GIACINTO SCELCI (Ý, 1905-1988)
Một thế giới âm nhạc mới mẻ kỳ dị ngoại hạng đã bị bỏ quên rất lâu là của một người mà không bao giờ muốn bức ảnh của mình xuất hiện cùng với âm nhạc của mình: nhà văn và nhà soạn nhạc người Ý, Giacinto Scelsi (đúng hơn là Count Giacinto Scelsi di Ayala Valva, 1905-88) đã đạt được sự công nhận đáng kể vào giữa những thập niên1980.
Giacinto Scelsi được sinh ra trong một gia đình quý tộc và luôn giàu có để cho phép ông theo đuổi sở thích âm nhạc của mình
Scelsi chủ yếu là một nhà soạn nhạc tự học, nhưng ông đã nhận được một số chỉ dẫn từ Giacinto Sallustio ở Rome và Egon Koehler ở Geneva, người đã giúp ông hiểu biết tác phẩm của Scriabin (nhà soạn nhạc người Nga, 1872 1871 ). Ông cũng học với Walter Klein, một nhà lý luận âm nhạc và là bạn Schoenberg, người giới thiệu ông vào năm 1936 với âm nhạc và lý thuyết của Trường phái Vienna thứ hai. Không lâu sau đó, Scelsi, đã viếng thăm châu Á và trở nên quan tâm đến triết học phương Đông: theosophy, yoga, và Phật giáo, tất cả những hiểu biết ấy ảnh hưởng đến phương pháp biên soạn cũng như các nghiên cứu âm nhạc của ông ở Geneva và Vienna. Cuối cùng ông định cư ở Rome, Scelsi một lần nhận xét: “ Phía Nam của Rome, Đông bắt đầu, phía bắc của Rome, Tây bắt đầu. Đường biên giới chạy chính xác qua Diễn đàn La Mã. Có nhà của tôi: Điều này giải thích cuộc sống của tôi và âm nhạc của tôi” Vì vậy không có gì đáng ngạc nhiên khi những ý tưởng nghệ thuật và cách biên soạn của Scelci đã cản trở các khái niệm về biên soạn, ứng tác, diễn giải, và biểu diễn của phương Tây. Ông không coi mình là nhà soạn nhạc, mà là một trung gian hoặc một chiếc tàu siêu việt nhận được các thông điệp âm nhạc trong khi thiền định và thực hành với cây đàn piano hoặc với cây guitar hoặc với bộ gõ. Giống như Scelsi, người biểu diễn giả định vai trò trung gian, chỉ đơn thuần truyền tải âm thanh đến khán giả. Đối với Scelsi âm thanh là năng lượng vũ trụ và ba chiều: “Âm thanh tròn như một quả cầu, nhưng khi nghe, dường như chỉ có hai chiều: ghi nhận và thời gian, chiều thứ ba, chúng ta biết rằng nó tồn tại, nhưng nó trốn thoát chúng ta theo cách nào đó”. Tìm kiếm chiều thứ ba hoặc chiều sâu của âm thanh, Scelsi cố gắng mở rộng phạm vi âm thanh và tập trung nhiều hơn nữa vào một hoặc hai nốt đơn. Tuy nhiên, cách tiếp cận này đã dẫn Scelsi chấp nhận microtonality và viết nhạc chủ yếu cho win, string và voice. Những tác phẩm Tre pezzi (1956) viết cho trombone, Quattro pezzi su una nota sola (1959) viết cho nhạc thính phòng và dàn nhạc, và ba String Quartets cuối cùng(1963-85) dựa trên các ghi chú đơn lẻ và sắc thái nhẹ nhàng.
Hầu hết các sáng tác piano của ông, trong đó có 40 Preludes, 12 Suites, 4 Sonatas, Quattro illustrazioni, Cinque incantesimi và Action Music, được viết thành hai đợt, từ năm 1930 đến năm 1943 và từ 1952 đến 1956. Năm 1974, Scelsi sử dụng cây đàn piano lần cuối cùng khi ông sáng tạo ra Aitsi cho đàn piano khuếch đại và To the Master (hai bài hát ngẫu hứng cùng với Victoria Parr) cho cello và piano. Tác phẩm của ông dành cho piano không chỉ thể hiện tài năng piano nổi bật của ông , mà còn cho thấy những thay đổi lớn trong sự phát triển về bố cục của ông. Sự phát triển mười hai giai điệu trong các tác phẩm piano đầu tiên của ông cho thấy ảnh hưởng của Schoenberg, Berg và Webern đối với ông. Quattro Poemi (1936-39) của ông, trong đó phần cuối cùng được dành cho Alban Berg
Người ta cũng khám phá ra các khía cạnh thiền định được nhấn mạnh bởi các phụ đề có nguồn gốc tiếng Phạn gợi lên hình ảnh Tây Tạng với các tu viện của nó ở các ngọn núi cao: các nghi lễ cầu nguyện và các điệu múa, Bot ba (Suite 8, 1952), Ttai (Suite No. 9), và Ka (Suite No. 10)
Các tác phẩm giao hưởng Hurqualia (1960), Aion (1961) và Hymnos (1963) tạo thành một bộ ba dàn nhạc, và cùng nhau tạo ra một siêu symphony khoảng năm mươi phút. Hầu như không có trải nghiệm nghe nhạc mạnh mẽ hơn là bắt đầu với kịch Hurqualia, theo sau với chủ nghĩa thần bí tuyệt đối của Aion, và kết luận với sự hài hòa mở rộng của Hymnos.
Năm 1966, Scelsi đã viết một tác phẩm phức tạp, ấn tượng và đáng kinh ngạc nhất: Uaxuctum. Uaxactum là một thành phố của người Maya bị phá hủy vì lý do tôn giáo một cách không phải là rõ ràng. Giacinto Scelsi đã thực hiện một bức bích họa hoành tráng cho dàn nhạc, và dàn hợp xướng với giọng nữ cao và sóng khuếch đại Martenot. Sư hùng vĩ và tráng lệ của tác phẩm này là một phần trong những kiệt tác của thế kỷ XX.
Tác phẩm cuối cùng của Scelsi là Maknongan (1976), khi ông đã hơn bảy mươi tuổi và đã sản xuất được hơn một trăm tác phẩm khác nhau cho đủ các hình thức âm nhạc. Tiêu đề Maknongan có thể ngụ ý một nguồn gốc Celtic.
Giacinto Scelsi là một trong những người kỳ dị vĩ đại của âm nhạc cổ điển: một người chơi đàn tự do Roman chơi với các triết lý phương Đông khác nhau và quyết định âm nhạc của ông là một trung gian giữa con người và các vị thần. “Nó có chứa mọi thứ, đó là cách nó trở nên tuyệt vời, một phần của vũ trụ, ngay cả khi nó là tối thiểu”. Ông đã từng viết về những gì tạo nên âm thanh.