AARON COPLAND (MỸ, 1900-1990)
Aaron Copland sinh năm 1900 tại Brooklyn, New York, người trẻ nhất trong số năm đứa con của Harris Morris Copland và Sarah Mittenthal Copland. Một trong những chị em của Copland đã chỉ cho ông cách chơi đàn piano khi ông mười một tuổi, và ngay sau đó ông bắt đầu học các bài học từ một giáo viên trong khu phố. Trong khi theo học tại trường trung học Boys ‘High School, ông bắt đầu nghiên cứu lý thuyết âm nhạc bắt đầu từ năm 1917.
Năm 1921 Copland sang Pháp để học tại Nhạc viện Hoa Kỳ ở Fontainebleau, thầy giáo chính của ông là nhạc sĩ người Pháp Nadia Boulanger (1887-1979). Trong những nghiên cứu ban đầu, Copland đã bị thu hút bởi âm nhạc của Scriabin (1872-1915), Debussy (1862-1918), và Ravel (1875-1937). Những năm ở Paris cung cấp cho ông cơ hội để nghe và hấp thụ tất cả các xu hướng âm nhạc châu Âu, bao gồm các tác phẩm của Strawvski (1882-1971), Bartók (1881-1945) và Schoenberg (1847-1951).
Năm 1924, ông trở lại Mỹ và sáng tác Symphony for Organ and Orchestra, tác phẩm đầu tiên của ông. Năm 1925 viết Music for the Theater (1925), năm 1926 viết Piano Concerto, khám phá những khả năng kết hợp nhạc jazz và nhạc giao hưởng. Serge Koussevitzky (1874-1951), nhạc trưởng dàn nhạc giao hưởng Boston, bắt đầu quan tâm đến những gì ông nghe được từ nhà soạn nhạc trẻ tuổi này, và ông đã giúp thu hút khán giả rộng rãi hơn cho Copland
Aaron Copland là nhà soạn nhạc Mỹ được vinh danh nhiều nhất. Một danh sách các giải thưởng quá lớn khó nêu ra ở đây, chỉ trích dẫn một số vinh danh tiêu biểu: một Guggenheim Fellowship, một số giải thưởng cho các nhà phê bình nhạc NY, một giải Pulitzer, một huy chương vàng của Học viện Nghệ thuật và Thư viện Hoa Kỳ , Huy chương Tự do của Tổng thống, thành viên danh dự trong Accademia di Santa Cecilia ở Rome, Tiến sỹ danh dự từ Princeton, Brandeis, Harvard, Temple, Rutgers, Bang Ohio, Đại học New York, Columbia…
Một số bạn của Aaron Copland đã tìm thấy nhân cách của ông ấy – người đàn ông quyến rũ, quyến rũ với tiếng cười khúc khích thân tình – thể hiện trong âm nhạc của ông ấy.Tuy nhiên, âm nhạc của ông có những tính cách khác – chế nhạo, sầu não, bạo lực và nỗi nhớ – dường như không phù hợp với hình ảnh công cộng hoặc cá nhân của ông. Trong một bài phát biểu năm 1979, Bernstein thừa nhận âm nhạc của Copland có thể có một sự hùng vĩ phi thường, một món ăn tinh tế tinh xảo, một sự tàn ác dữ dội, một cơn thịnh nộ dữ dội, một vết cắn sắc bén, một cái gai nhọn, một huyền bí, một vết thương, Không ai trong số đó tương ứng với Aaron, nó đến từ một nơi sâu thẳm bí ẩn nào đó mà ông ấy không bao giờ tiết lộ cho chúng tôi ngoại trừ âm nhạc của ông ấy.