Серебряный век

Серебряный век — эпоха расцвета русской культуры конца XIX начала XX века, совпавшая с эпохой модернизма и выразившаяся прежде всего в поиске новых форм в искусстве.

2. Серебряный век в литературе

Выражение Серебряный век можно соотнести с выражением Золотой век русской литературы.

  • В литературе, как и в обществе, происходит поиск нового.

  • Влияние европейской культуры.

    • Поэты французского декаданса – С.Малларме, П.Верлен, Ш. Бодлер.

    • Связь с Романтизмом

    • Философия пессимизма Шопенгауэра, Ницше

    • Психоанализ З.Фрейда

  • Но также обостренный интерес к национальному достоянию и прошлому России (Васнецов, Рерих....)

Васнецов "Иван-царевич на сером волке" Н.Рерих "Заморские гости"

Васнецов "Богатыри

Интерес к философии и религии

  • Мир и человек более не могут быть поняты и выражены старыми художественными средствами.

  • Высшее предназначение человека – творчество, ибо Б. творец, а человек создан по его подобию.

  • Акцент на самопознании личности.

  • Новые течения, многочисленнные кружки, общества, салоны, журналы...

  • Литература распалась на два несовместимых течения:

  • реализм (Толстой, Бунин, Горький, Куприн, Андреев)

  • модернизм (символизм, акмеизм, футуризм...)

  • Расцвет поэзии

Термин Серебряный век чаще всего связываютпринято связывать с именем Н. Оцупа[1], написавшего статью «С.в. русской поэзии». А манифест Дмитрия Мережковского (1892) «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» (см. приложение Merejkovski.doc) можно считать началом этой эпохи.

3. Поэзия Серебряного века

  • Расцвет поэзии вызван усилением духовных исканий интеллигенции.

  • Большое количество поэтов, поэтических течений, проповедовавших новую, отличную от старых идеалов, эстетику.

  • непонятость - узкий круг читателей - далеки от народа

  • декаданс (декадентство)

  • На рубеже веков изменяется тематический строй русской лирики.

  1. Традиционная тема природы менее значима для поэтов модернизма, чем тема современного города.

  2. Социальные мотивы хотя и не исчезают, но оказываются подчиненными более важным для нового поколения мотивам творческого самоутверждения.

  3. Историческая конкретика уступает место «вечным темам» жизни и смерти, любви и красоты, мук и радостей творчества.

  • Намного активнее, чем прежде, используется «ролевая» лирика, когда поэтическое высказывание строится от лица введенного в текст персонажа. Лирическое «я» раскрывается в веренице перевоплощений.

В. Брюсов: «Я — вождь земных царей и царь, Ассаргадон»;

М. Цветаева: «Я кабацкая царица, ты кабацкий царь»;

Н. Гумилев: «Я конквистадор в панцире железном» или даже «Я — попугай с Антильских островов»).

  • В поэзии этой эпохи возрастает роль игры, театрализации, «сценических» импровизаций.

  • Ценятся предметное и ролевое разнообразие, пестрота, многогранность, немонотонность.

  • В творчестве некоторых поэтов складывается культ мгновения, мимолетностей (это особенно свойственно символизму).

  • Стремление выразить сложные, противоречивые состояния души потребовало от поэтов нового отношения к поэтическому слову. Поэзия точных слов и конкретных значений уступила место поэзии намеков и недоговоренностей.

  • Важнейшим средством создания зыбкости словесного значения стало интенсивное использование метафор, которые строились не на заметном сходстве соотносимых предметов и явлений (сходстве по форме, цвету, звуку), а на неочевидных перекличках, проявляемых лишь данной психологической ситуацией.

  • Использование ассоциативных значений слова побуждает читателя к встречной лирической активности. Отношения между поэтом и его аудиторией строились по-новому: поэт обращался не ко всем, а к «посвященным»; не к читателю-потребителю, а к читателю-творцу, читателю-соавтору.

  • В поэзии использовались не только ассоциативные возможности слова, но и другие способы «непрямой» передачи мыслей, интуиции и чувств автора. В стихотворный текст активно включались мотивы и образы разных культур, широко использовались явные и скрытые цитаты (интертекстуалъность).

  • Излюбленным источником художественных реминисценций для художников поначалу была греческая и римская мифология, а с середины 900-х гг. — и славянская. Именно мифология в творчестве В. Брюсова, И. Анненского, М. Цветаевой употребляется в качестве универсальных психологических и философских моделей, удобных для постижения глубинных особенностей человеческого духа.

  • Использование традиционных образов отчасти компенсировало смысловую размытость, многозначность, присущие поэзии начала века.

  • Установка на музыкальность означала использование приемов эмоционального «внушения», когда логические связи между словами ослаблялись или даже игнорировались во имя фонетических созвучий и ритмических эффектов.

  • Значительное разнообразие было внесено в метрику стиха и ритмику стихотворной речи: от сверхдлинных строк классических размеров у Бальмонта до разных вариантов тонического стиха у Цветаевой и верлибров Кузмина.

    • Однако тенденция к ясности образного строя и композиционной строгости — проявилась в поэзии серебряного века у акмеистов. Суть стилистической реформы акмеистов в преодолении крайностей символистского стиля — излишней отвлеченности, размытости и недосказанности стиха.

      • Они были сторонниками «вещности» и конкретности: на смену излюбленным символистами оттенкам смысла и цвета пришли недвусмысленные слова и цельные яркие краски, стала использоваться более простая композиция стихотворений. Однако по-настоящему заметно эти идеи проявились лишь в творчестве Н. Гумилева, но и он к концу 1910-х гг. эволюционировал в сторону символистской многозначности.

    • Своеобразным синтетическим проявлением русского модернизма стала поэзия М. Цветаевой, в которой взаимодействие «музыки» и «риторики» привело к особенно интересным результатам.

Источник: М. Л. Гаспаров «Поэтика «серебряного века» // Русская поэзия «серебряного века». 1890 – 1917: Антология. – М., 1993.

В литературе к модернизму приня­то относить три поэтических направления:

Важные ссылки: