BERND FRANKE (Đức, 1959)
Ông bắt đầu thư từ với Stockhausen, Nono, Ligeti và Henze và đi thăm Lutoslawski ở Warsaw vào giữa những năm 80.
Năm 1987, ông được trao giải về soạn nhạc tại Hội thảo quốc tế lần thứ 9 về âm nhạc và Giải thưởng thành tựu quốc tế về âm nhạc ở Boston, Mỹ
Các tác phẩm đầu tiên thuộc chu trình Solo Xfach xuất hiện vào năm 2000.
Năm 2001 Franke bắt đầu viết chu trình Cut . Cut I-III được giới thiệu với thế giới bởi Ensemble Modern, một nhóm nhạc quốc tế dành riêng cho việc biểu diễn và quảng bá âm nhạc của các nhà soạn nhạc hiện đại được thành lập vào năm 1980 có trụ sở tại Frankfurt , Đức và có khoảng 20 thành viên từ nhiều quốc gia.
Bernd Franke kể lại vềsự hình thành tác phẩm Open Doors ( viết cho bandoneon và dàn nhạc): Tháng 4/2002, hai tuần ở New York, trong khu nhà nghỉ của Manhattan, các buổi diễn thử Petrel Seascapes ( viết cho soprano và dàn nhạc) , các bài giảng ở Manhattan School và ở Juilliard School, thăm các nhà soạn nhạc và các nghệ sĩ, thăm cựu giáo sư Trung tâm âm nhạc Tanglewood, Boston, ngài Lukas Foss, hiện đã 80 tuổi và vẫn đang bay mỗi tuần một lần đến Boston để giảng dạy về thực hành âm nhạc đương đại, đã gặp người đàn ông 94 tuổi, nhà soạn nhạc Elliott Carter, trong một buổi hòa nhạc ấn tượng của Carter và Cage, với hai trải nghiệm tuyệt vời: a/màn trình diễn tuyệt vời nhạc kịch Lulu của Alban Berg b/và bầu khí quyển của tàu điện ngầm ở New York, khi cánh cửa mở ra ở mỗi trạm, bạn sẽ được nghe từ những người mới đến từ khắp nơi trên thế giới một âm thanh khổng lồ, một cảnh quan của âm thanh “đang di chuyển”, để được chuyển động, để được mở ra với cái Mới, với cái Khác Biệt…( when the door opens in each station you hear new and outstanding buskers from all round the world, a huge web of sound, a landscape of sound “in motion”! “To be in motion”, to be open for the New, the Differen…)
Năm 2003, ông được mệnh danh là nhà soạn nhạc của năm tại Lễ hội Kaustinen ở Phần Lan.
Bernd Franke nói khi viết Praya Dubia cho dàn nhạc năm 2011:
Đối với tôi, âm thanh là hữu cơ sâu sắc, tự nhiện và sống động, một âm thanh không chỉ tạo ra những dao động trong không gian mà còn trong cơ thể con người…Tôi “chơi” với những kinh nghiệm của mình từ sự quen thuộc với âm nhạc của các nền văn hoá khác, đặc biệt là các nền văn hoá ở Châu Á và Viễn Đông.
Bernd Franke nói về tác phẩm viết cho đàn tì bà và cello-Mirror and Circle for Pipa, Violoncello and Chinese Orchestra, 2013 : MIRROR VÀ CIRCLE dành cho pipa (đàn tì bà), cello và dàn nhạc Trung Quốc đã được viết năm 2013, theo đề xuất của nghệ sĩ đàn tì bà Ya Dong ở Thượng Hải, cho Dàn nhạc Trung Quốc Quốc gia Đài Loan, ra mắt vào 18. 5. 2014 tại Đài Bắc dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Maestro Yan Hui Chang. Cello solo được chơi bởi cellist người Đức Peter Bruns. MIRROR VÀ CIRCLE là một tác phẩm nghệ thuật dành cho các nghệ sĩ độc tấu bậc thầy và dàn nhạc, bao gồm năm phong trào. Trong chuyến đi nghiên cứu tới Đài Loan vào đầu tháng 9.2013, tôi thường gặp các biểu tượng về các vòng tròn và gương ( the symbols of circles and mirrors) trong những đền đài, nhà cửa, trong cuộc sống hàng ngày, trong các cửa hàng, trong những cảm xúc thiên nhiên - Hồ Thiên Nhiên! (Sun Moon Lake!) Các đường nét trở nên âm thanh, các âm thanh tan thành các đường nét, tư duy và âm nhạc Viễn Đông kết hợp với cấu trúc và cảm hứng phương Tây để tạo nên cái toàn thể mới mẻ ...
Âm nhạc Bernd Franke chịu ảnh hưởng các nhà soạn nhạc tiền bối: Witold Lutoslawski, Edgar Varèse, Charles Ives, John Cage và Morten Feldman. Đặc biệt là các họa sỹ Chagall, Dürer, Goya, Wols, Pousette-Dart, Erich Hauser, và trên hết là Joseph Beuys, đã tạo nhiều cảm hứng trong sáng tạo của ông.
Truyền thống dường như cạn kiệt, lễ kỷ niệm cho cái mới có vẻ tàn tạ. Âm nhạc của Bernd Franke ý thức được rằng chúng ta không thể thay đổi lịch sử của chúng ta như đồ lót, rằng việc phủ nhận dấu ấn của nó chỉ là một biến thể. Âm nhạc của ông thể hiện với âm thanh và nhạc cụ, với hình thức và nội dung của phong cách Trung Âu, không bao giờ nhìn ngược lại, nhưng liên tục, và cẩn thận tách mình khỏi những sáo ngữ cũ kỹ rời rạc, cảnh báo thận trọng với ảo tưởng cổ điển, và chủ ý đến sự điên rồ của xã hội đương đại. Tuy nhiên, các cuộc giải phẫu của ông về truyền thống tấn công (về cách phá vỡ cái cũ) có vẻ sắc sảo hơn nhiều so với nhiều người khác, ngay từ cái nhìn đầu tiên, những dự đoán triệt để: chúng đột nhiên biến đổi khung cảnh hiện tại thành những nhân vật kịch của một rạp hát đầy xung đột…