ALBERIC MAGNARD (PHÁP, 1865 -1914)
Alberic Magnard có lẽ được nhớ đến nhiều nhất vì cái chết của ông vào năm 1914. Để bảo vệ ngôi biệt thự nông thôn của mình ông đã chống lại quân đội phát xít Đức, Magnard đã chết trong lửa, cùng với các bản thảo của các bài hát cuối cùng của ông và phần lớn bản thảo opera thứ hai của ông, Guercoeur (1901).
Magnard, một người cầu toàn, đã hoàn thành ít hơn 30 tác phẩm. Trong số đó có bốn bản giao hưởng, ngày nay được coi là một trong những ví dụ điển hình nhất của bài hát giao hưởng tiếng Pháp cuối thế kỉ thứ mười chín.
Kể từ cái chết của Magnard, âm nhạc của ông đã được tìm thấy trong các công trình của các nhà bảo vệ định kỳ, bao gồm cả nhạc trưởng Ernest Ansermet. Tiểu sử gần đây nhất của ông xuất hiện vào năm 2001, được viết bỡi một người đam mê chụp ảnh Magnard, Pierre Perret, và bỡi học giả và nhà phê bình âm nhạc nổi tiếng người Pháp Harry Halbreich.
Bérénice, vở opera thứ ba và cuối cùng của Magnard, hoàn thành vào năm 1909 và ra mắt vào năm 1911, từ lâu đã được coi là tác phẩm đặc sắc nhất của ông.
Trong thế kỷ XX, Magnard được nhớ đến như là một nhân vật cận biên, được kính trọng nhưng bảo thủ trong lịch sử âm nhạc của Pháp trong thời kỳ trước Thế chiến I, bao gồm Massenet, Saint-Saens, Chausson, Debussy, Dukas (người mà Magnard chia sẻ một cảm giác quan trọng sâu sắc ), Fauré, và d’Indy. Sau năm 1918, nền âm nhạc Pháp đã trở thành một thế hệ mới bao gồm không chỉ những người Pháp như Ravel và Les Six, mà còn cả những người nhập cư như Stravinsky và Prokoviev. Sau năm 1945, phong trào sau Thế chiến II không còn quan tâm đến việc khám phá lại Magnard như là người tiền nhiệm
Tuy nhiên, âm nhạc của Magnard có số phận tốt hơn trong ngày hôm nay. Âm nhạc đó không phải là bắt chước bất kỳ một nhà soạn nhạc nào, nó là chiết trung, lấy cảm hứng từ Wagner, Debussy, và d’Indy, nhưng hoàn toàn khác biệt với những người ấy, âm nhạc đó là thanh lịch, tinh tế, và dễ tiếp cận. Tính hùng biện và vẻ đẹp của Bérénice làm cho nó trở thành một tác phẩm như là thành tựu lớn trong âm nhạc