PER NORGARD (Đan Mạch, 1932)

Nhưng có một mối liên hệ giữa hình ảnh con người giữa thiên nhiên và kinh nghiệm nguyên thủy khi nghe nhạc của Nørgård. Thực tế, công việc của ông là không ngại luôn đi đây đó, sáng tác, nghĩ ngợi, và nói ra những nghĩ ngợi.

Hãy lắng nghe lời mở đầu Symphony 5 của ông. Nørgård tự coi ông như người nghe, người mô tả giao hưởng 35 phút như một cuộc đi bộ với một con rồng lửa đang thở, một hình ảnh nói lên điều gì đó về sức mạnh khổng lồ và trí tưởng tượng của tác phẩm này, thay đổi trong giây lát từ âm thanh siêu thực của tiếng còi, tiếng huýt gió, tiếng máy điện gió và cuộc gọi của chim đến những vụ nổ ngớ ngẩn, xoắn tít – và im lặng. Đó là âm nhạc hàm chứa thứ hệ thống thời tiết hỗn loạn không dự đoán được, và lắng nghe như đang giữa cơn giông, hoặc ngang qua một trận bão tuyết, đôi khi nguy hiểm, nhưng không thể tránh theo cách bị thuyết phục.

Âm nhạc của ông đã thay đổi qua nhiều thập kỷ. Viễn cảnh âm nhạc của Nørgård đã được rèn luyện ở Đan Mạch trong những năm 1940 và 50, cảm hứng từ những nghiên cứu của ông với nhà giao hưởng người Đan Mạch Vagn Holmboe (1909-1996) và từ tình yêu của ông dành cho nhà soạn nhạc Phần Lan Jean Sibelius (1865-1955). Nørgård đã nghe thấy ở Sibelius chủ nghĩa cực đoan mà các thế hệ sau Sibelius sẽ khám phá, cách mà âm nhạc của ông đồng thời sử dụng các loại vật liệu khác nhau, các loại thời gian khác nhau, và cách nhìn về phía trước về cách ông sử dụng dàn nhạc là trong cấu trúc và trong tính chất vật lý của nó (and how forward-looking his use of the orchestra is in its texture and physicality). Nhưng Norgard không quá rụt rè trong cách mở rộng những nguyên tắc Sibelius vào những lĩnh vực âm nhạc không phải bậc thầy Phần Lan nào cũng tưởng tượng được. Nørgård bắt đầu sử dụng cái gọi là “chuỗi vô hạn”, một nguyên tắc toán học thực hiện những gì nó nói trên thiếc, và dẫn đến việc tạo ra một loạt các ghi chú luôn thay đổi. Đây không phải là phiên bản của chủ nghĩa nối tiếp (serialism) của Schoenberg. Tuy nhiên, đừng bao giờ để ý đến lý thuyết này: Hãy lắng nghe Voyage into the Golden Screen của Nørgård để có thể hiểu thế nào là “chuỗi vô hạn”. Trong Voyage into the Golden Screen , lần đầu tiên chúng ta trải nghiệm những giai điệu vô tận duyên dáng dưới dạng tinh khiết, không có ngụy trang hay trang trí (In Voyage we experience for the first time the melodic infinity series in a pure form, without camouflage or ornamentation

Nørgård đã bị thu hút bỡi triết học phương Đông, ông đã viết một vở opera về Siddharta, những ý tưởng của ông như “sự mở rộng ý thức trong khi hoàn toàn tỉnh táo”, tiêu đề của một trong những bài viết của ông, có thể gợi ý về âm nhạc của niềm hân hoan siêu việt.

Tuy nhiên, tác phẩm của Nørgard đã ngày càng chấp nhận mâu thuẫn, bạo lực, và thậm chí là hài hước, chúng ta sẽ có một cảm giác vô lý khi ông đặt tên cho một tác phẩm : Bach to the Future (Bach cho tương lai), một bản concerto cho bộ đôi sáng tác vào năm 1997.

Symphony 6 (At The End Of The Day) là một thứ khổng lồ khác của Nørgard, một kinh nghiệm nguyên thủy.

Nhạc của Nørgård trở thành một sức mạnh của tự nhiên theo cách riêng của nó (in its own right ), bỡi vì nó chứa đựng, chấp nhận và tạo ra những thái cực cực kỳ ấn tượng. Những thứ ấy là để nói về các vở opera, về các bài hát, và về âm nhạc viết cho dàn nhạc cũng như nhạc thính phòng của Nørgard.