Авторская песня

А. Галич, В. Высоцкий, Б. Окуджава

Поэтический “бум” времен “оттепели”, интерес к поэзии нашел выражение в явлении так называемой “авторской песни”. Название это условно и подразумевает творчество “поющих поэтов”, сочетающих в одном произведении автора мелодии, автора стихов и исполнителя.

Главным в “авторской песне” является стихотворный текст, которому подчинены музыка и манера исполнения.

Авторская песня стала общественным движением 50-90-х годов XX века. Существует она и сегодня. Но пиком развития стали годы “оттепели”, когда в противовес официальной советской песне вся страна слушала и пела песни неофициальные, соответствующие духу романтики, духу свободы.

Это песни Булата Окуджавы, Юрия Визбора, Александра Галича, Новеллы Матвеевой, Владимира Высоцкого и многих других. Они поются в дружеских компаниях, у костра, в походах, в неформальной обстановке.

Авторская песня обращена к каждому, она про каждого. Массовость проявилась в сформировавшемся стихийно целом движении авторской песни: проводились слеты, фестивали, возникали клубы авторской песни.

Демократичность этого явления выразилась и в том, что многие стали пробовать себя в качестве авторов, находили способ самовыражения, не претендуя на мировую славу или высокие гонорары. Широкое распространение авторской песни сделало ее лучшие образцы поистине народными - авторов часто не помнили, несколько изменялся текст.

Все эти признаки делают авторскую песню близкой к городскому фольклору.

Авторскую песню называют бардовской[1]. Основное качество бардовской песни – это то, что за песней всегда стоит какое–то чувство, смысл, душа автора. Бардовская песня – живая песня, она спрашивает, советует, рассказывает, печалится и веселится.

Бардовская песня – это язык сердца, души. Её можно воспринять тогда, когда внимание слушателя ничем не отвлекается. Нужно полностью погрузиться в чувственно-образный мир песни, необходимо создать свои образы.

Источник: http://mirap.ru/page/bardy-i-avtorskaja-pesnja-russkij-fenomen

Александр Галич (1918 – 1977)

«Облака»
“Век нынешний и век минувший”.
“Памяти Пастернака”.

Александр Галич (настоящая фамилия Гинзбург) – русский драматург, поэт. Написал сценарии к фильмам “Вас вызывает Таймыр”, “Верные друзья”, “На семи ветрах”. С начала 1960 года неофициальное признание как автор и исполнитель песен – новелл в основном трагикомического содержания. С 1974 года жил и работал за границей.

Стихи и песни Александра Галича живут и всегда жили на родной земле, тогда как поэта вынудили покинуть СССР. За несколько месяцев до отъезда, он до последнего дня надеялся, что этого не случится. Он пережил это событие в стихах:

Ты не часто мне снишься, мой Отчий Дом.

Золотой мой недолгий век.

Но все то, что случится со мной потом

Все отсюда берет разбег.

Всё – это детство в доме, где когда-то Пушкин впервые читал друзьям “Бориса Годунова”, а столетие спустя Галич, мальчишкой, видел и слышал великих Мхатовских актеров Качалова и Леонидова. И первые стихи, расхваленные Э.Багрицким. И учеба в студии у самого Станиславского. И легендарный спектакль “Город на заре”, где Галич был не только актером, но и соавтором пьесы. В 1958 году он начинает писать совсем другие стихи:

Эти песни, как скажет сам поэт, стали “началом моего истинного, трудного и счастливого пути. И нет мне смирения, ни гордыни, а есть спокойное и радостное сознание того, что впервые в своей долгой и запутанной жизни я делаю то, что положено мне сделать на этой земле”. Эти песни Варлам Шаламов назвал “энциклопедией нашей жизни”. Жанровые песни Галича полны юмора и сочувствия к их незадачливым героям, которые хотя и вполне вписывались в тогдашнюю социальную действительность, но почему-то каждый переживал свою драму. Это наиболее известные песни:

“Леночка”, “Баллада о прибавочной стоимости”. Цикл “Литературные мостки” звучит как трагическое размышление о судьбах Ахматовой, Зощенко, Пастернака. Александр Галич открыто произнес правду о нашей жизни в годы, названные потом застойными. Это было потрясением.

Его дальнейшая судьба – запрет петь песни, которому он не подчинился, изгнание и смерть – на время заслонила Галича – поэта трагической фигурой Галича – гражданина. К нам возвращается поэт Галич, и, быть может, его лирические стихи помогут ощутить немного иначе и его сатиры, в которых все-таки главное – боль, любовь и надежда.

Творчество Галича развивалось в двух направлениях: лирический мажор и патетика в драматургии – пронзительная, гневная печаль в песнях. Эта раздвоенность многих раздражала. Персонажи его песен – маленькие люди, обыватели, обычные герои городского фольклора. К своим героям – простым рабочим, торгашам, интеллигентам – он относится и с иронией, и с сочувствием. Александр Галич в своих песнях откровенно рассказывает о том, как воспринимают людей честных. И главное мерило его творчества – совесть. Он поет о свободе, не прогибаясь под сильных мира всего и выступает от имени многих, являясь их своеобразным голосом.

В 1974 году Галич был вынужден эмигрировать. Первым его пристанищем за рубежом стала Норвегия, затем он переехал в Мюнхен, где некоторое время работал на американском радио «Свобода». Потом Галич поселился в Париже, где погиб 15 декабря 1977 года от удара электрическим током при подключении антенны к телевизору. Существуют версии, что это было убийство. На следующий день после кончины Галича два московских театра — на Таганке и «Современник» — в антрактах провели митинги его памяти. Александр Галич похоронен недалеко от Парижа на русском кладбище.

По словам Михаила Аронова, Галич — «фактически единственный писатель, который длительное время находился на вершине советской писательской номенклатуры, но нашёл в себе мужество отказаться от благополучной жизни» во имя своих идеалов.»

Александр Аркадьевич Галич (настоящая фамилия Гинзбург) родился 19 октября 1918 г. в Екатеринославе (теперь Днепропетровск). Его отец был экономистом, мать работала в консерватории. В 1923 г. семья Гинзбургов переезжает в Москву.

Стихи Александра, тогда еще школьника, оценил Эдуард Багрицкий – руководитель литературного кружка, где он занимался; в 1932 г. они впервые были опубликованы. В 1935 г, окончив школу, Александр поступил в Литературный институт, затем перешел в Оперно-драматическую студию К. Станиславского, а в 1939 г. – в Театр-студию Алексея Арбузова и Валентина Плучека.

В начале 1940 г. студия дебютировала спектаклем «Город на заре», который стал событием театрального сезона. Александр Галич был в числе авторов и исполнителем одной из главных ролей. Однако спектакль успел пройти всего несколько раз – началась война. Большинство студийцев ушли на фронт, а Александра комиссовали – врачи обнаружили у него врожденную болезнь сердца. Устроившись в геологическую партию, он отправился на юг, но добраться сумел только до Грозного. Там молодой актер недолго работает в Театре народной героики, а затем уезжает в город Чирчик (под Ташкентом), где Плучек собрал арбузовских студийцев.

В Чирчике у Александра появилась семья – его женой стала актриса Валентина Архангельская; вскоре родилась дочь Алена. Передвижной театр под руководством Плучека и Арбузова, в котором играли Александр и Валентина, колесил по фронтам. Александр выступал в нем сразу в нескольких ипостасях – актера, драматурга, поэта и композитора. В 1944 г. театр возвращается в Москву, но вскоре распадается из-за конфликта между Плучеком и Арбузовым. Вскоре распался и брак Галича – Валентина уехала работать в Иркутский театр; дочь осталась с отцом.

С 1944 г. Александр Аркадьевич выступает под литературным псевдонимом Галич; он составлен из первой буквы его фамилии, букв имени и отчества. В 1945 г. он женится на выпускнице сценарного факультета ВГИК Ангелине Шекрот.

В 1948 г. в Ленинграде состоялась премьера спектакля по пьесе Галича «Походный марш». Песня из этого спектакля – «До свиданья, мама, не горюй – стала шлягером. Чуть позже состоялась еще одна триумфальная премьера – «Вас вызывает Таймыр»; комедия была написана в содружестве с драматургом К. Исаевым, ставшим позднее постоянным соавтором Галича.

В начале 50-х Галич был уже автором нескольких пьес, которые с огромным успехом шли во многих театрах страны: «За час до рассвета», «Пароход зовут „Орленок“», «Много ли человеку надо». В 1954 г. фильм «Верные друзья», снятый по сценарию Галича и Исаева, собрал более 30 миллионов зрителей. В 1955 г. Галича принимают в Союз писателей СССР, а три года спустя – в Союз кинематографистов.

В 1956 г. Театр-студия МХАТ (позднее ставшая театром «Современник») решает открыть сезон спектаклем по пьесе Галича «Матросская тишина». В нем были заняты тогда еще никому не известные Олег Ефремов, Олег Табаков, Игорь Кваша, Евгений Евстигнеев. Спектакль дошел до генеральной репетиции, но был не допущен цензурой.

Тем не менее, Галич оставался одним из самых преуспевающих драматургов. В театрах продолжали идти спектакли по его пьесам, режиссеры снимали фильмы по его сценариям. В 1962 г. на экраны выходит фильм «На семи ветрах», в 1964 г. «Дайте жалобную книгу». В 1965 г. за сценарий фильма «Государственный преступник» Галич получает премию КГБ СССР.

В 1967 г. у Галича рождается сын Григорий; его мать – художница по костюмам киностудии им. Горького Софья Войтенко.

Песни он писал еще с конца 50-х. В 1961 г. Галич записывает на магнитофон песню «Леночка», которая стала началом нового этапа в его творчестве и жизни. За ней последовали «За семью заборами», «Старательский вальсок» («Промолчи), «Спрашивайте, мальчики», «У лошади была грудная жаба», «Красный треугольник», «Мы не хуже Горация» и другие. «Магнитоиздат» мгновенно распространил эти песни, исполненные автором под собственный аккомпанемент на гитаре. Они ошеломляли неслыханной тогда мерой правды, дерзостной иронией, кричащей болью, вторжением в сферы, наглухо закрытые для подцензурной поэзии.

Творчество Галича развивалось как бы в двух руслах: лирический мажор и патетика в драматургии – пронзительная, гневная печаль в песнях. Эта раздвоенность многих раздражала. Когда Галич впервые исполнил несколько сатирических песен на слете самодеятельной песни в Петушках (1964), многие участники слета обвинили его в неискренности и двуличии.

Между тем слава Галича-барда продолжает расти. В марте 1968 г. его пригласили на фестиваль песенной поэзии в новосибирском Академгородке. Фестиваль вызвал небывалый аншлаг. Под него был выделен огромный зал, который был забит до отказа. Галич начал с песни «Промолчи», а когда он исполнил песню «Памяти Пастернака», весь зал поднялся со своих мест и некоторое время стоял молча, после чего разразился оглушительными аплодисментами. Галич получает приз – серебряную копию пера Пушкина, почетную грамоту Сибирского отделения Академии наук СССР, в которой написано: «Мы восхищаемся не только Вашим талантом, но и Вашим мужеством». Впоследствии Галич говорил, что это был его первый и последний открытый концерт, на который продавались билеты. Для властей произошедшее там послужило одним из сигналов к началу борьбы не только с ним, но и с авторской песней вообще.

В августе 1968 г., потрясенный вводом советских войск в Чехословакию, Галич пишет «Петербургский романс»; тогда он был вызван на секретариат Союза писателей и получил первое серьезное предупреждение о недопустимости его репертуара.

В 1969 г. книга песен Галича выходит в ФРГ. В 1972 г. Галич крестится у отца Александра Меня. Все это, а особенно его песни вызывает все большее недовольство властей. В декабре 1971 г. его исключают из Союза писателей, а через несколько месяцев – из Союза кинематографистов. После этого ему фактически запрещены все виды творческой деятельности; прекращаются все репетиции, снимаются с репертуара спектакли, замораживается производство начатых фильмов. Оставшийся без средств Галич распродает свою богатую библиотеку, подрабатывает литературным «негром», дает платные домашние концерты. Весной 1972 г. у него случается третий инфаркт, он получает инвалидность, обеспечивающую крохотную пенсию. Власти подталкивают Галича к тому к эмиграции, и наконец, он устает сопротивляться. В июне 1974 г. Галич и его жена покидают СССР.

Год они жили в Осло, где Галич читал в университете лекции по истории русского театра, затем переехали в Мюнхен и, наконец, в Париж. С августа 1974 г. и до самой гибели поэта на волнах радио «Свобода» выходила постоянная рубрика «У микрофона Александр Галич». Он занимался также литературной и концертной деятельностью в Норвегии, Швейцарии, Германии, США, Израиле, Франции; написал несколько песен, пьесу «Блошиный рынок», собирался ставить мюзикл по своим вещам, в котором сам хотел играть. Кроме этого, совместно с Рафаилом Голдингом Галич снял документальный фильм «Беженцы XX века». 3 декабря 1977 г. он дал последний концерт в Венеции.

Галич умер 15 декабря 1977 г. Причиной смерти послужила неправильно подключённая им антенна телевизора. До сих пор существует версия, что это был не несчастный случай, а операция КГБ.

Похоронен Галич на русском православном кладбище в Сент-Женевьев де Буа близ Парижа. Надпись на плите, лежащей на его могиле, гласит: «блажени изгнани правды ради». Год рождения указан почему-то 1919.

На следующий день после кончины Галича в двух московских театрах – на Таганке и в «Современнике» – в антрактах были устроены короткие митинги его памяти Галича. В театре Сатиры после окончания спектакля был устроен поминальный вечер; стихи Галича читал Александр Ширвиндт.

В конце 80-х в России стали выходить пластинки, кассеты, компакт-диски и книги с его произведениями и с воспоминаниями о нем, был снят документальный фильм «Александр Галич. Изгнание».

Цитаты

Ø «Среди поющих поэтов нашей страны Александр Галич занимает особое место, Особое — по жанровому разнообразию, напряженности и глубине содержания его песен. Эти песни бесконечно далеки от приятной, Мурлыкающей напевности. Их трудно петь и зачастую трудно слушать. Музыка в них откровенно и полностью подчинена содержанию». И.Грекова. Из предисловия к невышедшему сборнику пьес, сценариев и песен Галича.

Ø «Все гражданское звучание песен Галича стоило бы гораздо меньше, если бы слова его песен не были бы написаны так крепко и подчас так элегантно по форме». Евг. Евтушенко. Магнитофонная гласность. «Неделя», 1988, № 18.

Ø «Галич мне очень нравится. Необыкновенно находчивый поэт и необыкновенно наблюдательный. Я слушал его, это было грандиозно — его пение под гитару. Пел он не очень громко. Это пение — было видно, что ему больно, что ему тяжело это петь. Это было пение, в котором изливалась душа. Понимаете, это не радостное пение было. Оно освобождало его от какой-то боли... Это был действительно народный певец, певец народного дела. Он не злой был, он был больной страданиями родины, больной тем, что у нас происходит». Академик Д. С. Лихачев Из интервью корреспонденту журнала «Огонек» А. Чернову. Ленинград, 1988, 29 июня.

Ø «Чтобы понять трагедию отъезда Галича, надо было видеть его в те дни, в те часы. Я с Галичем жил совсем рядом, в пяти минутах ходьбы, я пришел к нему прощаться. Надо было видеть его в тот момент. Такой большой, красивый, но совершенно погасший. Он пытался бодриться, конечно, но чем больше он бодрился, тем больше чувствовалось, что случилось нечто страшное. Я не хотел себе самому признаться, что он уезжает умирать... Не хватило нам всем, может быть, хотя все его любили, но такой любви, чтобы просто оградить его...» Фазиль Искандер Из выступления на вечере памяти А. Гйлича 14 октября 1987 г. в Москве.

Ø «В Галиче поистине сочетался чеховский идеал человеческой красоты: "и душа, и лицо, и одежда". Его глубоко укорененный и поразительно естественный артистизм сказывался во всем: в быту, в творчестве,в отношении к людям. Всякая дисгармония, касалось ли это этики или эстетики, вызывала в нем мучительное страдание. Мне кажется, что именно это качество его души и характера в конце концов привело этого чистого артиста, поэта, певца в ряды нашего демократического движения. Чуткое к несчастьям "униженных и оскорбленных" сердце Александра Галича не могло спокойно выносить того надругательства над Совестью Человека, которое безраздельно властвует в его стране.Долгим и непростым был путь этого художника от невинных комедий и остроумных скетчей до песен и поэм протеста, исполненных пафоса гнева и боли, от респектабельного положения в официальном Совете писателей до жизненно опасного членства в Комитете Прав Человека, возглавленного в те поры Андреем Сахаровым, с которым Галича до конца жизни связывала самая сердечная дружба. Но тем значительнее и вышепрозревается нам сейчас его высокая судьба.» Владимир Максимов.("Они и мы", "Континент" #23)

Галич часто говорил о своих принципах в работе над песнями:

1. Песня — явление литературное:

«Я думаю, что сочинение таких песен надо рассматривать как явление литературное. Постараюсь доказать, почему. На мой взгляд, лучшие из наших песен прежде всего интересны стихами, правда, существующими в неразрывной связи с мелодией. Совершенно очевидно, какую огромную нагрузку несёт в подобных песнях слово, как важен в них единый поэтический стиль. В большинстве удачных песен расширяется образный круг, затрагиваются темы, которые считались совершенно недоступными песне. Посмотрите, очень многие из этих сочинений заключают в себе точный сюжет, практически перед нами короткие новеллы или даже новеллы-драмы, новеллы-повести, новеллы-притчи и сатиры. И каждая несёт совершенно определённый характер главного действующего лица или, так сказать, лирического героя» [25].

«...Для меня работа в жанре песни — вот та работа, обсуждением которой мы сейчас занимаемся, это есть прежде всего продолжение моей профессиональной литературной, писательской деятельности. И только так, как абсолютно профессиональную, абсолютно естественную и необходимую для себя деятельность я это и рассматриваю. <...>

Причём я вот, например, действительно занимаюсь главным образом публицистикой и сатирой. Для меня интересно в данном случае просто с точки зрения литературной определить границы, возможности словесной нагрузки в ткани произведения. Я говорю здесь о технической задаче, но есть задачи, конечно, значительно более важные — задачи гражданские. В общем, сатира всегда является одной из передовых, что ли, сторон гражданственности» [26].

2. Песня — средство быстрого реагирования:

«,..Я знаю ту жадность, с которой воспринимается каждая новая песня, написанная Высоцким, Окуджавой, Кимом, мною, и я понимаю, что песня — наиболее, что ли, мобильный отклик на события дня. Дело в том, что стихи — а наши песни это в основном стихи, которые просто поются под аккомпанемент гитары и не всегда даже хорошо поставленными голосами, — так вот, стихи слушают и умеют слушать далеко не все. А песню умеют слушать все. Поэтому стихи ряда поэтов как бы стали притворяться песнями. И это именно для того, чтобы пробиться к сердцам слушателей. И роль этой песни, во всяком случае в последние годы, была чрезвычайно важной. Ибо она была, повторю, вот тем самым мгновенным откликом на какие-то события — не только внешнего порядка, но какого-то внутреннего, духовного порядка. Ибо песни наши говорили не только о том, что происходит вообще, вот как факты, но и о том, что происходит в душах людей. То пробуждение сознания, то освобождение от страха — всё это находило отклик в наших песнях. И я думаю, что они играли и продолжают играть чрезвычайно важную роль в жизни нашего общества».

3. Песня должна нести информацию:

«<...> (Как бы показатель, как бы лакмусовая бумажка состояния сегодняшнего нашего советского общества) — это полное разрушение слова. И мысли, естественно, поскольку мысль выражается в слове. Тот язык, которым написаны сегодняшние газеты, тот язык, которым говорят по радио и по телевидению, он лишён тени мысли, он лишён тени информации. Произносятся слова, которые ничего не значат. Вся страна завешана лозунгами, которые значат-то — ровным счётом ничего. "Миролюбивую политику КПСС поддерживаем и одобряем". Кто поддерживает и одобряет? Почему висит этот лозунг? Что он значит? Какую информацию он несёт? И здесь именно поэтический язык может сыграть важнейшую роль в освобождении человеческого сознания от страха, в освобождении человеческого сознания от шаблонов мышления, потому что именно поэтический язык заставляет "играть" слово, заставляет относиться к слову как к чему-то необыкновенно цельному, как к чему-то значащему, несущему в себе информацию. И поэтому я такое огромное значение придаю поэтическому языку, поэтому я так много работаю над словом, ищу его всюду — в трамваях, на улице, в пивных, в больницах, Я верю в торжество слова. Недаром в Библии есть слово давар. Этим словом обозначается и слово, и дело».

4. Неразделимость воздействия: «Следовало бы почаще вспоминать вполне не новую мысль, что не существует эстетического воздействия вне воздействия этического».

5. Непременное условие — правда, в особенности в деталях:

Наработанный за долгие годы драматургически-сценарного труда обострённый интерес к деталям (представляющим, как говорят, хлеб драматургии) проявился во всей полноте и в песнях.

Известно, что Галич подолгу работал над одним песенным произведением. На то, что звучит каких-то две-три минуты, уходили месяцы упорного литературного труда:

Наличие на фонограммах множества разных вариантов одной и той же песни зафиксировало сам факт этого процесса — долгой и кропотливой работы над словом и — особенно — именно над деталями. Задача исследователей — восстановить последовательность недатированных фонограмм и внимательно проследить, как автор «отшлифовывает» свои тексты, как безжалостно выкидывает красивые, казалось бы, слова, обороты и строфы в угоду последней точности слова...

...

А.ГАЛИЧ «Облака»

Облака плывут, облака,

Не спеша плывут как в кино.

А я цыпленка ем табака,

Я коньячку принял полкило.

Облака плывут в Абакан[2],

Не спеша плывут облака...

Им тепло небось, облакам,

А я продрог насквозь, на века!

Я подковой вмерз в санный след,

В лед, что я кайлом[3] ковырял!

Ведь недаром я двадцать лет

Протрубил по тем лагерям.

До сих пор в глазах - снега наст!

До сих пор в ушах - шмона[4] гам!..

Эй, подайте мне ананас

И коньячку еще двести грамм!

Облака плывут, облака,

В милый край плывут, в Колыму,

И не нужен им адвокат,

Им амнистия - ни к чему.

Я и сам живу - первый сорт!

Двадцать лет, как день, разменял!

Я в пивной сижу, словно лорд,

И даже зубы есть у меня!

Облака плывут на восход,

Им ни пенсии, ни хлопот...

А мне четвертого - перевод,

И двадцать третьего - перевод[5].

И по этим дням, как и я,

Полстраны сидит в кабаках!

И нашей памятью в те края

Облака плывут, облака.

И нашей памятью в те края

Облака плывут, облака...

1962

[1] Бард – поэт и музыкант, исполнитель своих песен.

[2] Абака́н (хак. Ағбан) — город в России, столица Республики Хакасии (Сибирь). См http://www.memorial.krsk.ru/Articles/XKP/3/27.htm

[3] Кайло́, Кайла или кирка́ — ручной ударный инструмент, предназначенный для работы по камню, каменистому грунту.

[4] шмон - крим. жарг. обыск

[5] Четвертого и двадцать третьего реабилитированным выплачивали денежную компенсацию за проведенные в лагерях годы.

[6] Четвертого и двадцать третьего реабилитированным выплачивали денежную компенсацию за проведенные в лагерях годы.

Элементы анализа.

Стихотворение положено на музыку, то есть является песней, исполняемой под гитарный аккомпанемент.

Песня посвящена В. Шаламову.

Тема: О человеке, возвратившемся из лагерей, в которых он провёл 20 лет.

Монолог лирического героя обнажает рану народа, пережившего сталинские репрессии.

Основной образ – облака (повтор), рефрен.

Лирический герой вспоминает о том, как он провёл в лагерях 20 лет. Он понимает, что его жизнь сломлена. Лирическое «Я» сменяется «Мы» в конце текста.

Противопоставление лагерной действительности и свободной жизни, которая приносит лишь видимость благополучия (цылёнок табака, коньяк)

Лексика: поэтический образ облаков (романтический образ) противопоставлен лагерному жаргону, лагерной действительности.

Сломленная жизнь «продрог навека» (тема расчеловечивания) Настоящее не радует. Вся жизнь в прошлом. Желание заглушить боль. «Кабак» два раза в месяц.

Возникает ощущение одиночества. Обращение к облакам, а не к людям.

«Милый край – Колыма» оксюморон

Интересный фонетический строй придаёт стихотворению напевность и даёт возможность логически и интонационно выделить необходимые слова.

Ассонанс на «а».

Способы создания образов:

Метафорические сочетания: «продрог навека», «подковой вмерз в санный след», «протрубить по лагерям»

Метонимии: Облака плывут на восход, И нашей памятью в те края/Облака плывут, облака.(Облака становятся памятью)

Олицетворения: Облака плывут...

Риторические восклицания: Я и сам живу - первый сорт!/Двадцать лет, как день, разменял!.. Полстраны сидит в кабаках!

Необычные сравнения: Не спеша плывут как в кино, Я в пивной сижу, словно лорд. (оксюморон)

Оксюморонное сочетание, усиливающее смысловое значение: им тепло, а я продрог навека (усиление) юридическая лексика (амнистия, адвокат) И даже зубы есть у меня!

Тематические группы слов. В стихотворении можно выделить целую группу слов, объединяемую общей темой лагерной жизни и советской действительности.

Советская реальность 70-х: цыплёнок табака, коньяк, перевод (конпенсация), Полстраны сидит в кабаках!

Лагерная жизнь: кайло, шмон, лагерь...

Холод физический и пустота душевная: А я продрог насквозь, на века! /Я подковой вмерз в санный след,/В лед, что я кайлом ковырял. До сих пор в глазах - снега наст! (нечеловеческие условия)

Образ лирического героя – это образ несчастного человека, который провёл в лагерях 20 лет. Он пытается заглушить алкоголем боль (визуальные и слуховые воспоминания - снега наст, шмона шум)

Просторечье: небось, коньячку принял полкило – голос народа, пьянство

Горечь и ирония в словах героя: И не нужен им адвокат,/Им амнистия - ни к чему.

Я и сам живу - первый сорт!

Двадцать лет, как день, разменял!

Я в пивной сижу, словно лорд,

И даже зубы есть у меня!

Основной приём создания образов - антитеза и оксюморон.

Облака плывут на восход,

Им ни пенсии, ни хлопот...

А мне четвертого - перевод,

И двадцать третьего - перевод[6].

Переход от «Я» к «Мы» подчёркивает типичность судьбы героя.

Вывод: Бесчеловечная суть» режима вскрыта Галичем с поразительной силой

«…У меня был двоюродный брат. Он был мне ближе родных, он меня воспитывал. Ему я обязан тем, что выучился читать, чем-то интересоваться в жизни… Он 24 года отбыл там, о нём я не забывал никогда и бесконечно страдал за него. Когда я пишу в «Облаках», что «недаром я 20 лет…», я пишу от имени Виктора, который был для меня больше, чем близким человеком.»

Александр Галич (Интервью «Песня, жизнь, борьба», Посев, № 8, 1974 г.)

http://bard.ru.com/article/24/print_art.php?id=24.03

СТАРАТЕЛЬСКИЙ ВАЛЬСОК

Мы давно называемся взрослыми

И не платим мальчишеству дань

И за кладом на сказочном острове

Не стремимся мы в дальнюю даль

Ни в пустыню, ни к полюсу холода,

Ни на катере ... к этакой матери.

Но поскольку молчание - золото.

То и мы, безусловно, старатели.

Промолчи - попадешь в богачи!

Промолчи, промолчи, промолчи!

И не веря ни сердцу, ни разуму,

Для надежности спрятав глаза,

Сколько раз мы молчали по-разному,

Но не против, конечно, а за!

Где теперь крикуны и печальники?

Отшумели и сгинули смолоду...

А молчальники вышли в начальники.

Потому что молчание - золото.

Промолчи - попадешь в первачи!

Промолчи, промолчи, промолчи!

И теперь, когда стали мы первыми,

Нас заела речей маята.

Но под всеми словесными перлами

Проступает пятном немота.

Пусть другие кричат от отчаянья,

От обиды, от боли, от голода!

Мы-то знаем - доходней молчание,

Потому что молчание - золото!

Вот как просто попасть в богачи,

Вот как просто попасть в первачи,

Вот как просто попасть - в палачи:

Промолчи, промолчи, промолчи!

1963

Дополнитьельно:

Тест: О чем поет Александр Галич?

https://arzamas.academy/mag/604-galich

· В. Высоцкий (1938 – 1980)

“Чтобы помнили… В. Высоцкий”
“Мы вращаем Землю”.
«Он не вернулся из боя»
«Я не люблю»
“Песня о друге”.

Высоцкий в Грозном

Высоцкий родился в семье офицера, какое–то время после войны жил с отцом и мачехой в Германии. Он был любимым ребенком. Выдержал конкурс в школу-студию МХАТ, по окончании стал работать в Московском драматическом театре им. Пушкина. В 1964 году открылся театр Драмы и Комедии на Таганке. Владимир в нем работал до конца жизни. Прошло немного времени, и люди стали ходить в театр “на Высоцкого”. Его роли - Галилей, Гамлет. В 1968 году получает 1 премию за роль Хлопуши в спектакле “Пугачев”. В.Высоцкий снялся в фильмах: “Как царь Петр арапа женил”, “Место встречи изменить нельзя”, “Стряпуха”, “Вертикаль” и других. У Высоцкого был непростой характер и сложная личная жизнь. В браке со второй женой Людмилой Абрамовой у него родились два сына: Аркадий (закончил ВГИК, работает на телевидении), Никита (актер). Третьей и последней женой была французская актриса Марина Влади, которая помогала ему организовывать концерты и в записи пластинок. Б. Окуджава говорил: “Высоцкий был поэт - со своей темой, своим голосом. В нем много было от природы, от бога, это разрывало его. Страдание было главным в его творчестве, страдание – способ выражения. Он был одаренный человек”

Владимир Высоцкий в свое время про бардовскую песню говорил: “Искусства настоящего без страдания нет, и человек, который не выстрадал, творить не может. Необязательно, чтобы притесняли его или стреляли в него, мучили или пугали тюрьмой, достаточно, чтобы в душе человек испытывал чувство страдания за людей близких, вообще за ситуацию. Авторская песня – тут уж без обмана, тут будет стоять весь вечер перед вами один человек с гитарой, глаза в глаза. Для авторской песни нужно: ваши глаза и уши, мое желание вам что-то рассказать, а ваше желание что-то услышать.

Из воспоминаний Всеволода Абдулова: “При жизни Владимир увидел напечатанным только одно свое стихотворение и то не полностью, в искаженном виде. Литературный архив Владимира явился подлинным открытием для всех. Это серьезные опыты в прозе, поэма для детей, киносценарии. Настоящей сенсацией стали около двухсот пятидесяти ранее никому не известных стихов. Наступает время серьезного изучения феномена Высоцкого. Природа поэзии не проста – это новаторская форма, новые законы стихосложения, сложнейшие рифмы, виртуозность стихотворной техники. С Володей меня связывала многолетняя дружба, я мог бы говорить о том, каким нежным, добрым, отзывчивым человеком он был. Высоцкий никогда ни в чем не кривил душой.

Тема дружбы, измены, предательства, мужества, трусости занимает важное место в бардовской песне. Слушая эту песню, попытайтесь представить людей, которые есть в вашей жизни, друг он или враг, или просто так. Как поведут они себя в экстремальной ситуации?

Гитара, как никакой музыкальный инструмент, подходит для бардовской песни. Лирическая, мягкая, задушевная, проникновенная, она хороша и в узком кругу друзей, в туристическом походе, у костра. Гитара - самый интимный инструмент. Кто-то из великих музыкантов сказал, что любой другой музыкальный инструмент нарушает тишину, а гитара ее создает. А в бардовской песне как раз необходима тишина – для разговора по душам.

Дополнительно

· “Булат Окуджава (1924 – 1997)

Стихотворение “Четыре года”.
Песня из кинофильма “Белорусский вокзал”.
“Второе послевоенное танго”.
“Полночный троллейбус”.
«Женщина моей мечты»

Булат Окуджава происходил из семьи крупного партийного работника. Детство прошло в Москве, затем в Магнитогорске. В 1937 году отец был арестован и вскоре расстрелян, мать сослана в лагерь, а мальчик отправлен в детский дом. В 1942 году из 9 класса он ушел добровольцем на фронт. Там произошло его становление как поэта.

На тему Великой Отечественной войны написано много стихотворений, некоторые положены на музыку.

В Москву Окуджава вернулся в 1956 году. Были написаны песни для фильмов: “Приключения Буратино”, “Белое солнце пустыни” (песня Верещагина), “От зари до зари” (“Бери шинель, пошли домой”) и другое. Поэт говорил: “война – противоестественное состояние человеческих отношений, ибо она разрушает, губит, опустошает души от постоянного созерцания людского горя.

Авторская песня Окуджавы отличалась неброской мелодией, поскольку главным было содержание. Оно тоже было своеобразным: в песне не содержались ни призывы, ни описания войн, насилия. Песни имели сложную судьбу. Они распространялись на территории всей страны, а сам он жил “внутренним эмигрантом”. Первое появление Окуджавы на публике вызвало раздражение не только во властных кругах, но и среди коллег. Композитор Соловьев–Седой назвал мелодии белогвардейскими, Вертинский – песнями для неуспевающих студентов. Его обвиняли в пошлости, прогоняли со сцены. Но его песни пела вся страна. Основной темой его творчества была – любовь к Арбату. См сборник “Арбат, мой Арбат”.

Дух Арбата царит в стихах и песнях, стали символом чести. Слушая Окуджаву, мы слышим неторопливую речь зрелого человека. Умудренный жизненным опытом очень непростых лет, Окуджава не ожесточился, не замкнулся в неприятии действительности. О чем бы он ни писал – о веке нынешнем или минувшем, об опыте истории, он размышляет о времени, вере в добро, справедливости.