Курсовая работа РАЗРАБОТКА РЕЖИССЕРСКОГО ПО ПЬЕСЕ Алексея Арбузова «Мой бедный Марат»
У нас на сайте представлено огромное количество информации, которая сможет помочь Вам в написании необходимой учебной работы.
Но если вдруг:
Вам нужна качественная учебная работа (контрольная, реферат, курсовая, дипломная, отчет по практике, перевод, эссе, РГР, ВКР, диссертация, шпоры...) с проверкой на плагиат (с высоким % оригинальности) выполненная в самые короткие сроки, с гарантией и бесплатными доработками до самой сдачи/защиты - ОБРАЩАЙТЕСЬ!
РАЗРАБОТКА РЕЖИССЕРСКОГО ПО ПЬЕСЕ
Алексея Арбузова
«Мой бедный Марат»
Курсовая работа
РАЗРАБОТКА РЕЖИССЕРСКОГО ЗАМЫСЛА ПО ПЬЕСЕ
Алексея Арбузова
«Мой бедный Марат»
Курсовая работа
специальность – 51.02.01. Народное художественное творчество
по виду Театральное творчество
(углубленная подготовка)
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ ………………………………………………………………………4
РАЗДЕЛ 1. ОБОСНОВАНИЕ ВЫБОРА РЕПЕРТУАРА……………………………………………………………………5
1.1 Выбор пьесы………………………………………………………………….5
1.2 Творчество автора…………………..………………………………………..6
1.3 Изучение предполагаемой зрительской аудитории……………………….9
РАЗДЕЛ 2 ИЗУЧЕНИЕ ПЬЕСЫ………………………………………………..9
2.1. Идейно-тематический анализ пьесы………………………………………9
2.2. Действенный анализ пьесы………………………………………………...10
2.3 Основные предлагаемые обстоятельства и конфликт пьесы …………... 10
РАЗДЕЛ 3. РЕЖИССЕРСКАЯ РАЗРАБОТКА ЗАМЫСЛА СПЕКТАКЛЯ...11.
3.1 Сверхзадача спектакля……………………………………………………..11
3.2 Художественный образ спектакля ………………………………………..11
3.3 Жанр спектакля……………………………………………………………..12
3.4 Характеристика персонажей……………………………………………….12
ЗАКЛЮЧЕНИЕ ………………………………………………………………....14
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК ………………………………………… 16
Введение
Проблематика данной пьесы.
Цель ВКР: обобщить знания, умения и навыки идейно-тематического анализа драматургического произведения на примере пьесы «Мой бедный Марат»
Объектом исследования: является изучение и анализ идейно-художественных особенностей творчества Алексея Арбузова
Предметом исследования: являются идейно-тематическое содержание пьесы «Мой бедный Марат»
Задачи:
1. Познакомиться с драматургией Алексея Арбузова и анализом идейно-художественных особенностей её произведений с целью выбора репертуара.
2. Определить идейно-тематическое содержание пьесы «Мой бедный Марат»
3. Разработать режиссерский замысел одноименной постановки.
Раздел I. Обоснование выбора репертуара
1.1. Выбор пьесы
Для курсовой работы была выбрана пьеса Алексея Арбузова «Мой бедный Марат». В русском литературоведении творчество Арбузова и по сей день остается популярным среди широкого круга читателей это обусловлено тематикой пьес писателя и его эстетических концепций. Пьеса сложная, многогранная, не допускающая жёстких однозначных трактовок. Нельзя сказать, что «вот это – чёрное, а то – белое, этот герой – прав, а тот – виноват». Все герои по-своему правы и все в какой-то степени виноваты – тоже каждый по-своему, в соответствии со своими склонностями, характером, душевным складом и логикой обстоятельств. Пьеса заслуживает большого внимания, учитывая факт того что она занесена в золотой фонд советской и российской классики.
В ней поставлены вечные вопросы. Кто кузнец своего счастья? Надо ли бояться своего счастья? До какой степени полезна жалость к человеку, а когда она превращается в зло? Что такое любовь и надо ли за неё бороться? До какой степени нужно жертвовать собой ради других?
Пьеса с тремя действующими лицами Ликой, Маратом и Леонидиком незримо присутствует четвертое – война. Война, которая определяет поступки людей и высвечивает их характеры Арбузов хочет раскрыть душу молодого человека этой эпохи, показать, как формируют его сознание новый труд и новый быт, изобразить взаимоотношения, складывающиеся в среде молодежи, - товарищество, вражду, любовь, соперничество, рассказать о ее жизненных стремлениях и духовных интересах.
Это история о Любви. Любви, которая родилась вопреки голоду, холоду и ужасной войны. Наивная и смешная девочка Лика в шерстяном платке и валенках с присущим юности лукавством и кокетством волей судьбы встречает ершистого и гордого Марата Евстигнеева, Марика. И случается чудо. Юная и чистая Любовь. Любовь, которой отмерено блокадным Ленинградом то ли час, то ли день, то ли вечность.
Второе название пьесы «Не бойся быть счастливым», герои осознают, что новая жизнь после войны для них не началась, потому что они разучились мечтать. Последний страх – страх быть счастливыми, они преодолевают в рождественские дни. Другой важный мотив пьесы – такое явление, как любовь-жалость, столь близкая сердцу русской женщины. Жалость нередко занимает в человеческом сердце место, предназначенное для любви. Люди отказываются от своего истинного счастья, считая, что так будет лучше для всех или что счастье нужнее другому. И эта любовь-жалость, соединившись с ложно понятым чувством долга, калечит им жизнь.
1.2. Творчество автора
Автор пьесы Алексей Николаевич Арбузов, 1908 года рождения.
В 1916 году Алексей поступил в гимназию, однако систематического образования так и не получил. Отец ушел из семьи, когда мальчику было 8 лет. Мать, пережив нервную депрессию, тяжело заболела. Впечатления детства, осложненного семейной драмой и душевной болезнью матери, оставили свой след в творчестве драматурга.
В 11 лет Алексей остался сиротой. Некоторое время бродяжничал, пока не попал в колонию для трудновоспитуемых. Из колонии его вытащила сестра матери Вера, которая в дальнейшем и занималась воспитанием племянника.
Благодаря счастливой случайности Арбузову довелось увидеть спектакль Большого драматического театра «Разбойники» Ф. Шиллера, который показывали для красноармейцев, уходивших на фронт. Со вступительным словом выступил Александр Блок. Это произвело на подростка настолько сильное впечатление, что Арбузов пересмотрел все спектакли БДТ, знал весь репертуар
В 14 лет Алексей устроился статистом в Мариинский театр. В 16 - поступил в драматическую студию под руководством Павла Гайдебурова, актёра и режиссёра, и по окончании обучения был принят в труппу руководимого Гайдебуровым Передвижного театра.
Успех пришел к Арбузову после создания лирической комедии «Шестеро любимых» (1934). Предназначенная для сельской самодеятельности, она — неожиданно для автора — была поставлена во многих театрах страны. За ней последовала комедия «Дальняя дорога» (1935) о юных строителях московского метро.
Первой по-настоящему успешной пьесой Алексея Арбузова стала «Таня», написанная в 1939 году и в том же году поставленная Андреем Лобановым в Театре Революции. В дальнейшем «Таня», как в первой, так и во второй редакции (1947 года), ставилась почти во всех театрах страны и принесла широкое признание автору.
Главная тема Арбузова - тема молодежи. Он посвятил ей свою первую драму «Город на заре». И эта же тема стоит в центре одной из его последних пьес – «Мой бедный Марат». Средний возраст арбузовских героев 20 - 25 лет. Партийная принадлежность - ВЛКСМ. И если в его пьесах фигурируют люди некомсомольского возраста, то лишь в той мере, в какой это диктуется законами самой жизни. Его любимый герой - рабочий паренек или девушка из рабочей семьи. Он показывает их нам в тесной комнатке по соседству с заводом, в молодежном общежитии Метростроя или нового заполярного города.
Тема арбузовских пьес тесно связана с их романтическим стилем. Герои Арбузова - это люди, в которых романтика юности, ее мечтательность, ее порывы, ее ищущий дух сочетаются с той романтикой, какая свойственна созиданию новых, еще незнакомых человечеству форм жизни.
Арбузов смотрит на своих персонажей сквозь призму времени, и это хорошо, потому что ''он доказывает их в потоке жизни''. Но художественные средства, при помощи которых Арбузов создает образ одного из своих любимых героев - “времени”, далеко не равноценны.
С драматической точки зрения большинство пьес Арбузова - хроники, обладающие свойственной этой форме историчностью и вместе с тем страдающие, как мы увидим, всеми характерными для нее недостатками.
Главной проблемой, занимающей Арбузова как писателя - воспитание и рост молодежи в условиях коммунистического строительства. Арбузов хочет раскрыть душу молодого человека этой эпохи, показать, как формируют его сознание новый труд и новый быт, изобразить взаимоотношения, складывающиеся в среде молодежи, - товарищество, вражду, любовь, соперничество, рассказать о ее жизненных стремлениях и духовных интересах.
Пишет о самых простых, рядовых людях. Его любимый герой - рабочий паренек или девушка из рабочей семьи. Он показывает их нам в тесной комнатке по соседству с заводом, в молодежном общежитии Метростроя или нового заполярного города.
В этой связи Арбузова особенно занимает один вопрос. Это - сущность подлинной и ложной романтики. Все основные герои Арбузова находятся в плену ложной романтики. И конфликты, переживаемые ими, обусловлены преодолением этой мнимой, иллюзорной романтики и достижением романтики подлинной. Ложная романтика - это романтика призрачная, отвлеченная, книжная. Она рождена юной незрелостью героев или недостатками их мировоззрения. Романтика подлинная - это романтика самой советской жизни, наполняющего ее созидания и напряженной творческой борьбы.
1.3. Изучение предполагаемой зрительской аудитории
Арбузов хочет раскрыть душу молодого человека этой эпохи, показать, как формируют его сознание новый труд и новый быт, изобразить взаимоотношения, складывающиеся в среде молодежи, - товарищество, вражду, любовь, соперничество, рассказать о ее жизненных стремлениях и духовных интересах. Эта история о Любви. Любви, которая родилась вопреки голоду, холоду и ужасной войны.
Пьеса подходит для молодых людей, так и для взрослых. Тема любви и войны в этой пьесы соединяет взрослое и молодое поколение. Пьеса рассказывает о разных промежутках во времени, 16 – 20 - 30 лет от того каждый в этой пьесе найдет что-то свое.
Раздел II. Изучение пьесы
2.1. Идейно-тематический анализ
Тема - о том, что даже за день до смерти не поздно, жизнь начать с начала.
В произведении Ликой было сказано: «Мой бедный Марат… Не бойся быть счастливым!», но эти слова можно отнести и к ней самой. Ведь она тоже отказалась от своего счастья из сочувствия и ради ложно понятого чувства долга – а по большому счёту сломала жизнь всем троим участникам «блокадного» любовного треугольника.
Идея – Не бойся быть счастливым.
Два парня любят одну девушку. Кого выберет она? Одного любит, другого жалеет и, как выясняется, эти чувства в ее душе практически равнозначны.
Неслучайно Леонидик рассказывает свою историю - он понял, что любовь закрывает глаза на все, влюбленный человек забывает обо всем. Но сердце не позволяет ему простить мать и ее любимого даже после того, как они умерли. Марат же готов оставить Лику с ее выбором, готов мучиться многие годы от тоски, не смея ломать ее семью и предавать друга.
2.2. Действенный анализ пьесы
Исходное событие: "Потеря стен"
Война оставляет всех сиротами.
Основное событие: "Лика, мы любим тебя» "
Каждый признается в любви, но по-своему: кто словами, кто уходом.
Центральное событие: "Я бы тебе сказал, но не скажу "
Марат скрывает свои чувства
Финальное событие: "Откажусь и от нее "
Отчерпывается ведущее предлагаемое обстоятельство – недоговоренность.
Герои озвучивают вслух проблему и решают все перевернуть, так чтобы все были счастливы.
Главное событие: " Мечта всей жизни"
Герои становятся счастливыми.
2.3. Основные предлагаемые обстоятельства
Исходное предлагаемое обстоятельство. Война
Ведущее предлагаемое обстоятельство. Недоговоренность.
Конфликт: между подлинной и ложной любовью.
Сквозное действие: чувство долга.
Контр действие: любовь из-за чувства сострадания.
Раздел III. Режиссерская разработка замысла спектакля
3.1. Сверхзадача спектакля
Наш долг – жить необыкновенно, одержимо, счастливо за всех тех, кто не вернулся с войны.
Проблема послевоенного поколения, которое оказалось растерянным перед тяжестью ответственности, которое провидение возложило на них перед мертвыми за то, что они остались живыми.
3.2. Художественный образ
Художественный образ - пламя буржуйки
В начале спектакля перед нами полуразрушенная комната обычной ленинградской квартиры: два матраса, ковер который закрывает окна, небольшой комод, санки, печка-буржуйка (оранжевый свет прожектора) , небольшой шкаф, вешалка для одежды. Все: мебель, стены, одежда героев – залито ровным белым светом. Так создается атмосфера холодной зимы 1942 года. На протяжении спектакля основные декорации не меняются. События третьей части происходят 31 декабря 1959 года. Перед нами та же комната, но она стала уютней, здесь теперь живут Леонидик и Лика, они женаты. В правом углу - рабочее место литератора Леонидика: мягкое кресло, яркий торшер. Вместо белой простыни на матрасах теперь клетчатый плед.
«И детство мое сожгла?» обращается Марат. Лика сжигает все фотографии чтобы прогреться, показывая, что жизнь после войны, не станет прежней. белый как чистый лист бумаги мир. На этом листе герои начинают писать картину своей жизни, оставляя на нем цветными пятнами следы прожитых лет. Нужно строить новые мосты, которые так хотел Марат.
Возвращаясь, Марат «подкладывал дров» и сохранял любовь к Лике.Пламя – олицетворение истинной любви. С каждым появлением Марата квартира наполняется теплом. Так же мы видим рост из холодной полуразрушенной комнаты в теплую комнату полной любви после ухода Леонидика. Кроме того, оранжевый цвет – символ беспечной молодости героев: Марата, Лики и Леонидика, которую так безжалостно застигла и убила война.
3.3. Жанр спектакля
Жанр – драма, литературный (драматический), сценический и кинематографический жанр.
Драматический конфликт пьесы разрешается.
3.4. Характеристика персонажей
Лика – в Пьесе представлена 16, 20,33 лет. Главная ее черта - детскость. хрупкая, подвижная девочка. У нее светлые волосы и высокий голосок. Она любит творчество Тургенева, это ассоциирует ее с “тургеневской девушкой”, ранимой и чувственной. В спектакле же Лика скорее легкомысленна, и поэтому создается впечатление, что она выбирает Леонидика просто, не подумав. А у Арбузова Лика испугалась морально сильного Марата, испугалась его способности бороться, не смотря ни на что. Леонидик явно уступает Марату в характере, и Лика решает идти простейшим путем. Ее любовь и ее жалость медленно сжигали ее, истощали хуже блокады. Была смешная девочка в шерстяном платке, валенках и ватнике, лукавая, кокетливая, нежная, разговорчивая, а стала молчаливая, усталая женщина в шлепанцах и домашнем халатике, в которые она облачается после работы и среди семейного покоя несет свой крест. Ход жизни успел ее перебороть, она переросла душой и Марата, и Леонидика. Потом она спохватывается, хочет вернуться к любви и оставить жалость, начинает новую жизнь с Героем Советского Союза, ее «бедным Маратом». Юная женщина не может себе объяснить, что ею сильнее движет: любовь к Марату или жалость к Леонидику? А посоветоваться не с кем: в этой комнате - все сироты
Леонидик – 17, 21, 34. хрупкий, болезненный человек, совершенно не мужчина. поэт, который навсегда остался напуганным смертью и не смог преодолеть страха перед жизнью, поэтому пишет, «аккуратно», «как полагается», и никогда не печатает своих лучших стихов. . Он — предприимчивый вор, укравший чужое счастье, проживающий за чужой счет и чужой жизнью. Леонидик, в свою очередь, спустя годы семейного не-счастья отказывается от Лики, поняв, что любовь только из сострадания, любовь в отсутствие свободы — фиктивна, уничтожает.
Марат– 17,21,34. борец, готовый рваться к цели, бесстрашный и деятельный. Неспокойный характер патриота, гражданина .Сопротивляясь суровым законам взрослой жизни, его душа не огрубела – напротив, она остается детской и ранимой. Марат сочиняет героические истории о пойманных им парашютистах, спасенных девочках, но не для того, чтобы похвастаться, а потому что в нем кипит молодая горячая кровь, побуждающая его к подвигам, которые возможно совершить только в мечтах. Марат сам верит в придуманные им легенды, и это помогает ему не терять уверенности в себе. – среднего роста, красивый, обаятельный.
В первой части одежда всех героев похожа, и нельзя понять характер каждого из них. Во второй части Лика появляется в белой одежде, на Марате гимнастерка, на груди – звезда героя Советского Союза. Леонидик также в гимнастерке, но выделяется черная перчатка левой руки-протеза. Война не прошла бесследно, она оставила следы не только в душах, но и на теле. В третьей части Марат появляется в теплой куртке, высоких меховых унтах и шапке-ушанке. Леонидик – в сером костюме и длинном черном плаще. Лика одета в скромненькие платьица, которые подчеркивают ее хрупкость. И надо делать выбор, кто-то должен уйти. Их любовь длится на протяжении многих лет. Чувства сохраняют все трое. И все эти годы не могут найти решение.
Внутренняя жизнь молодого арбузовского героя не менее сложна и напряженна, чем его трудовая деятельность. Герой Арбузова -- искатель и мечтатель. Жизненный путь его зигзагообразен. Герой этот упрям, и, проникшись ложным убеждением, он преследует свою обманчивую цель, настойчиво, закрыв глаза на все другие цели, скользя, спотыкаясь. Убедившись в ошибочности избранного пути, он с такой же страстью бросается на другой и, долго блуждая и заблуждаясь, находит наконец-то верную дорогу.
Заключение
Для того, чтобы приступить к анализу были рассмотрены биографические источники художественной концепции Арбузова, в результате которых были выявлены основные вехи в биографии Арбузова, повлиявшие на развитие его пьес: революция, ранее сиротство, активное участие в агиттеатре, позволившее ему набраться сценического и театрального опыта, коммунистические стройки, создание арбузовской студии, давшее ему возможность работать над методом импровизации. Сложные взаимоотношения с семьёй, война, бесконечная любовь к театру и осознание себя исключительно театральным драматургом. Сюжеты для своих пьес Арбузов брал из окружающей его действительности и преображал эту действительность в сценической реальности. В каждой пьесе главным героем Арбузова становится маленький человек, ищущий своё счастье, который поставлен ходом истории в необычные условия. Внимательный взгляд драматурга на житейские заботы этого человека рождает лирико-романтического начало арбузовских пьес.
Сквозным мотивом в пьесах Арбузова является дорога, которая стягивает к себе все остальные мотивы и образы: поиск самого себя, любовь, семья, дело, творческая реализация, потеря таланта, отступничество, преодоление – все жизненные ценности проходят испытание дорогой. Тяготение Арбузова разомкнуть камерное пространство пьес при помощи дороги приводит к тому, что жанровый синтез производственной драмы и мелодраматических элементов обретает совершенно новый смысл: мотив странствий получает сакральный смысл, так как связан напрямую с духовным ростом героя. Духовный рост персонажа растянут во времени, все изменения имеют колебательные движения – для Арбузова принципиально показать героя не только изменившимся, но и создать в пьесе ситуацию, в которой автор сводит вместе главного героя с теми персонажами, которые стали причиной его движения. Попадая в ситуацию мнимого возвращения прошлого, герой отчётливо ощущает, что, преодолев дорогу, он обрёл неведомую себе жизненную силу, которая даёт ему мужество быть счастливым.
В разделе «Изучение предполагаемой зрительской аудитории» подобрана возрастная аудитория спектакля.
Проанализировал данную пьесу с режиссерской точки зрения, была определена тема произведения - о том, что даже за день до смерти не поздно, жизнь начать с начала. И идея – Не бойся быть счастливым.
Герой Арбузова - сильная личность. Но силы его бродят, и он мучительно ищет для них применения, берясь за множество дел и не завершая ни одного. Он чистый, честный и в то же время непокладистый, угловатый, самолюбивый, ершистый человек, трудный для людей и еще больше для себя.
Библиографический список.
1)Пьеса «Мой бедный Марат» Алексея Арбузова
2) «Петербургский театральный журнал» Анализ двух постановок тема «мера ответственности»
)http://ptj.spb.ru/archive/61/process-61/mera-otvetstvennosti/
3) Новаторство драмы Арбузова «Мой бедный Марат
6) Биография Алексея Арбузова https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D0%B1%D1%83%D0%B7%D0%BE%D0%B2,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B5%D0%B9_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87