Реферат на тему: «Пляска, как форма народно-сценической хореографии»
У нас на сайте представлено огромное количество информации, которая сможет помочь Вам в написании необходимой учебной работы.
Но если вдруг:
Вам нужна качественная учебная работа (контрольная, реферат, курсовая, дипломная, отчет по практике, перевод, эссе, РГР, ВКР, диссертация, шпоры...) с проверкой на плагиат (с высоким % оригинальности) выполненная в самые короткие сроки, с гарантией и бесплатными доработками до самой сдачи/защиты - ОБРАЩАЙТЕСЬ!
Реферат на тему:
«Пляска, как форма народно-сценической хореографии»
Оглавление:
1. Введение.
2. Основная часть:
2.1. Истоки зарождения пляски.
2.2. Характерные черты пляски, как формы.
2.3. Музыкальное сопровождение плясок.
3. Заключение.
4. Список литературы.
1. Введение
«Народно-сценический танец», занимает важное место в воспитании эстетических ценностей учащихся. Но прежде чем «народно-сценический танец», как бриллиант, получил определенную форму, появилась определенная система, сформировалась школа, со своими правилами, структурой, он прошел через многие исторические эпохи. Вышел «народно-сценический танец» из народного творчества.
Пляска является другим основным жанром русского народного танца. Это наиболее распространенный и любимый сейчас вид народного танца. Ритм нашей эпохи, боевой характер современной молодежи, дух соревнования соответствуют характеру русской пляски. Пришедшая к нам из глубины веков, она сохраняет свою основу, бытует в народе не как «музейный экспонат», а как живой родник многообразного народного хореографического творчества.
Пляска не является застывшей формой, она открывает большой простор для индивидуального и массового творчества. «И песни, и пляски, - писал М.И. Калинин, - создавались народом на протяжении десятилетий и даже столетий; народ оставлял в них только самое ценное, бесконечно совершенствовал и доводил до законченной формы». Мастера-исполнители и по сей день совершенствуют пляски, вводя в них новые движения, разнообразя их композиционно. В плясках отражаются те новые отношения, которые возникли благодаря изменению быта и жизни наших современников.
2. Основная часть
2.1. Истоки зарождения пляски
В древности пляски в основном носили обрядовый, культовый характер. Но со временем религиозное содержание стало уходить из плясок и они приобрели бытовой характер. Ни одно игрище, ни один народный праздник не обходились и не обходятся без плясок, неотъемлемой частью которых они являются. Об этом свидетельствуют летописцы, путешественники, приезжавшие в Россию, исследователи музыкального театра, русские писатели, которые часто вводили в свои произведения описания русской пляски. Пляска состоит из ряда отдельных движений - элементов, которые отличаются характерной манерой исполнения, имеют русский национальный колорит и отражают отдельные черты характера пляшущего человека. Кроме того, каждое движение в пляске наполнено смыслом, и с помощью пластики исполнитель раскрывает содержание пляски, создает тот или иной художественный образ.
Постепенно массовый пляс стал распадаться на бесчисленное множество составляющих этих эпизодов, т.е. пляска- это продукт более зрелого воображения. Пляска- это выражение эмоционального состояния человека. Через движения, музыку, жест мы можем выразить любое проявление эмоций, переживаний, чувств (любовь, гордость, радость). В танце всё это выражается языком тела. Человек посредствам движения фиксирует важные мгновения жизни, своё стремление воздействовать на жизнь.
Пляскам парни и девушки учились с малых лет. Они наблюдали за старшими на праздниках и свадьбах, тут же пробуя. С возрастом навыки шлифовались, придумывались новые "коленца". Танцоры старались не только повторить, но что-нибудь своё придумать - отсюда большое разнообразие самобытных русских переплясов. Соревнуясь в пляске, молодёжь щеголяла ловкостью, удалью и грацией, праздничными нарядами. Парни и девушки присматривались друг к другу. И чтобы понравиться, старались и в танцах показать себя.
2.2. Характерные черты пляски, как формы
1. Народная пляска исполняется для себя, сценическая - для зрителей.
2. Народная пляска выражает стихийные эмоции «от себя», а на сцене они заданы балетмейстером.
3. В народной пляске перевоплощения в образ не происходит; исполнитель чаще всего демонстрирует свою индивидуальность, свой характер. На сцене - это перевоплощение в образ, конкретизация образа, т.е. исполнитель в образе человека или в каком-то другом образе - предмета, стихии, животного.
4. В народной пляске исполнитель - положителен, на сцене- образ задан балетмейстером.
5. По форме, характеру движений, манере исполнения, содержанию- пляски многообразны, т.к. эта форма присуща всем народностям, всем временам. (в Греции исполняли воинственные пляски, на Руси- скоморохи).
Манера от французского языка - внешняя форма поведения, посадка корпуса, положение головы, рук, поза парного танца, характер самовыражения или общения.
6. Специфические условия жизни (быт, обычаи, географические особенности) влияют на характер и выбор лексики в плясках разных народов определяют стиль и манеру исполнения. Эти особенности развивались, передавались из поколения в поколение, но сохранили на протяжении веков свой характер и колорит, являясь национальной характеристикой народа.
Для мужской пляски характерны размах, ловкость, сила, широта, удаль, виртуозность, юмор, внимание и уважение к партнерше.
Женскую пляску отличают - величавость благородство и задушевность, однако часто женская пляска исполняется живо, с задором.
В наше время она заметно усложнилась техническими «дробушками» и вращениями, сохраняя в тоже время мягкость и женственность.
В различных областях России и мужская и женская пляска в зависимости от географического положения, климатических и жизненных условий, а также характера труда отличается по манере исполнения.
Северяне пляшут со свойственной им сдержанностью, а южане - с присущим им темпераментом и задором.
Пляски могут быть и с малым и с большим количеством участников.
Одни пляски исполняются только в медленном темпе, а другие только в быстром.
Есть и такие, которые начинаются в медленном темпе, который постепенно ускоряется, а заканчиваются в очень быстром темпе. В некоторых видах пляски плясок нередко отсутствует строго установленное хореографическое настроение.
В каждой пляске есть свое содержание, сюжет, особенно это относится к групповым пляскам, которые чаще всего имеют свои традиционные темы и сюжеты, присущие своей местности.
Пляска - зеркало души русского человека, в ней проявляется и мужество и молодечество, и задор, и лихость, и удаль, и широта, и задушевность, и лиризм, и веселье - целая гамма чувств и эмоций, свойственных всем русским людям. «Трепак», «Комаринская», «Барыня».
Пляска родилась в хороводе и вышла из него разорвав хороводную цепь, и предоставив большой простор фантазии и индивидуальному мастерству исполнителей, усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки, заменив хороводную песню плясовой и различным музыкальным сопровождением.
Одной из отличительных особенностей пляски, является еще большая, чем в хороводе, индивидуальная импровизация.
Пляска отличается от хоровода богатой и более сложной лексикой танцевальных движений: технические дроби, «веревочки», «гармошка», присядки, хлопушки, придания, верчения и др.
2.3. Музыкальное сопровождение плясок.
Пляски идут не только под песню, как хоровод, а под аккомпанемент различных музыкальных инструментов, или же под песню в сопровождении музыкальных инструментов. Песни, под которые исполняются пляски, в основном быстрые, мелодии их ярко расцвечены акцентами и резко выраженной активной ритмикой. Такие песни называются плясовыми, а в некоторых местностях «скорыми», «частыми», «разухабистыми» и т. д. Часто под одну и ту же песню в одной местности плясали, а в другой водили орнаментальный хоровод, например под песню «Как у наших у ворот».
Так что плясовые и хороводные песни где-то сближались, не всегда имея резко отличительные черты. Для пляски брались как плясовые, так и хороводные, свадебные, величальные и другие песни. Однако пляска требовала остро подчеркнутых ритмических акцентов. Исполнители и зрители делали это с помощью подголосков, подкрикивания, хлопков и различных музыкальных инструментов. Пляска еще более расширила свой диапазон, свои возможности, когда во второй половине XIX в. на основе местных традиций плясовых и шуточных песен возник новый своеобразный жанр русского песенного народного творчества - частушки и страдания. Короткие, в основном быстрые песенки-частушки или, как их называют в различных областях России, «припевки», «коротушки», «тараторки», «прибаски» и т. д. и медленные попевки-страдания привнесли с собой новые ритмические напевы - острые плясовые и своеобразные плавные. Со временем, с появлением различных музыкальных инструментов, пляска постепенно отделялась от песни, хотя и сейчас существуют пляски, исполняемые только под песни. В музыкальном сопровождении сохранялась мелодия песни, но подчеркивался ее ритмический рисунок, усиливались акценты, менялся темп. Все это имело большое значение для дальнейшего развития пляски и ее обогащения. Инструментальное сопровождение давало более широкие возможности исполнителю, который подчинял свои движения четкому музыкальному ритму. Пляска может идти в сопровождении многих русских народных инструментов.
Наиболее распространенные из них - балалайка, домра, гармошка, баян, а также гусли, кугиклы (или кувиклы), жалейка, рожок, ложки, трещотки и т. д. Часто несколько инструментов объединяются в небольшие группы - ансамбли или же в большие группы - оркестры. Инструментальное сопровождение - это еще одна особенность, отличающая пляску от хоровода. Оно дает не только больше простора для импровизации благодаря частой смене ритма и темпа, но и пробуждает фантазию исполнителя, позволяя «проверить» не только его изобретательность в техническом отношении, но и умение быстро менять темпы и характер танца, то есть определить музыкальность исполнителя. Иногда пляску сопровождают игрой на гребне, а в некоторых областях - «игрой на губах».
Так, в Курской области, подражая жалейке, куряне «дадыкают» - «да, ды, ды, ды, ды, ды, да» - или же, подражая игре на кугиклах, «фифкают» - «фиф-фаф, фиф-фаф». Это «фифканье» распространено в Курской и Белгородской областях. В Воронежской области звук более мягкий, там распространено «люндыканье» - «люн, люн, люн-ды-ды», в Сибири же некоторые пляски исполняются так: все исполнители и стоящие вокруг зрители очень четко и ритмично выговаривают: Ай чи, чи, ай чи, чи, Ай чи, чи, чи, чи, чи, чи. А в Куйбышевской и Саратовской областях иногда пляшут под «Ай шу, шу, шу, шу, шу, шу». Иногда ритм пляски просто отхлопывают в ладоши.
3. Заключение.
Пляска позволяет проявить танцору собственную индивидуальность и выплеснуть заряд энергии и эмоций. Любой исполнитель может проявить в танце собственную изобретательность и мастерство. Русский танец всегда отличается индивидуальностью. Он задорный и заводной, наполнен весельем и бесконечным юмором. Настоящим украшением любой постановки всегда являются изумительно красивые национальные костюмы. В русском танце отражается вся широта души русского народа.
Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а там более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.
В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец, мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие люди посвятили свою жизнь изучению народного танца. Об их открытиях написано множество книг.
4. Список литературы.
1. https://infourok.ru/osobennosti-russkogo-narodnogo-tanca-3948060.html
2. https://mylektsii.ru/3-55503.html
3. https://studfile.net/preview/2974118/page:17/
4. https://studopedia.su/1_3301_plyaska-kak-forma-narodno-stsenicheskoy-horeografii.html
5. https://www.horeograf.com/publikacii/osobennosti-ispolneniya-russkogo-tanca-v-uralskom-regione.html
6. http://koi.tspu.ru/koi_books/Timoshenko/3.htm
7. https://infourok.ru/plyaska-kak-forma-narodnoscenicheskogo-tanca-1563275.html