Ce projet est lauréat de l’appel à projet Expérimentation 2020 de La Diagonale - Université Paris-Saclay / Scène de recherche ENS Paris-Saclay et à bénéficier d’une double résidence entre la Scène de recherche - ENS Paris-Saclay et La Capsule, résidence photographique du Bourget. Il a également été réalisé en collaboration avec Agathe Frochot, normalienne en sciences humaines et sociales à l'ENS Paris-Saclay. Elle a notamment contribué à la coordination scientifique du projet.

 Le projet "Cosa mentale" a également bénéficié du soutien de La Diagonale - Université Paris-Saclay, la Scène de Recherche - ENS Paris-Saclay, le programme S2S (STARTS Towards Sustainability) dans le cadre de l’initiative européenne S+T+ARTS (Science, Technology & the Arts), la Biennale Némo / LE CENTQUATRE-PARIS.et le programme Investissements d'Avenir.

Comment êtes-vous devenu photographe ?

L’image est chez moi une obsession qui remonte à l’enfance. J’ai tout d’abord scruté pendant de longues heures le ciel pour observer les étoiles et la voie lactée. Durant mon adolescence, j’ai pu rejoindre un observatoire astronomique dans le sud de la France grâce auquel j’ai observé avec différents instruments astronomiques les objets du cosmos.

C’est avec la photographie, que j’ai pu figer ces objets et leurs donner une matérialité.

En approfondissant les techniques photographiques, cela m’a donné la possibilité d’étendre ma pratique de ce médium à une autre de mes passions, la nature et les paysages. C’est lors de mes randonnées dans les Pyrénées que j’ai commencé à photographier les montagnes.

Ayant opté pour un cursus scientifique plutôt qu’une école de photographie, j’ai mis de côté pendant quelques temps la pratique de la photographie. C’est grâce à des rencontres déterminantes que j’ai repris la pratique de la photographie en investissant le champ de l’art.

J’ai alors découvert l’usage de la chambre photographique grand format qui m’a permis de retranscrire ma représentation mentale du paysage et de m’inscrire dans un rapport au temps différent. Depuis, j’arpente la nature et les montagnes avec ce dispositif.

Comment s’est construit votre projet ?

Dans ma pratique artistique, je m’appuie sur d’autres médiums comme la vidéo, l’image générée par ordinateur, la data science, la sculpture ou encore des installations immersives pour intégrer le spectateur dans mes œuvres. L’élément déclencheur de ce projet a été la notion de maillage. Notions largement développée par Timothy Morton dans « La pensée écologique ». J’ai ainsi souhaité matérialiser ce concept abstrait en faisant le pont entre le vivant et le non vivant, et ce, à toutes les échelles.

J’ai bâti à partir de ce concept « Cosa Mentale » un réseau de coordonnées réparties à travers le monde, dans lequel chaque coordonnée correspond à un lieu réel. Je procède alors pour chacun de ces lieux, à des recherches à partir de faits historiques, de mythes, de légendes ou de phénomènes scientifiques. Je créé des histoires et des fictions.

Ce projet d’exposition invite ainsi le spectateur à naviguer à la frontière de mondes physiques capturés par l’appareil photographique et de mondes virtuels fabriqués par des ordinateurs grâce à la théorie fractale. Bâtie sur une modélisation du monde physique, la fractale répète les motifs issus de l’environnement biologique et minéral.

Avec le développement des nouvelles technologies permettant la création d’images par des ordinateurs et de réalités virtuelles avec des rendus très photoréalistes, l’expérience du réel est réduite à sa simple représentation.

L’expérience de l’œuvre vise donc à mettre à l’épreuve notre conscience du monde et de nous-même par l’exposition d’une volonté d’évasion hors de soi et d’une urgence environnementale sans précédent. Celle de vouloir combler un manque d’expérience du réel par l’expérience des images issues de réalités virtuelles.