Серебряный век
Серебряный век — эпоха расцвета русской культуры конца XIX начала XX века, совпавшая с эпохой модернизма и выразившаяся прежде всего в поиске новых форм в искусстве.
2. Серебряный век в литературе
Выражение Серебряный век можно соотнести с выражением Золотой век русской литературы.
В литературе, как и в обществе, происходит поиск нового.
Влияние европейской культуры.
Поэты французского декаданса – С.Малларме, П.Верлен, Ш. Бодлер.
Связь с Романтизмом
Философия пессимизма Шопенгауэра, Ницше
Психоанализ З.Фрейда
Но также обостренный интерес к национальному достоянию и прошлому России (Васнецов, Рерих....)
Васнецов "Иван-царевич на сером волке" Н.Рерих "Заморские гости"
Васнецов "Богатыри
Интерес к философии и религии
Мир и человек более не могут быть поняты и выражены старыми художественными средствами.
Высшее предназначение человека – творчество, ибо Б. творец, а человек создан по его подобию.
Акцент на самопознании личности.
Новые течения, многочисленнные кружки, общества, салоны, журналы...
Литература распалась на два несовместимых течения:
реализм (Толстой, Бунин, Горький, Куприн, Андреев)
модернизм (символизм, акмеизм, футуризм...)
Расцвет поэзии
Термин Серебряный век чаще всего связываютпринято связывать с именем Н. Оцупа[1], написавшего статью «С.в. русской поэзии». А манифест Дмитрия Мережковского (1892) «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» (см. приложение Merejkovski.doc) можно считать началом этой эпохи.
3. Поэзия Серебряного века
Расцвет поэзии вызван усилением духовных исканий интеллигенции.
Большое количество поэтов, поэтических течений, проповедовавших новую, отличную от старых идеалов, эстетику.
непонятость - узкий круг читателей - далеки от народа
декаданс (декадентство)
На рубеже веков изменяется тематический строй русской лирики.
Традиционная тема природы менее значима для поэтов модернизма, чем тема современного города.
Социальные мотивы хотя и не исчезают, но оказываются подчиненными более важным для нового поколения мотивам творческого самоутверждения.
Историческая конкретика уступает место «вечным темам» жизни и смерти, любви и красоты, мук и радостей творчества.
Намного активнее, чем прежде, используется «ролевая» лирика, когда поэтическое высказывание строится от лица введенного в текст персонажа. Лирическое «я» раскрывается в веренице перевоплощений.
В. Брюсов: «Я — вождь земных царей и царь, Ассаргадон»;
М. Цветаева: «Я кабацкая царица, ты кабацкий царь»;
Н. Гумилев: «Я конквистадор в панцире железном» или даже «Я — попугай с Антильских островов»).
В поэзии этой эпохи возрастает роль игры, театрализации, «сценических» импровизаций.
Ценятся предметное и ролевое разнообразие, пестрота, многогранность, немонотонность.
В творчестве некоторых поэтов складывается культ мгновения, мимолетностей (это особенно свойственно символизму).
Стремление выразить сложные, противоречивые состояния души потребовало от поэтов нового отношения к поэтическому слову. Поэзия точных слов и конкретных значений уступила место поэзии намеков и недоговоренностей.
Важнейшим средством создания зыбкости словесного значения стало интенсивное использование метафор, которые строились не на заметном сходстве соотносимых предметов и явлений (сходстве по форме, цвету, звуку), а на неочевидных перекличках, проявляемых лишь данной психологической ситуацией.
Использование ассоциативных значений слова побуждает читателя к встречной лирической активности. Отношения между поэтом и его аудиторией строились по-новому: поэт обращался не ко всем, а к «посвященным»; не к читателю-потребителю, а к читателю-творцу, читателю-соавтору.
В поэзии использовались не только ассоциативные возможности слова, но и другие способы «непрямой» передачи мыслей, интуиции и чувств автора. В стихотворный текст активно включались мотивы и образы разных культур, широко использовались явные и скрытые цитаты (интертекстуалъность).
Излюбленным источником художественных реминисценций для художников поначалу была греческая и римская мифология, а с середины 900-х гг. — и славянская. Именно мифология в творчестве В. Брюсова, И. Анненского, М. Цветаевой употребляется в качестве универсальных психологических и философских моделей, удобных для постижения глубинных особенностей человеческого духа.
Использование традиционных образов отчасти компенсировало смысловую размытость, многозначность, присущие поэзии начала века.
Установка на музыкальность означала использование приемов эмоционального «внушения», когда логические связи между словами ослаблялись или даже игнорировались во имя фонетических созвучий и ритмических эффектов.
Значительное разнообразие было внесено в метрику стиха и ритмику стихотворной речи: от сверхдлинных строк классических размеров у Бальмонта до разных вариантов тонического стиха у Цветаевой и верлибров Кузмина.
Однако тенденция к ясности образного строя и композиционной строгости — проявилась в поэзии серебряного века у акмеистов. Суть стилистической реформы акмеистов в преодолении крайностей символистского стиля — излишней отвлеченности, размытости и недосказанности стиха.
Они были сторонниками «вещности» и конкретности: на смену излюбленным символистами оттенкам смысла и цвета пришли недвусмысленные слова и цельные яркие краски, стала использоваться более простая композиция стихотворений. Однако по-настоящему заметно эти идеи проявились лишь в творчестве Н. Гумилева, но и он к концу 1910-х гг. эволюционировал в сторону символистской многозначности.
Своеобразным синтетическим проявлением русского модернизма стала поэзия М. Цветаевой, в которой взаимодействие «музыки» и «риторики» привело к особенно интересным результатам.
Источник: М. Л. Гаспаров «Поэтика «серебряного века» // Русская поэзия «серебряного века». 1890 – 1917: Антология. – М., 1993.
В литературе к модернизму принято относить три поэтических направления:
Важные ссылки:
О Серебряном веке : http://www.silverage.ru/main.html
Стихи поэтов Серебряного века: http://slova.org.ru