PETER EOTVOS (Hung, 1944)
Eötvö xem âm nhạc như là một hình thức giao tiếp giữa nhà soạn nhạc, người biểu diễn và khán giả. Khả năng sáng tạo những thế giới âm thanh bất thường của ông được thể hiện trong các tác phẩm dàn nhạc của ông, zeroPoints, viếtnăm 1999 để tôn vinh Pierre Boulez. Tiêu đề của tác phẩm là một tham chiếu đến “giờ zero” lịch sử trong âm nhạc điện tử.
Jet Stream cho kèn trumpet và dàn nhạc (năm 2002) và Seven cho solo violin và dàn nhạc (2006/2007) cả hai đều có một nhạc cụ solo làm trọng tâm của hành động.
CAP-KO (2005) dành cho Béla Bartók phát triển một dạng piano concerto hoàn toàn mới. Tác phẩm này tồn tại trong ba phiên bản khác nhau: 1/ một bản concerto với dàn nhạc cho một nghệ sĩ piano solo ( người thay thế cho một piano lớn và bàn phím điện tử), 2/ như là một bản concerto đôi cho hai acoustic piano solo với nhạc dàn nhạc, 3/và là một tác phẩm cho cả hai piano, sampler và bộ gõ
Trong percussion concerto Speaking Drums (2012/2013 Eötvö kết hợp giữa giọng nói và tiếng trống từ nhạc bộ gõ Ấn Độ. Trong tác phẩm này ông sử dụng thơ của nhà thơ đồng hương Sandor Weöres (1913-1989) và thơ của nhà thơ Ấn Độ Jayadeva, thế kỷ 12-13.
Trong bản violin concerto thứ hai DoReMi (2013) Eötvös phản ánh sự phức tạp của thế giới từ các thành phần đơn giản nhỏ.
Eötvö có thể được tính trong số những nhà soạn nhạc opera thành công nhất trong thời đại chúng ta.
Âm nhạc trong opera Radames (1975/1997) dựa trên libretto của chính nhà soạn nhạc, trong khi các dự án opera sau này dựa trên các tác phẩm văn học thế giới.
Năm 2002, Le Balcon, dựa trên phiên bản tiếng Pháp vở kịch cùng tên của nhà văn Pháp Jean Genet (1910-1986), được công chiếu tại Liên hoan âm nhạc ở Aix-en-Provence. Với Le Balcon, Peter Eötvös đã tìm kiếm một văn bản trong đó hành động trên sân khấu là “bùng nổ”. Một cuộc cách mạng đang nổi lên trên đường phố, Palais Royal bị thổi bay lên, trong khi khách hàng trong các phòng trang bị đặc biệt của “nhà chứa” (“Le Balcon”) được mặc quần áo với trang phục của các vị trí xã hội quan trọng. Họ muốn trở thành giám mục, quan tòa, vị tướng, nói chung, chỉ trong nửa giờ. Các cô gái giúp họ, và Madame, chủ nhà chứa, thu tiền cho niềm vui đáng ngờ này. Tác phẩm này là một vai diễn tuyệt vời, lấp lánh, một rạp hát trong nhà hát. Peter Eötvös muốn nhấn mạnh sự kết nối chặc chẽ giữa ngôn ngữ và âm nhạc (là điều tuyệt đối cần thiết cho một buổi trình diễn bằng tiếng Pháp). Rất nhiều nét tinh tế trong ngôn ngữ của Jean Genet được bảo tồn theo cách đó, và ít nhiều được dịch sang âm nhạc của Eötvös. Âm nhạc của tôi đôi khi được trang phục theo phong cách Pháp. Đây là một vở kịch được phổ nhạc. Ông nói.
Angels in America (2004) dựa trên vở kịch tôn giáo của nhà viết kịch Mỹ Tony Kushner (1956) vốn được coi là văn bản then chốt trong văn học Mỹ những năm 90.
Love and Other Demons có nguồn gốc từ một cuốn tiểu thuyết của nhà văn Noben người Colombia Gabriel García Márquez, đưa chúng ta vào thế giới Columbia vào thế kỷ 18 với những nét văn hóa đặc chủng, tác phẩm được ra mắt lần đầu tiên tại lễ hội Glyndebourne 2008 .
Die Tragödie des Teufels (2010) đã được trình chiếu tại Bayerische Staatsoper ở Munich.
Paradise reloaded (Lilith) (2013) tiếp tục chủ đề của vở opera cuối cùng theo một cách mới: Lilith, một người phụ nữ mạnh mẽ và tự quyết định, được đặt cạnh mẹ Eva nhân hậu và ân cần.
Tuy nhiên, chủ đề của Der Goldene Drache (2014) là một tiêu điểm nữa về chính trị : chính sách toàn cầu hóa và di cư. Tác phẩm Eötvös xem là sân khấu âm nhạc, chứ không phải là một vở opera, được dựa trên vở kịch cùng tên của Roland Schimmelpfennig và được ủy nhiệm cho Ensemble Modern và Oper Frankfurt.
Senza Sangue (2015) với một libretto dựa theo cuốn tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Ý Alessandro Baricco (1958), Senza Sangue (Without Blood) như là bản dịch Bluebeard’s Castle của Bartók (https://www.youtube.com/watch?v=GoImjQOEp-Q) , vở kịch được công diễn vào năm 2015 cùng với dàn nhạc giao hưởng New York tại Liên hoan ACHT BRÜCKEN ở Cologne