Одним из распространённых жанров камерной музыки является соната (от

итал. sonare — звучать). Этот термин появился в XVI в. и обозначал любую ин-

струментальную музыку. В XVII в. он приобрёл современное значение — мно-

гочастное циклическое произведение, состоящее из трёх или четырёх частей,

предназначенное для одного или двух инструментов.

Первая часть сонаты, наиболее острая и напряжённая, обычно написана в сонатной форме (форме сонатного аллегро). Именно эта форма наилучшим образом раскрывает драматическое содержание на основе взаимодействия

музыкальных тем и художественных образов.

Темы — главная и побочная — либо противопоставляются друг другу, либо дополняют одна другую.

Развитие музыки в сонатной форме можно сравнить с действием в драматической пьесе.

Начало пьесы — знакомство с героями — завязка. Далее действие развивается, обостряется и достигает вершины — кульминации. Затем наступает развязка, счастливая или трагическая.Так и сонатная форма состоит из трёх разделов: экспозиции, разработки и репризы. В экспозиции появляются (экспонируются) основные музыкальные темы. В разработке эти темы звучат по-новому. Взаимодействуя друг с другом, они распадаются на отдельные мотивы, интонации, сталкиваются, переплетаются, борются. В репризе повторяются ос-

новные темы экспозиции, но с изменениями, вы ванными «событиями», которые произошли в разработке. Окончательную точку в развитии музыки первой части ставит кода — заключение, завершение. Реприза и кода — своеобразный итог развития действия, который позволяет слушателям понять замысел, идею сочинения.