MAURICIO KAGEL (Argentina-Đức, 1931-2008)
Mauricio Kagel sinh ở Buenos Aires, ông đến từ một gia đình người Argentina gốc Do Thái về quan điểm chính trị cánh tả. Ông không học âm nhạc ở trường đại học mà chỉ học riêng với một số giáo viên âm nhạc, và học triết học và văn học tại Đại học Buenos Aires, nơi mà nhà thơ và nhà viết truyện ngắn Jorge Luis Borges là một trong số giảng viên của ông.
Phim vẫn là một mối quan tâm thực tế sau khi Kagel chuyển đến Cologne, Đức, 1957. Ông đã sống ở đó suốt đời với những chuyến đi thường xuyên ở nước ngoài như một vị giáo sư khách mời hoặc nghệ nhân cư trú.
Vào giữa những năm 1950, Cologne là một trong những trung tâm lớn nhất của cuộc thí nghiệm âm nhạc tiên phong. Những nhà soạn nhạc Luigi Nono Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Luciano Berio, György Ligeti , Iannis Xenakis, Alexander Goehr… được thế giới biết đến như những nhà tiên phong xuất sắc.
Mặc dù Kagel không có giáo dục chính thức về soạn nhạc, ông đã đạt được kỹ thuật thanh nhạc và nhạc cụ với tốc độ bất ngờ. Anagrama, một tác phẩm quy mô lớn cho các ca sĩ solo, được viết chỉ một năm sau khi Kagel đến Cologne và vẫn là một trong những tác phẩm nổi bật nhất và sáng tạo nhất thời đó, thậm chí nó đã có ảnh hưởng đến Moments của Stockhausen và Laborintus II của Berio
Các kỹ thuật sắt và điện ảnh trong âm nhạc đã được Satie và Debussy sử dụng từ lâu trước khi Kagel ra đời.
Không có một khía cạnh nào của nền văn hoá đương đại mà Kagel đã không chạm đến một cách tinh nghịch: “âm nhạc sớm” (“early music”) đã bị khô cằn trong Musik für Renaissance-Instrumente, opera và ballet quay lại trong Staathstheater (1975), âm nhạc dân tôc và hoài cổ trong Kantrimiusik (1975), chủ nghĩa thực dân (đặc biệt đảo ngược khi những người không phải là người châu Âu xâm chiếm Địa Trung Hải) ấp ủ trong Mare Nostrum (1975, sửa đổi năm 1997), lễ hội nổi tiếng trong Variété (1977) , chủ nghĩa toàn trị được biếm hoạ trong Der Tribun (1979), và The Pieces of the Compass Rose (1988-94) phản ánh những nghịch lí của “âm nhạc thế giới” với sự hoài nghi dễ thương.
Những tác phẩm viết về những nhà soạn nhạc tiền bối gòm có: Bộ phim Ludwig Van kỷ niệm 200 năm ngày sinh Beethoven, Variationen ohne Fuge (1972) đề cập đến Brahms và Handel, Fürst Igor (1982) viết về Stravinsky, Sankt-Bach Passion là viết về Bach, Kagel nói “”Không ai tin Chúa nữa, nhưng mọi người đều tin vào Bach,”
Nhưng đến năm 1978, khi ông viết cho 75 năm kỷ niệm của công ty thu âm Đức, Deutsche Grammophon, âm nhạc của Kagel đã có một bước ngoặc mới, trong đó dường như ông đã vượt qua được dấu vết của nền tiên phong thời kỳ hậu chiến.
Có một tập hợp đủ lớn và chính xác được ghi chép theo truyền thống với sự cộng hưởng mạnh mẽ của thơ ca để đảm bảo rằng Kagel là một nơi rất được tôn vinh trong bất kỳ đền thờ nào.