Реферат на тему: "Виды репетиционной работы"
У нас на сайте представлено огромное количество информации, которая сможет помочь Вам в написании необходимой учебной работы.
Но если вдруг:
Вам нужна качественная учебная работа (контрольная, реферат, курсовая, дипломная, отчет по практике, перевод, эссе, РГР, ВКР, диссертация, шпоры...) с проверкой на плагиат (с высоким % оригинальности) выполненная в самые короткие сроки, с гарантией и бесплатными доработками до самой сдачи/защиты - ОБРАЩАЙТЕСЬ!
РЕФЕРАТ
по учебной дисциплине ПМ 01 Художественно-творческая деятельность МДК 01.01 Композиция и постановка танца
на тему: "Виды репетиционной работы"
Содержание
I. Введение
Репетиционное действие продолжение жизненной деятельности участников, оно вызывается их жизненной потребностью, происходит в реальных ситуациях жизни общества, театрального коллектива и личности и зависит от них. Эти жизненные ситуации, предшествующие репетиции, назовём жизненным преддействием. С момента первого режиссёрского задания начинается само репетиционное действие, которое связывает жизненные ситуации с действием сценическим, с поэтическими обстоятельствами пьесы. С окончанием репетиции ее последействие снова уходит в жизнь. Оно выражается в отношении участников к своей повседневной деятельности, к окружающим людям, событиям общественной и культурной жизни, в их гражданской активности, которая вызывает потребность в новой встрече с театром, т.е. начинается преддействие очередной репетиции.
В театре - искусстве, произведения которого создаются на глазах у зрителя, загадок и тайн больше, чем в творении других искусств именно потому, что художественное, сценическое преображение жизни действительной в образ иной, художественно созданной действительности, осуществляется и на глазах у зрителя и вместе с ним. Есть, однако, скрытые от зрительного зала процессы, предшествующие рождению спектакля, которыми обеспечивается рождение живого сценического произведения.
Свое доспектакльное бытие произведение проживает в разных формах. Главные из них: 1 режиссерская разработка; 2 репетиционный процесс; 3 постановочный процесс. В них взращивается нечто, еще невиданное зрителем.
Репетиция - прежде всего форма общения людей, увлеченных общим театральным делом единства интересов общества и участников коллектива. Репетиция театральная (от лат. Repetitio - повторение), основная форма подготовки спектакля. Во время репетиционного процесса происходит полное создание спектакля, включающее разработку и раскрытие режиссерского замысла через все театральные компоненты - от актерской игры до работы всех постановочных цехов (реквизиторского, костюмерного, гримерного, монтировочного, осветительского, звукового, бутафорского).
Цель работы: проанализировать жизненный путь Писаренко Марии Ивановны с целью выявления событий, повлиявших на выбор профессии.
Для достижения этой цели поставили перед собой следующие задачи:
v Изучить виды репетиционных работ;
v собрать сведения о репетиционно-постановочной работе и её этапах;
v систематизировать знания на основе изучения материалов из учебных пособий и интернет ресурсах.
Репетиции проходят под руководством постановщика спектакля или его ассистентов, действующих в рамках основного замысла, определенного постановщиком. Важная роль в репетиционном процессе принадлежит помощнику режиссера фиксирующего в «режиссерском экземпляре» пьесы весь порядок будущего спектакля: выходы актеров, перестановки декораций, включение музыкальных и звуковой фонограмм, изменения света, хронометраж спектакля, переодевания актеров, необходимый реквизит (в том числе - «исходящий реквизит», уничтожаемый во время спектакля - еда, напитки и т.д.). Позже, во время эксплуатации спектакля, режиссерский экземпляр помогает помощнику режиссера осуществлять весь комплекс организационной подготовки, координировать и контролировать работу всех многочисленных театральных цехов. Репетиция дает актеру возможность открыть себя в роли!
Премьере предшествуют генеральные репетиции - в полном гриме, костюмах, с полным сценическим, световым, музыкальным и шумовым оформлением. На генеральные репетиции часто приглашают зрителей, таким образом, спектакль проходит первую проверку реакцией публики. В то же время репетицию можно представить и как коллективные занятия по художественно-исполнительской и технической отделке, отработке произведений искусства, приданию им эстетической целостности и оригинальности.
Творчески настроенный автор - это такой, который не хочет связывать себя условиями сцены, а творчески настроенный режиссер - тот, который «не намерен идти на поводу у текста». На репетиции происходит распределение ролей, режиссер, прочитав пьесу, определяет характеры и распределяет их по актерам, далее происходит режиссерская трактовка произведения и здесь возможны некоторые несогласия с автором. Следующим из действий является чтение в лицах, здесь страшным явлением является дисциплина: один заболел, другой в пробке, третья рожает и т.д. Далее следуют репетиции, здесь условно расставляют мебель, примерно показано, где будут стоять двери, стены, окна и т.д. Генеральная репетиция, это спектакль без зрителей, делается полный прогон всего, что наработали во время репетиций, с декорациями и костюмами, после прогона идет разбор как всего спектакля в целом, так и отдельных кусков.
Параллельно с репетиционным процессом идет подготовка к последнему важнейшему этапу - организации проката спектакля. Так как без зрителя театр невозможен, необходимо создать оптимальные условия для показа спектакля максимальному числу зрителей. Разрабатывается оптимальный график проката спектакля на стационаре и гастролях, организуется распространение билетов. При этом учитываются интересы и потребности разных социальных и возрастных категорий зрителей, привязка тематики спектакля к календарным датам или иным событиям. Так, одной из распространенных практик проката спектаклей классического репертуара является предложение билетов в школах в тот период, когда данное произведение драматургии изучается в рамках школьной программы. Еще до премьеры организуется рекламная кампания спектакля: разрабатываются и печатаются афиши, плакаты, буклеты, программки и т.п. К разработке рекламной кампании и графика проката привлекается заведующий литературной частью театра, организующий публикацию статей и интервью в прессе, на телевидении и в других средствах массовой коммуникации.
В рамках рекламной кампании проводятся и творческие встречи со зрителями исполнителей главных ролей и других членов постановочной группы - это весьма эффективное средство формирования зрительского интереса. Успешное осуществление работы на всех трех этапах подготовки спектакля суть организации театрального дела. В зависимости от формы спектакля, типа театра, его географического положения, количества сотрудников, степени известности коллектива или отдельных «звезд» варианты прохождения этих этапов чрезвычайно многообразны - как по времени и объему работы, так и по количеству занятых в нем специалистов. Каждый из этих этапов может быть подробен и растянут во времени, а может быть осуществлен в «свернутом» виде.
II. Основная часть
2.1 Репетиционно-постановочная работа и её этапы
Танцевальная репетиция - репетиция, на которой балетмейстеры ставят танцевальные номера, входящие в спектакль.
Разводка - распределение актеров, запятых в спектакле, по различным местам сценической площадки.
Репетиция в выгородке - репетиция в репетиционном зале, в котором места действия и будущие декорации обозначаются подручными вспомогательными средствами: стульями, выгородочными ширмами, переносными раздвижными загородками и др.
Во время репетиций в выгородке:
· намечаются и разрабатываются мизансцены и пластика персонажей;
· идет поиск характеров и взаимоотношений персонажей;
· актеры осваивают и постепенно заучивают тексты своих ролей.
Этюдный метод - метод проведения репетиций, в основу которого положены импровизация (этюды) на темы пьесы или ее отдельных сцен. Такие этюды, предлагаемые постановщиком спектакля, позволяют актерам точнее понять существо характеров и взаимоотношений персонажей.
Прогон, Прогонная репетиция - проверочный просмотр спектакля или отдельной сцены, акта. Обычно прогон предшествует генеральной репетиции. Во время прогона спектакль идет в декорациях, при соответствующем освещении, актеры играют в костюмах и гримах. Во время прогонов режиссер-постановщик редко прерывает течение отдельных сцен с целью ее уточнения или повтора; все замечания актерам высказываются по окончанию прогона.
2.2 Постановочный вид
Это целая серия репетиций по созданию нового произведения. Начинается постановочная работа с готовности балетмейстера, когда номер представляется во всех деталях, важнейший момент собеседование с исполнителями: познакомить с темой, идеей, сюжетом( если есть). Задачи заинтересовать исполнителей, познакомить с музыкальным материалом.
Можно рассказать параллельно с музыкальным материалом. Рассказать какими, хореографическими средствами разделено произведение (танец или элементы, понтамимы и окрабатики) жанры, о костюмах.
Поставить четкие задачи перед каждым, если сюжет распределить «роли».
· Проучивании более простых движений
· Основных
· Наиболее часто встречающихся
· Затем движения по степени сложности
· В связках
· В этюдной форме
· Разводка номера
Разводить следует по частям (1,2 и т.д.)
Затем проходить одну за другой связки. Повторить несколько раз, чтобы закрепить в памяти.
Повторить, просмотреть несколько раз, чтобы проверить соответствие музыки, замысла, лексике, рисунка, чтобы увидеть часть целиком и логично с последующим.
2. Технический вид
Начинается отработка поставленного номера. Целый танец вновь разбивается на куски (части) и над каждой из них идет кропотливая работа.
1. Добивается полная ансамблевости, синхронность, то есть одновременное исполнения одного движения, несколькими исполнителями.
2. Идеальное техническое исполнение движений (чистота, скорость).
3. Добивается мышечное ощущение в исполнении каждого движения.
4. Чистота рисунков.
5. Работа над содержанием атмосферы, то есть эмоциональный строй танца, манеры исполнения, образы.
6. Вводится второй состав.
7. Отдельные части танца вновь соединяются между собой, повторяются подряд. Оттачиваются связки между ними, чтобы исполнители были заинтересованы в отработке нужно привлечь их в сотворчестве (девушки делают, юноши смотрят, или наоборот).
2.3Построение репетиции
1.Начинать с экзерсиса.
2.Учитывать возраст и его психологические и физические особенности до 17 лет и после 18 взрослые.
3.Чередовать статическое и динамическое напряжение.
4.Через каждые 30 мин. психологическую разгрузку, эмоции, музыка.
5.Перерывы.
3. Индивидуальный вид
Работа с солистами вводится параллельно с общими репетициями, чистятся сольные куски. Сами исполнители должны вносить много личного и творческого в создание номера.
4.Сводные виды
1.Разные возрастные группы.
2.Танец группы + оркестр.
3.Хор + оркестр + танец группы.
Номер проходится целиком несколько раз. Сводные выявляют недочеты и определяют задачи последующих репетиций. После каждой репетиции нужно сделать анализ. К новой сводной репетиции все отдельные группы должны прийти более подготовленные.
5. Репетиции в костюмах.
Костюм создает определенное самочувствие, его нужно обжить, т.к. движение связано с весом одежды формой, длиной, кроем. Костюм нужно подобрать под фигуру, рост.
В идеале нужно репетировать в той обуви, в которой выступать на сцене (ботинки со шнуровкой, или присутствие или отсутствие каблука).
На репетиции необходимо научиться работать с предметами, аксессуарами.
6. Репетиция на сцене
При изменении обычных ориентиров зал может потеряться уверенность в технике, движениях, вращениях. Это проходит после нескольких повторений. Проверяется зрительное восприятие танца в целом.
Повторить номер несколько раз, добиваясь нужного темпа и правильного рисунка:
а) рабочие репетиции: разметить сцену;
б) сводные на сцене: привыкнуть к площадке.
7. Монтировочные ( на сцене )
1.Сцена
2.Художественное оформление (декорации)
3.Костюм
4.Свет
Свет должен подчеркнуть характер и образный строй танца.
5.Звук (микрофон, фонограмма).
8. Генеральная репетиция
Оформление, свет, костюм и т.д.
9. Премьера, концерт
Это продукт труда, ради которого учатся и трудятся участники, это отчет перед зрителем.
То ради чего идет вся остальная работа.
В программу концерта, танцы отбираются исходя из общего содержания всего концерта. Например, тематически посвящаются определенному празднику.
Не малую роль играет площадка, на которую предстоит выпускать: на маленькую не рекомендуется большие, масштабные танцы и наоборот.
Балетмейстеру желательно находиться в зале, так как номер нужно проверить на зрителя. Сверить ожидаемые и неожиданные реакции.
Стараться проникнуться атмосферой танца. Понять восприятие смотрящих с их позиций, решить, что еще не достигнуто. Затем дома проанализировать увиденное, найти путь для коррекции в номере того, что окажется возможным и необходимым.
После концерта обязателен разбор выступления. Замечания, а затем работа на репетициях по устранению недостатков соло условия для непрерывного творческого совершенствования. Приучают с большей ответственностью готовиться к каждому выступлению на сцене.
2.4 Начало репетиции нового произведения.
Работа над новым произведением начинается с ознакомления участников коллектива с музыкальным материалом. В нашем коллективе данный этап начинается с прослушивания нового произведения в оригинальном исполнении, обсуждения услышанного. Следующий шаг – чтение ансамблем нового произведения с листа в медленном темпе, в ходе которого определяются технические и исполнительские особенности данного произведения.
2.5 Детальное изучение музыкального произведения.
Вторая стадия репетиционного процесса — детального изучения произведения — начинается с индивидуального изучения каждым музыкантом своей партии. Учитывая специфику нашего коллектива, индивидуальное изучение партий происходит вне общих репетиций. На данном этапе идёт процесс кропотливой работы над деталями, их шлифовки: работа над музыкальной фактурой, средствами выразительности, отработка трудных мест, цезур, фермат, коллектив добивается исполнительского ансамбля. Установление окончательного соотношения голосов с точки зрения динамики, верного темпа, закрепление технических навыков, улучшение и автоматизация исполнительских приемов, поиски всевозможных оттенков, контрастов, акцентов, тончайших взаимоотношений между голосами инструментов, которые выражаются в бесконечных «чуть-чуть»: чуть громче, чуть тише, чуть скорее или медленнее. Все эти задачи решаются на втором этапе.
2.6 Заключительная стадия разучивания произведения.
Если на обычных репетициях происходит детальная работа над музыкально-выразительными средствами, нюансировкой, то в заключительном периоде оттачивается форма произведения, корректируется его исполнительский план, решаются следующие исполнительские задачи: окончательно устанавливается темп, динамические оттенки, фразировка, штрихи, звуковое равновесие инструментов. Главное внимание уделяется отработке художественных элементов произведения, приемов передачи мелодической линии от одного инструмента к другому, добиваясь исполнительского ансамбля в широком смысле слова.
2.7 Обыгрывание выученного произведения.
Обыгрывание произведения – важнейший этап в работе творческого коллектива. Задача обыгрывания заключается в том, чтобы постепенно приспособиться к различным концертным условиям и при этом сохранить художественный уровень исполнения. Обыгрывать – значит закреплять достигнутое, продолжать совершенствовать ансамблевые навыки и углублять задачи, намеченные ранее. Подводя итог по основным этапам работы над произведением надо сказать, что процесс работы над художественным произведением очень трудоемкий, многогранный, и вместе с тем - интересный и увлекательный. Высшей целью исполнителей в этом процессе является достоверное, убедительное воплощение композиторского замысла. Все музыкально-технические задачи направлены на достижение именно художественного образа как конечного результата. Ну а результат работы нашего коллектива – активное участие в концертнопросветительской жизни нашей школы, города и района.
III. Заключение
Какие критерии оценки постановки танца существуют сегодня?
1. Замысел танцевальной постановки должен обладать новизной, ясностью, оригинальностью.
2. Сочинение должно показать содержательный синтез всех входящих в данное танцевальное произведение компонентов искусств (музыки, танца, костюма, сценического оформления).
3. Художественно-образное использование исполнительского материала (технических и психофизических качеств исполнителей) не только на этапе замысла и сочинения танцевального текста, но и в процессе постановочно-репетиторской работы:
v точный выбор исполнительских индивидуальностей (особенно на солирующие партии);
v выявление и учет в танцевальном тексте, в действии именно данных исполнительских красок (психологических, технических) у солистов и у ансамбля в целом;
v совершенная репетиторская работа с солистами и ансамблем.
Основным иснструментом, посредством которого педагог направляет и организует деятельность учащихся, являются обычно задания, которые он ставит учащимся. Для их эффективности нужно, чтобы они внутренне были приняты учащимися.
Готовность продолжать танцевально-хореографическую деятельность обуславливается наличием у учащихся соответствующих способностей и общих психологических условий, необходимых для успешного осуществления деятельности:
а) положительного отношения к данной деятельности, интереса к ней, переходящего на высоком уровне развития в увлечённость;
б) наличие трудолюбия, организованности, самостоятельности, настойчивости, а также устойчивых чувств удовлетворенности от напряженной работы, радости творчества и т.д.
в) наличие определенного фонда знаний, умений и навыков и др.
Высокий музыкальный вкус преподавателя обогащают содержание учебной работы, повышают трудоспособность и творческую активность учащихся. Чтобы работать наиболее плодотворно, педагогу необходимо владеть не только комплексом соответствующих исполнительских приемов и навыков, но и освоить особенности творческой практики в том или ином коллективе, музыкальный материал для постановки в любых случаях должен быть ярко танцевальным и выразительным.
Танец – это искусство музыкального языка, в котором идеи, чувства и переживания выражаются ритмически и интонационно организованными звуками. Без подлинной музыкальности нельзя овладеть подлинной танцевальностью.
Каким же послушным, гибким, отзывчивым и тонким должно быть искусство танцовщика, если оно призвано верно отображать и раскрывать смысл музыки.
Задача воспитания музыкальности учащихся и проста, и сложна. Настоящему танцовщику и педагогу необходимо уметь не только слушать музыку и проникаться её содержанием, но и любить её, понимать, чувствовать, увлекаться ею.
IV. Список использованной литературы
1. Алтухова, Г.И. Репетиционно-постановочная работа и её этапы. [Электронный ресурс]. – Точка доступа. https://studfiles.net Дата обращения: 25.06.20г.
2. Башкович Н. История хореографии всех веков и народов. - М.: ЮНИТИ, 2002
3. Карпенко В.Н. Хореографическое искусство и балетмейстер [Текст]: учеб, пособие / В.Н. Карпенко, И.А. Карпенко, Ж. Багана. — М.: ИНФРА-М, 2015. - 192 с.
4. Методические рекомендации для преподавателей хореографических отделений. - М.: Наука, 1998
5. Музыка. Пение. Хореография: Теоретический курс. - М.:АСТ, 2004