ARNE NORDHEIM (NAUY, 1931-2010)

Arne Nordheim – một nhà thám hiểm âm nhạc và là một nhân vật hàng đầu trong âm nhạc châu Âu. Ông được biết đến, được ngưỡng mộ, và đôi khi bị chỉ trích ở trong và ngoài Na Uy trong suốt gần nửa thế kỷ. Nhà soạn nhạc với tác phẩm bao gồm hầu hết các thể loại và các vị trí thẩm mỹ khác nhau. Ngôn ngữ âm nhạc của ông luôn truyền đạt một thông điệp nhân bản.

Sáng tác không chỉ là tạo âm thanh. Đó là triết học, sự im lặng, tốc độ, nhịp điệu, mọi thứ “. Nordheim đã tuyên bố như thế.

Arne Nordheim là một nhà thử nghiệm âm thanh đầy nhiệt huyết và háo hức, được xem là gương mặt Na Uy nổi bậc trên nền âm nhạc quốc tế hiện đại trong vài thập kỷ.

Với sự cởi mở và định hướng quốc tế, sự sẵn sàng đón nhận nhịp điệu âm nhạc từ nước ngoài và việc tìm kiếm các phương tiện biểu hiện mới, Nordheim đã góp phần tạo nên tính cách lãng mạn trong âm nhạc Na Uy. Nhà âm nhạc học Na Uy Kjell Skyllstad (1928) mô tả Nordheim là “nhà cải cách vĩ đại và phục chế âm nhạc của Na Uy sau Chiến tranh thế giới thứ hai”. Hallgjerd Aksnes, nhà âm nhạc học Na Uy (1967), người hiểu biết sâu sắc âm nhạc Nordheim, gọi ông là “một nhà thơ hiện đại, lãng mạn và trữ tình, một nhà soạn nhạc theo định hướng văn học, người thích thể hiện quan điểm âm nhạc của mình trong các thuật ngữ ngoại ngữ”. Cuối cùng, Per Norgard, đồng nghiệp Đan Mạch của Nordheim đã ca ngợi Nordheim là “người sáng tạo không chỉ của âm nhạc Na Uy, mà còn của âm nhạc Scandinavia “.

Nordheim rất ngưỡng mộ Mahler. Cuộc chạm trán đầu tiên với âm nhạc của Mahler – đặc biệt là với Das Lied von der Erde và các chu trình bài hát – đã tạo nên ảnh hưởng to lớn đối với sự nghiệp sáng tạo của ông.

Nordheim cũng quan tâm sâu sắc đến các chủ đề về vĩnh cửu, nỗi cô đơn, tình yêu, cái chết, những vấn đề căn bản của cuộc sống con người.

Ngay từ năm 1955, Nordheim đã nghe nhạc musique concrete ở Paris, và năm 1959, ông học nhạc điện tử tại Bilthoven ở Hà Lan. Vào đầu những năm 1960, ông bắt đầu viết các tác phẩm electroacoustic của mình.

Nordheim từng là một nhân vật hàng đầu trong âm nhạc điện tử ở các nước Bắc Âu. Các tác phẩm như Epitaffio cho dàn nhạc và các yếu tố điện tử (1964, sửa đổi năm 1978), một tác phẩm chủ yếu dựa trên bài thơ Ed é subito sera (Và đột nhiên là buổi tối) của nhà thơ Ý Salvatore Quasimodo (1901-1968) , những mảnh đầu tiên trong chuỗi “Response” và các tác phẩm điện tử đơn lẻ Solitaire , Warszawa , PacePoly Poly… đều là những tác phẩm nổi tiếng. Nordheim vẫn ý thức được sự cần thiết của cảm hứng và chất lượng ca từ bằng âm nhạc của mình.

Nhiều tác phẩm chính của Nordheim phản ánh trực tiếp và gián tiếp sự quan tâm sâu sắc đến thơ ca và văn học và chúng dựa trên các nguồn văn học liên quan đến những bí ẩn của cuộc sống. ” Tôi thích pha trộn ngôn ngữ từ các quốc gia khác nhau, các nền văn hoá khác nhau và các độ tuổi khác nhau. Đây là trường hợp trong tác phẩm Wirklicher Wald của tôi, trong đó tôi pha trộn văn bản cũ từ Sách Job (tiếng Hebrew) với văn bản Rilke tương đối mới của Đức. Các văn bản nói lên sự thật đời đời: Cuộc sống ngắn ngủi.

Các bài hát (vocal work) được coi là cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của Nordheim: AftonlandDoria (hai chu kỳ bài hát với dàn nhạc), Eco (cho soprano solo, dàn hợp xướng cho trẻ em, dàn hợp xướng và dàn nhạc), Epitaffio , Canzona Floating and Greening , những tác phẩm này đã thiết lập được vị thế quốc tế của Nordheim.

Âm nhạc của ông là cá nhân và độc lập với bất kỳ trường phái nào. Wirklicher Wald viết năm 1983 cho soprano, cello, dàn hợp xướng hỗn hợp và dàn nhạc, một trong những tác phẩm chuyển động mạnh mẽ nhất của Nordheim – có thể xem là một bài giới thiệu tốt về âm nhạc và thế giới ý tưởng của Nordheim.

Trong những tác phẩm tuyệt vời của Nordheim chúng ta còn có thể tìm thấy Nidaros – một vũ điệu đầy kịch tính, âm nhạc sân khấu cho nhạc kịch Draumkvedet ( The Dream Ballad), Violin Concerto , Suite for Solo Cello , String Quartet 2 Stages , và Confutatis

CÁC TÁC PHẨM