Реферат по духовной музыке Тема: «Соотношение духовных и светских жанров в творчестве С.И. Танеева»
У нас на сайте представлено огромное количество информации, которая сможет помочь Вам в написании необходимой учебной работы.
Но если вдруг:
Вам нужна качественная учебная работа (контрольная, реферат, курсовая, дипломная, отчет по практике, перевод, эссе, РГР, ВКР, диссертация, шпоры...) с проверкой на плагиат (с высоким % оригинальности) выполненная в самые короткие сроки, с гарантией и бесплатными доработками до самой сдачи/защиты - ОБРАЩАЙТЕСЬ!
Реферат по духовной музыке
Тема: «Соотношение духовных и светских жанров в творчестве С.И. Танеева»
Введение
Имя Сергея Ивановича Танеева традиционно не связывается с русским духовным возрождением начала 20 в. и с миром религиозных идей. А между тем он был в этих процессах одной из ключевых фигур. Выдающийся композитор, пианист, ученый, педагог, он во многом определял развитие отечественной культуры своего времени и прокладывал пути в будущее. Танеев был главой московской композиторской школы, и именно в творчестве его учеников русская духовная музыка достигла одной из вершин развития. При его непосредственном участии проходила реформа Синодального училища церковного пения и всего церковно-певческого образования. Будучи учеником П.И. Чайковского, Танеев продолжил начатое им дело по возвращению русской церковной музыки, разрабатывая новые принципы обработки обиходных песнопений.
Кроме того, он поставил перед собой и иную творческую задачу – создание русской национальной кантаты, основанной на древних церковных роспевах, и успешно решил ее уже в первом своем произведении в этом жанре (кантата «Иоанн Дамаскин»).
Деятельность Танеева в сфере обновления духовно-музыкальной культуры получила отражение в его педагогической, общественно-просветительской, культурно-творческой, исследовательской работе. Духовная тема возникает на всех этапах творческого пути композитора.
1. Духовное произведение – «Всенощное бдение»
Духовная музыка Сергея Ивановича Танеева – наименее известная область его творчества. В исследованиях известных церковно-музыкальных историков она даже не упоминается, а если эти сведения и есть, то они кратки и не всегда точны. Рукописные автографы духовных сочинений хранились в архивах и были труднодоступны.
Однако, в 1999 году вышел в свет сборник «Танеев. Духовная музыка», в который вошли все не публиковавшиеся ранее духовные произведения замечательного русского композитора. В издание вошли песнопения из двух незавершенных циклов композитора: «Всенощное бдение» (все песнопения представляют собой обработки заменного роспева) и цикл причастных стихов на Литургии:
1. «Благослови, душе моя, Господа»
2. «Блажен муж»
3. «Господи, воззвах» 1-го гласа
4. Тропарь воскресный 1-го гласа «Камени запечатану от иудей»
5. «Свете тихий»
6. «Хвалите имя Господне»
7. Ирмос 1-й песни канона на Богоявление «Глубины откыл есть дно»
8. «И ныне… Преблагословенна еси»
9. «Взбранной воеводе»
10. «Творяй ангелы» греческого роспева
11. «Спасение соделал еси» киевского роспева
Этот сборник открывает новую страницу в жизни и деятельности выдающегося русского музыканта и показывает, что его интересам не была чужда эта область исконно русского искусства духовной музыки.
С.И. Танеев обратился к духовной музыке в 1870 г. Его консерваторские работы в этой области принадлежат жанру духовного концерта. Наиболее крупный концерт - «Боже, будь милостив к нам». Тематизм концертных сочинений принадлежал самому Танееву и обладал всеми качествами полифонического тематизма западноевропейской музыки, не имея при этом связи с древнерусскими роспевами.
В конце 1870-х в духовной музыке наблюдается новый этап. Танеев обращает пристальное внимание на древнерусские церковные роспевы – знаменный, киевский, греческий, которые соответствовали духу православного богослужения.
Танеев считал, что величественные здания католической и протестантской музыки возникли на основе длительного развития григорианского пения и протестантского хорала. В русской духовной музыке существовала лишь одна, самая элементарная форма обработки древних напевов – гармоническая. Танеев полагал, что григорианские хоралы совершенно сходны с древнерусскими роспевами, поэтому можно воспользоваться опытом вековой мудрости творцов строгого стиля и приложить учение к русской музыке:
«Истинное искусство, богатство и бесконечное разнообразие форм, простор для художественной мысли открывается лишь в области контрапунктической обработки мелодии. Войдя в эту область, наша музыка, подобно западноевропейской, может дойти до высшей ступени развития и выработать ей принадлежащий в будущем стиль <…> Контрапунктическая обработка русских церковных напевов, введение их в сочинения, имеющие законченную художественную форму; выработка музыкального языка неразрывно связанного с этими напевами, в котором бы отразились их характерные черты – вот задачи, которые предстоят русским музыкантам в области церковной музыки».
В течение нескольких лет Танеев писал обработки обиходных мелодий, пытаясь найти и гармонические и полифонические средства, соответствующие их неповторимой специфике, а в дальнейшем – самобытный национальный стиль церковной музыки.
В 1879 году были созданы два первых песнопения «Всенощного бдения» («Благослови, душе моя, Господа» и «Блажен муж»). С этого времени почти все произведения, созданные им в этой области – это именно обработки, переложения для хора одноголосных мелодий церковных роспевов.
Танеев считал, что основными качествами, которыми должна обладать обработка первоисточника выступают сохранение мелодии роспева, сопровождение ее консонантной гармонией, свобода и плавность голосоведения. Именно эти свойства проявляются в песнопении «Благослови, душе моя, Господи». Мелодия знаменного роспева помещена в партии сопрано. Голоса собираются в аккорды в начале и конце строк, а в основном имеют свободный мелодический рисунок. В гармонических обработках, опираясь на диатонику и консонирующие аккорды, композитор стремился к оживлению, выразительности голосов, сопровождающих напев. При этом Танеев стремится к обновлению сопровождения при повторении попевок, используя при этом приемы вертикально-подвижного контрапункта.
Идея мелодизации фактуры нашла свое развитие в трехголосных обработках Танеева. Не утяжеляя фактуру, Танеев насыщает ее мелодическим движением, имитациями попевок знаменного роспева. В «Свете тихий» имитации свободно включаются в фактуру, оживляют ее, способствуют тематическому единству. Этой цели служат и моменты контрапунктического сочетания мелодически родственных попевок.
Свободное и гибкое взаимодействие имитационной и подголосочной полифонии является открытием Танеева в области обработки церковных роспевов. Нормы строгого контрапункта получают национально-русское преломление. Это сказывается в гармоническом языке, в мелодическом строе голосов, близком церковным роспевам и протяжным русским песням.
Работа Танеева над мелодиями древнерусских роспевов состояла из нескольких этапов. Вначале он писал четырехголосную гармонизацию напева, затем – имитации, каноны, канонические секвенции, находил контрапунктические сочетания различных фрагментов напева, использовал другие формы полифонической разработки. В законченные песнопения реализовались эскизы только двух причастных стихов: «Творяй ангелы» греческого роспева и «Спасение соделал еси» киевского роспева.
Во «Всенощном бдении» С. И. Танееву удалось при насыщенности, богатстве музыкальной формы сохранить иконичность, неповторимый молитвенный строй древних русских церковных роспевов.
Песнопения напоминают о чувстве совершенной в Боге свободы первозданного человека, о чувстве восхищения от познания совершенства сотворенного Господом мира, о чистом вдохновении от осознания беспредельных возможностей совершенствования. Песнопения проникнуты духом древних христианских подвигов. Здесь и эхо молитвенной тишины монастырского храма, и глубина покаяния великих подвижников-пустынников, удивительное сочетание ощущения соборного единства и уединенной молитвы. Данное произведение - замечательный пример сочетания мастерства воплощения музыкальной мысли и тонкого понимания характера церковной музыки.
2. Светское произведение – Кантата «Иоанн Дамаскин»
Произведения кантатно-ораториального жанра в творчестве Танеева занимают особое место, являясь результатом его трудов на разных этапах творческого пути. Кантата «Иоанн Дамаскин» - первое опубликованное произведение Танеева. Значение кантаты для композитора было настолько велико, что он включил ее в список своих сочинений под № 1, хотя это было далеко не первое созданное им произведение.
Замысел «Иоанна Дамаскина» возник в ту пору, когда музыкальная Москва понесла тяжелую утрату: скончался выдающийся русский пианист, основатель Московской консерватории Н. Г. Рубинштейн. Танеев, тяжело переживавший смерть своего учителя, посвятил свой вдохновенный труд его памяти.
Литературным материалом для кантаты послужили строки одноименной поэмы А. К. Толстого. Подлинно романтическое произведение А. К. Толстого повествует о крупнейшем византийском богослове, поэте и сочинителе духовных гимнов Иоанне Дамаскине, жившем в VIII веке. Его каноны, общим числом до 70, — великолепные поэтические произведения, многие до сих пор звучат в православном богослужении.
Композиционно кантата разделена на три части. Однако толстовский текст Танеев расположил в пяти различных по характеру фрагментах, намеренно не придавая им композиционной самостоятельности. По всей видимости, это было сделано для более тонкого обозначения смысловых переходов, существующих внутри поэтического отрывка
В музыкальную основу произведения Танеев ввёл русский знаменный роспев «Со святыми упокой...»: его мелодия с самого начала начинает сдержанно звучать в оркестре, придавая всему произведению заупокойную окраску.
Цезарь Антонович Кюи писал: «Важную роль в кантате играет известный церковный напев "Со святыми упокой". Этим напевом, прекрасно гармонизованным, воспользовался г. Танеев для оркестровой интродукции своей кантаты и потом этот напев является в первой и последней части, не нарушая их целостность и самостоятельность, но сообщая им свой суровый, похоронный колорит».
Первая часть. Оркестровое вступление
Оркестровое вступление к Первой части кантаты открывается изложением скорбного роспева "Со святыми упокой". Сергей Иванович использует не весь церковный напев, а делает лишь частичную его цитату. Танеев внес значительные изменения и в гармонизацию роспева - если в Обиходном роспеве преобладают тонико-доминантные соотношения, то у Танеева это доминанта натурального минора. Появление VI и IV трезвучий погружает в субдоминантовую сферу, более того, первое проведение темы останавливает не на тонике, а на субдоминанте. Натуральный минор и плагальность подчеркивает ладовый колорит русской темы.
Сам роспев развивается в фактурном плане - гомофонность сменяет аккордовую фактуру, а затем композитор начинает работать с мелодией полифонически.
Первое проведение темы композитор поручает струнной и деревянной духовой группе, что придает звучанию темы особую собранность. Во втором проведении (h-moll) фаготы и валторны выдерживают октаву, создавая ощущение ожидания, а на этом фоне у группы струнных звучит сама тема в октавный унисон. Подобное звучание делает напев аскетичным, строгим. Далее мотив вновь возвращается к духовым, начинает уплотняться фактура, заявляет о себе труба, появляются напряженные звучания увеличенных аккордов. Скорбным ответом на резкое звучание трубы звучат струнные, точно отголосок. В конце тема вновь возникает у деревянных духовых, а последнее ее проведение в оркестровой интродукции у валторны, как бы сворачивает действие, подготавливая нас к появлению хора.
Тема "Иду в неведомый мне путь”
"Иду в неведомый мне путь... — размышление о «жизни после жизни». Здесь переплетены три переживания: плач об уходе из этого мира, страх перед миром новым и надежда на прощение.
Отрывок, избранный Танеевым, представляет собой рассказ о размышлениях св. Иоанна Дамаскина о смерти и о сочинении им песнопения на смерть одного из монахов. Получилось неканоническое переложение православной заупокойной стихиры, произносимой как бы от лица ушедшего:
Иду в неведомый мне путь,
Иду меж страха и надежды,
Мой взор угас, остыла грудь,
Не внемлет слух, сомкнуты вежды.
Лежу безгласен, недвижим,
Не слышу братского рыданья,
И от кадила синий дым
Не мне струит благоуханье.
Но вечным сном пока я сплю
Моя любовь не умирает.
И ею, братья, вас молю,
Да каждый к Господу взывает:
"Господь, в тот день, когда труба
Вострубит мира преставленье,
Прийми усопшего раба
В Твои небесные селенья".
Эта тема во многом отличается от первой оркестровой: она подвижнее, ритмическая свобода и широкие мелодические ходы, которые происходят от речевых интонаций взволнованного обращения, придают ей черты декламационной выразительности. Тема появляется поочередно в каждом голосе - сопрано, басы, тенора.
В интермедии Танеев работает с элементом темы, который приходится на слова "Мой взор угас, остыла грудь, не внемлет слух, сомкнуты вежды". Эта все та же вторая тема, но измененная. Интонации плача и трагичность характеризуют ее. Это взрыв огромной драматической силы, первое динамическое нарастание. В их тесситуре появляется нота соль # - это восходящая квинта, как порыв души, и после - поступенное движение вниз.
Второй раздел (свободная часть) открывается появлением у тромбонов напева "Со святыми упокой...", который после подхватят струнные, а на него накладывается тема "Иду в неведомый мне путь". Здесь композитор меняет и тональности, и очередность, в которой появляются голоса. Тема обретает объем, уплотняется фактура, появляются восходящие движения, стремительно движущиеся вверх.
Так же, как и в интермедии, в свободной части Танеев работает с отрывком "Мой взор угас..." Вновь у медных появляется мотив "судьбы", но уже не хор отвечает на него, а скрипки, и лишь после них вступит хор с темой в расширении. Хор звучит величественнее, диапазон расширился; в оркестре появляются подголоски, тема "Со святыми упокой" судьбоносно звучит у медных. И в последний раз этот напев звучит в исполнении всего оркестра, но медные духовые придают теме особую суровость, непоколебимость, тема утвердилась.
Вторая часть
Вторая часть кантаты (Des-dur): хорал "Но вечным сном пока я сплю..." (хор a capella) -- своеобразная "молитва о надежде". Эта середина кантаты, как маленький островок покоя и света, но в тоже время - это затишье перед бурей, ожидающей нас в третьей части. Иллюзия блаженного покоя внезапно прерывается переходом в ощущение грозы: вступление медных духовых, подобное ударам грома, суровое вступление хора и оркестра на словах "И ею, братья, Вас молю, да каждый к Господу взывает..." и кульминация - троекратный хоровой возглас: "Господь!", который предваряет третью часть кантаты.
Третья часть
Третья часть, монументальная двойная фуга "В тот день, когда труба..." рисует перед слушателем фреску Конца Света, подобно Dies Irae из большинства католических реквиемов. Музыкальными средствами она буквально материализует картину Апокалипсиса, описанную в Откровениях Иоанна Богослова:
8-7: Первый Ангел вострубил, и сделались град и огонь, смешанные с кровью, и пали на землю; и третья часть дерев сгорела, и вся трава зеленая сгорела.
Второй Ангел вострубил, и как бы большая гора, пылающая огнем, низверглась в море; и третья часть моря сделалась кровью,
и умерла третья часть одушевленных тварей, живущих в море, и третья часть судов погибла.
Третий ангел вострубил, и упала с неба большая звезда, горящая подобно светильнику, и пала на третью часть рек и на источники вод. [...]
Четвертый Ангел вострубил, и поражена была третья часть солнца и третья часть луны и третья часть звезд, так что затмилась третья часть их, и третья часть дня не светла была — так, как и ночи.
Слушая эту часть кантаты, невольно начинаешь лицезреть апокалипсических всадников, обезумевших от зова трубы Предвечного. Вновь возникает мотив «Со святыми упокой…», поочередно проявляясь то в оркестре, то в хоре. Однако здесь он приобретает новую окраску, отличную от той, которую имел в первой части — это уже не поминальная молитва, а грозное напоминание о Страшном Суде и бренности мира земного. Кульминация этой части напоминает мощный церковный хорал, который неожиданно обрывается. Разрушив в этой части «мир до основания» последним коротким аккордом в низком регистре, Танеев тут же, в небольшом эпилоге, воскрешает его, подарив нам виртуозно выполненную имитацию поминальной молитвы.
Заключение «Прийми усопшего раба в Твои небесные селенья…» рисует образ православной заупокойной молитвы — все тот же роспев «Со святыми упокой…», но уже в традиционной его форме — сосредоточенного осмысления Ухода и кроткого поминовения. Тихое, сдержанное звучание хора сравнимо с ровным пламенем свечей в полумраке небольшого храма
Кантата во многих отношениях стала художественным воплощением идей Танеева, касающихся «русской полифонии» и представляет собой первый образец лирико-философской кантаты в русской музыке.
Список литературы:
1. Е.В. Фетисова. Новое о Танееве. М.: ООО «Дека-ВС», 2007. – 428 с.
2. О. А. Штейнер. С.И. Танеев и Серебряный век. - Москва, 2007. - 236 с.
3. В.В. Протопопов. История полифонии в ее важнейших явлениях. Русская классическая и советская музыка. - Москва, 1962. – 150 с.
4. П.И. Чайковский. Танеев С. И. Письма. - Москва, 1951. – 555 с.
5. Н.Ю. Плотникова. Танеев С.И. Духовная музыка. – Москва, 1999. – 360 с
6. С.С. Попов. С.И. Танеев. Личность, творчество и документы его жизни. К 10-летию со дня его смерти: 1915–1925. - Москва, 1995. – 405 с.
7. С.В. Евсеева. Народные и национальные корни музыкального языка С.И. Танеева. - Москва, 1963. – 235 с.