется, пожалуй, и двух человек, которые совершен­но одинаково воспринимали бы взаимосвязь одних и тех же явлений, то художники-импрессионисты не видят нужды подгонять свои личные и непосредственные впечатления под те или иные традици­онные шаблоны.

 2. Жизнь и творчество Огюста Ренуара.

2.1. Биография Пьера Огюста Ренуара.

Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты.

В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сен-Эсташ. У него оказался такой голос, что регент хора, Шарль Гуно, пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи.

В 1865 году, в доме своего товарища, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого.

Творческая карьера Ренуара прерывалась в 1870—1871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции.

В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона.

Из-за ревматизма Ренуару трудно стало жить в Париже, и в 1903 году семья Ренуаров переехала в усадьбу под названием «Колетт».

Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены его болезнью. После приступа паралича, случившегося в 1912 году, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка.

В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1917 году, когда его «Зонтики» были выставлены в Лондонской Национальной галерее, сотни британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравление, в котором говорилось: «С того момента, как ваша картина была вывешена в одном ряду с работами старых мастеров, мы испытали радость от того, что наш современник занял подобающее ему место в европейской живописи». Картина Ренуара выставлялась также в Лувре, и в августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё.

3 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кане от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. Похоронен в Эссуа.  [6;9]

 2.2. Творчество О. Ренуара.

В начале 1862 года Ренуар сдал экзамены в Школу изящных искусств при Академии художеств и записался в мастерскую Глейра. Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне. Вскоре они подружились с Сезанном и Писарро, так сложился костяк будущей группы импрессионистов.

     В конце 1860-х гг. Ренуар вместе с Клодом Моне совершил несколько поездок по Сене и регулярно выезжал с ним на пленэр в окрестности Буживаля, где находилось излюбленное место отдыха парижан, так называемый «Лягушатник» («Лягушатник», 1868-1869, Национальный музей, Стокгольм). (Приложение №1)  Совместная работа во многом обогатила творческий арсенал обоих художников, в частности О. Ренуар заимствовал у К.Моне его технику изображения дали при помощи хроматического сопоставления чистых цветов. Кроме того, многочисленные зарисовки с натуры привели к созданию великолепных пейзажей, органически включающих в себя человеческие фигуры. Художник смело вводит цветные тени. Используя свободный, живой мазок, и достигает определенного мастерства в передаче световоздушной атмосферы летнего дня. («Купание на Сене», ок. 1869, ГМИИ, Москва; «Тропинка в высокой траве» , 1874, Музей Орсэ, Париж; «В саду», ок. 1875, ГМИИ, Москва; «Качели», 1876, Музей Орсэ, Париж; «Сена в Аржантёе», 1876, частное собрание; «Эстак», 1882, Музей изящных искусств, Бостон).

В ранние годы Ренуар находился под влиянием творчества барбизонцев, Коро, Прюдона, Делакруа и Курбе.

В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось. Ренуар начал писать свои первые полотна и тогда впервые представил в Салон картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». Ее приняли, но когда холст вернулся к нему, автор его уничтожил.

Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. Это пейзаж — «Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло» (1866)  Бытовые сцены — «Лягушатник» (1869), «Понт Неф» (1872).  Натюрморт — «Весенний букет» (1866)  (Приложение №2) Портрет — «Лиза с зонтиком» (1867), «Одалиска» (1870). Обнаженная натура — «Диана-охотница» (1867).

В 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество».

После скандальной выставки импрессионистов в 1874 г. в ателье Надара, на которой творчество молодых художников было буквально уничтожено презрительными и гневными откликами критиков и зрителей, Огюст Ренуар вынужден вести более чем скромный образ жизни. Но, тем не менее, вместе с Клодом Моне удается раздобыть немного денег и снять мастерскую.

Несмотря на бедность, именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: «Большие бульвары» (1875), «Прогулка» (1875), «Бал в ле Мулен де ла Галетт» (1876), «Обнаженная» (1876), «Обнажённая в солнечном свете» (1876), «Качели» (1876), «Первый выезд» (1876/1877), «Тропинка в высокой траве» (1877).

Успех к художнику приходит с его знаменитой «Мулен де ла Галетт» (1876, Музей Орсэ, Париж), радостной и ликующей, пронизанной солнечным светом, любовью и беззаботным весельем.

Для картин 1870-х гг. характерен интерес О.Ренуара к выразительной, как бы случайно подсмотренной жизненной ситуации и обращение его в связи с этим к композиционному приему срезывания рамой персонажей картины, который широко использовал в своем творчестве Э.Дега. Но, в отличие от работ последнего, полотна О. Ренуара более созерцательные, лишены резких контрастов, нервной динамики и неожиданных ракурсов.  «Ложа» 1874 галерея института Варбурга и Курто, Лондон  (Приложение №2)

«Конец завтрака»,  1879, Штеделевский институт, Франкфурт-на-Майне; «Первый вечер в опере», 1880, Галерея Тейт, Лондон. Атмосферой полного покоя и непринужденного движения отмечено известное полотно художника «Завтрак гребцов» 1881, Национальная галерея искусств, собрание Филипса, Вашингтон, на котором особенно выделяется очаровательная фигура молодой кокетливой женщины с собачкой на руках, будущей жены художника.

В трудные времена О. Ренуар всегда чувствовал поддержку близких ему людей: своего брата Эдмона, который являлся издателем журнала «Ла ви модерн», и владельца еженедельника Жоржа Шарпантье. Большой теплотой и глубокой человеческой симпатией пронизаны портреты жены и дочерей Ж. Шарпантье «Портрет мадам Шарпантье», 1877, Музей Орсэ, Париж.

На выставке 1877 года-третьей выставке импрессионистов - Ренуар показал в числе двадцати двух картин «Портрет Анриетт Анрио» 1876, Вашингтон, Национальная галерея и «Портрет Жанны самарии» 1877, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.  Обе изображенные - актрисы, которых художник писал неоднократно. Подвижный бело-голубой фон как бы материализуется в фигуре Лириетт Априо, возникающей, подобно видению, из бело-голубой пены. Постепенно формы уплотняются, очертания становятся отчетливее, и перед зрителем возникает лицо с карими глазами, темными дугами бровей и обрамляющими его рыже-каштановыми волосами. Контрасты трепетных, как бы растворяющихся друг в друге и четких, ложащихся по форме мазков одновременно и передают движение и останавливают его.

В такой же манере написан «Портрет Жанны Самарии». Фигура актрисы «вбирает» цвет из переливчатого фона, в котором, кажется, звучат все оттенки, но доминируют все же красновато-розовые. В полном соответствии с иным типом модели решает Ренуар проблему цветовых взаимоотношений фигуры и фона. Утонченному, но несколько однообразному колориту портрета мадам Анрио приходят на смену звучные аккорды дополнительных красных и зеленых цветов. При написании лица мазок Ренуара становится более точным, чем при написании фона,- он ясно обозначает крупный рот, играющий на щеках румянец, большие, отливающие синевой глаза, золотистую челку.

Ренуар всегда чуждался литературности. Тем не менее, продолжая сопоставления с литературой, хочется и в данном случае вспомнить имя писателя, близко стоявшего по своему творческому методу к импрессионистам. Это Мопассан. Как это ни парадоксально, самих импрессионистов Мопассан явно недооценивал (факт непонимания живописи французских художников-новаторов XIX века со стороны писателей - явление очень распространенное). Однако достаточно перелистать страницы романов и новелл Мопассана, чтобы почувствовать удивительное созвучие, близость поэтического видения женщины писателем и художником! Вот Жорж Дюруа, главный герой романа Мопассана «Милый друг», взглянул на свою возлюбленную, госпожу де Марель: «Она была все так же изящна, красива, и все такие же бойкие, живые были у нее глаза». А вот герой «Нашего сердца» впервые увидел госпожу де Бюрн.» Ясное лицо слегка рыжеватой блондинки, с непокорными завитками на висках, пылавшими, как горящий хворост. Тонкий вздернутый нос, живая улыбка, рот с четко очерченными губами, глубокие ямочки на щеках, чуть выдающийся раздвоенный подбородок. Глаза были

голубые, блекло-голубые, словно синева их выгорела, стерлась, слиняла, а посредине сверкали черные, круглые, расширенные зрачки.

Подобно Ренуару, Мопассан кладет один «мазок» за другим, уточняя и одновременно делая зыбким, неопределенным увиденное: глаза у мадам де Бюрн голубые, нет - блекло-голубые, не просто блекло-голубые, а синева их как будто выгорела.

Раздумывая о современных ему художниках, писатель заметил: «Чтобы судить об искусстве, об исканиях, характерных для сегодняшнего дня, нужны прежде всего утонченность и чувствительность зрения…» В этих словах словно бы совет всякому, кто захочет насладиться живописью Ренуара: смотрите, воспринимайте движение каждого мазка, который искрится и светится, ощущайте звучание красочных аккордов, образующих на холсте сияющие комбинации, радуйтесь живым выражениям веселых и ясных лиц!

Портреты О. Ренуара не отличаются сложным внутренним психологизмом, присущим его предшественникам, но особое очарование придает им ощущение сиюминутности происходящего («Портрет Клода Моне», 1872, частное собрание; «Портрет Клода Моне за чтением», 1872, Музей Мармоттен, Париж; «Читающая женщина», 1875, Музей Орсэ, Париж; «В мастерской на улице Сен Жорж», 1876, частное собрание). Беззаботной жизнерадостностью и восхитительной легкостью веет от женских и детских портретов О. Ренуара («Девочка с лейкой»; «Портрет мадам Анрио», 1876 - оба в Национальной галерее искусств, Вашингтон; «Обнаженная», 1876, ГМИИ, Москва; «На террасе», 1881, Художественный институт, Чикаго; «Молодая женщина», 1900, частное собрание). Погрудный портрет актрисы Самари (1877, ГМИИ, Москва) завораживает жизнерадостностью колорита, искристой игрой, создаваемой мазками розового цвета. Холодное мерцание голубовато-зеленого платья изысканно сочетается с рыжевато-каштановым цветом волос, внимательно, с чуть заметной лукавинкой смотрят на зрителя сияющие темно-синие глаза молодой женщины. [3;5]

В отличие от полотен «подлинных» импрессионистов живопись Огюста Ренуара развивалась в прямо противоположном направлении. Его технологические устремления были сосредоточены, как и у Делакруа, на приемах прозрачного письма. Однако при обилии прозрачных, полупрозрачных и корпусно-положенных красочных слоев, виртуозной, «мягкой» живописной кинетики, структура его картин имеет очень мало общего с системой живописи старых мастеров.

Исключительно разнообразны мазки краски, положенные кистью Ренуара. Постоянное их сопоставление - то полупрозрачных, то корпусно-положенных мазков. Обусловленное, движением кисти, лепящей ту или иную форму, фактурным построением изображаемых предметов, колористическими особенностями конкретного участка картины создает ту неповторимую живописность, которой проникнуты полотна мастера.

Живопись Ренуара превосходна не только в светах, как, например, у Клода Моне. Ренуар стремится передать игру глубоких прозрачных тонов в тени. В результате своих поисков он создал не характерную для своего времени, но необычайно выразительную и красивую технику живописи, сочетающую фактурно положенный мазок и лессировку. Ренуар пишет сравнительно немного портретов. К середине 1870-х годов портретный жанр в живописи Ренуара выдвигается вперед. Речь должна идти не о количестве написанных портретов, а о том, что на протяжении пяти-шести лет Ренуар полностью раскрывает свои возможности в этой области.

Он хотел видеть и видел приятные и здоровые лица. Молоденькие женщины, девушки, дети стали для Ренуара воплощением радости бытия, его квинтэссенцией. В сознании художника существовал свой тип женской красоты, свой идеал. Он не был условен, не был и холоден. Он видоизменялся при каждом ином соприкосновении с жизнью, хотя и оставался постоянным, специфически ренуаровским. «Женщина Ренуара! -

этот возглас всегда срывается с губ, когда стоишь перед портретами тех, кто обязан художнику своей жизнью в искусстве, - пишет Г. Жеффруа. - У каждой в глазах и на устах трепещет нечто странное и бессознательное, как бывает, когда женщина смотрит обновленным взглядом на окружающее, когда улыбаются ее губы, жаждущие поцелуя или готовые спеть песню. Взгляд, одновременно нежный и острый, скользит между ресниц. Характерной чертой ренуаровским женщины являются маленький прелестный и упрямый лоб и несколько тяжелый, чувственный подбородок.

В портретах Ренуара, даже в тех, в которых он дальше всего отстоит от непосредственного наблюдения, он находит эти нравящиеся ему детали, он видит в них живые проявления женственности»

В определенной степени переходной можно назвать его картину «Девушка с веером» ( 1881, Эрмитаж, Санкт-Петербург), написанную в более холодной и изысканно формальной красочной гамме, характерной для позднего, так называемого «энгровского» периода творчества О. Ренуара. С этим обстоятельством связаны и резко очерченный контур, и строгая композиция, и более локальная трактовка цвета, и тонкая игра с ритмическими повторами (полукружие веера перекликается с полукруглой спинкой кресла и покатыми плечами девушки).

Мужские портреты Ренуара уступают женским. Мужественные, сильные и сложные характеры не привлекали художника. Удачнее других портреты Виктора Шоке, скромного служащего таможенного управления, ставшего горячим приверженцем импрессионистов. В созданных Ренуаром в 1870-е годы двух его портретах (США, Кембридж, музей Фогг; Винтертур, частное собрание) передана тонкая и артистичная натура.

Как у Мане и Дега, пастель со временем стала играть заметную роль в живописи Ренуара. Художник тонко чувствовал, и умело использовал её возможности. Особенно хороши выполненные пастелью детские портреты. Ренуара интересует ребенок любого возраста: и когда он еще являет собою просто подвижный кусочек материи, и когда растет. Ренуар улавливает в юном портретируемом черты формирующейся натуры. В последнем случае художник предпочитает изображать девочек, в образах которых уже чувствуется пробуждающаяся женственность.

Ренуар изображает детей с игрушками, с домашними животными, с музыкальными инструментами, одних или со взрослыми, в интерьере или на природе, почти всегда в активном общении с окружающим миром. Нежные, переливчатые сочетания цветов в одежде и фоне, гладкая, как будто фарфоровая кожа, мягкость и шелковистость волос, широко открытый ясный взгляд - все превращается под кистью Ренуара в настоящий гимн человеческой весне.

Запечатлел художник детские образы и в рисунках. Портрет дочери Берты Моризо, вошедший в искусствоведческую литературу под названием «Девочка с кошкой» (1887, Париж, частное собрание), убеждает в том, что Ренуар был не только превосходным живописцем, но и великолепным рисовальщиком. Чистая линия, уверенная и плавная, заставляет вспомнить рисунки итальянских ренессансных мастеров.

В самом начале 1880-х гг. он совершает путешествия в Алжир и Гернси, а в 1882 гг. вместе со своей молодой женой Алиной Шарига уезжает в Италию, где на него большое впечатление производят работы итальянских мастеров.

Впитав в себя лучезарную красоту Средиземноморья, О. Ренуар воплотил ее в восхитительных, завораживающих своей откровенной чувственностью образах обнаженных моделей. Пленительная красота плавных изгибов тела, шелковистость и прозрачная нежность кожи подчеркнуты тщательно выстроенной композицией и удивительно нежной цветовой гаммой («Купальщица», 1882, частное собрание; «Большие купальщицы», 1884-1887, Музей искусств, Филадельфия).

В 1892 году у Дюран-Рюэля открылась большая выставка картин Ренуара, которая прошла с большим успехом. Признание пришло и от государственных чиновников — картина «Девушки у рояля» (1892) была закуплена для Люксембургского музея. (Приложение №3)

Ренуар едет в Испанию, где знакомится с творчеством Веласкеса и Гойи.

В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве происходят новые перемены. В живописной манере появляется переливчатость цвета, отчего этот период иногда именуют «перламутровым».

Ренуар пишет такие картины как «Яблоки и цветы» (1895/1896), «Весна» (1897), «Сын Жан» (1900), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901). Он путешествует в Нидерланды, интересуясь полотнами Вермеера и Рембрандта.

В 1903 г. О. Ренуар, страдающий артритом, переезжает на юг Франции в свою виллу «Колет» в Кань-сюр-мер. Болезнь прогрессирует, паралич поражает ноги и руки художника, но О. Ренуар не сдается и продолжает рисовать, привязывая кисть к руке. Занятия любимым делом помогают сохранить ему оптимизм и не терять присутствие духа до самых последних дней его жизни.

Ренуар по-прежнему пишет солнечные пейзажи, натюрморты с яркими цветами, портреты своих детей, обнаженных женщин, создает «Прогулку» (1906), «Портрет Амбруаза Воллара» (1908), «Габриэль в красной блузе» (1910), «Букет роз» (1909/1913), «Женщину с мандолиной» (1919).

Интересный факт.  В фильме «Амели» сосед главной героини Рамон Дюфаэль на протяжении 10 лет делает копии картины Ренуара «Завтрак гребцов».

Заключение.

 В заключение я беру на себя смелость предположить, что импрессионизм возник и сформировался в непростое время и был одним из последних крупных художественных движений  в искусстве 19 века. И это помогло ему стать одним из важнейших явлений, положившим начало современному искусству. Несмотря на всё внутреннее разнообразие этого течения, всех его последователей - независимо от области работы, будь то музыка или живопись, - объединяло стремление к передаче эмоций, впечатлений, каждого мгновения жизни, каждого самого незначительного изменения окружающего мира. Импрессионизм отрекся от рациональности, реальности и «музейности» классического искусства и смог «открыть глаза» зрителям и слушателям на важность и прекрасную неповторимость каждого мгновения. Изучая данную тему, я узнал, что, - Ренуар писал человеческие фигуры, выражая влияние на тона тела всех рефлексов, какие встречались до тех пор лишь в пейзажной живописи. Но он имел и внутренние достоинства, умея выражать переходящие выражения лиц, что требует особой психической, а не одной красочной наблюдательности. Можно скачать, что  импрессионисты усилили требования простоты и единства картины, откидывая всякие подробности форм и оставляя, можно сказать, в некоторых случаях одни краски или тона. Пока исполнение этого требования не превосходило известных пределов, размеры которых, конечно, нелегко установить, получались иногда, при талантливости художника, замечательные результаты и в пейзажной живописи.

      Таким образом, можно сделать вывод, что  импрессионизм,

 как направление  в искусстве, состоялся. Подтверждением тому могут быть слова живописца и художественного критика Диего Мартелли  давшего непревзойденный анализ импрессионизма: «Импрессионизм это не только переворот в самом мышлении, это переворот и в понимании физиологии человеческого глаза. Это новая теория, исходящая из специфического  восприятия световых раздражений и, соответственно, из выражения  такого восприятия. Импрессионисты не создавали сначала теорию, чтобы затем приспособить к ней свою живопись; напротив, как это и бывает с великими открытиями, живописные произведения рождались из неосознанного, из процессов в глазу художника, которые впоследствии пробудили в нем философа. До последнего времени самой надежной, понятной, истинной основой живописи считался рисунок. Цвету отводилась роль магической непредсказуемости в области воображения. Думать так сегодня у нас нет оснований: анализ показал нам, что впечатление, которое предметы реально оставляют в человеческом глазу, это впечатление от цвета, и что мы не видим контуров форм, а только их цвет» [10]

Список литературы:

1.Андреев Л.Г. Импрессионизм. М. МГУ, 1980г.

2.Воллар, А. Ренуар  / А. Воллар. Пер. с франц. - Л. - 1934. – 415 с.

3. Власов В. Стили в искусстве: Словарь имен т.3 м-я, [Текст] 1997

4.Лебедянский, М.С. Портреты Ренуара  / М.С. Лебедянский. - М. -  Изобразительное искусство. [Текст] - 1998. - 176 с.

5.Перрюшо, А. Жизнь Ренуара  / А. Перрюшо. Пер. с франц. [Текст] -  М. - 1979. – 245 с.

6.Ренуар, Ж.О. Ренуар  / Ж.О. Ренуар. Пер. с франц. – [Текст]  М. - 1970. 197с.

7. Смирнов, Н. Послесловие к книге Анри Перрюшо / Н. Смирнов. Жизнь Ренуара. – М. – Радуга. - М. - 1986. - 196 с.

8. Старатель 2003. Литература, живопись, философия [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://starat.narod.ru/pictures/impress/main.htm Конец формы

9. Журнал Смена-1995-№11[Текст]

10. Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма. – М. - ОЛМА-ПРЕСС. [Текст]– 2001. – 320 с.

Приложение