24 марта

Почётные жители города Рыбинска - литераторы

Звание «Почётный гражданин города Рыбинска» является высшим признанием заслуг удостоенного им лица перед городом и присваивается за особо выдающиеся личные заслуги в сфере общественной, государственной или муниципальной деятельности, профессиональные успехи, за значительные достижения в области науки, культуры, спорта, политической деятельности.


Звание присваивается лицам, которые приумножили историю и славу города, своим трудом заслужили широкую известность и авторитет в городе.

Кублановский Юрий Михайлович – поэт, искусствовед, публицист, член Союза писателей России.

Марасинова Людмила Михайловна – кандидат исторических наук, краевед, поэтесса, патриот, просветитель.

Ошанин Лев Иванович – всемирно известный советский поэт-песенник.

Смирнов Сергей Васильевич – выдающийся советский поэт, участник Великой Отечественной войны, лауреат Государственной премии им.
М. Горького
.

Сурков Алексей Александрович – всемирно известный советский поэт-песенник, участник Великой Отечественной войны, Герой Социалистического Труда, секретарь Союза писателей СССР, кандидат в члены ЦК КПСС, депутат Верховного Совета СССР, член Всемирного Совета Мира и Советского комитета защиты мира.

Юрий Михайлович Кублановский,
русский поэт, публицист, эссеист, критик, искусствовед

Русский поэт, публицист, эссеист, критик, искусствовед

Творчество Юрия Кублановского - событие чрезвычайно значительное, с последствиями которого русской поэзии придётся считаться на протяжении многих десятилетий». Эти слова принадлежат Иосифу Бродскому, написавшему знаменитое послесловие к сборнику стихов Юрия Кублановского «С последним солнцем», вышедшему в Париже в 1983 г.

Поэт, публицист, эссеист, критик, он родился в Рыбинске 30 апреля 1947 г. В семье школьного учителя литературы и актёра местного драматического театра. Его деда, священника, расстреляли в 1930-е годы. В доме его бабушки сохранялась атмосфера дореволюционной России: всегда горела лампада в красном углу, пили и ели из посуды кузнецовского фарфора, пользовались остатками дореволюционной мебели. Несмотря на то, что родители были коммунистами, был крещён.

Увлекался живописью, с 10 лет занимался в изостудии, одно время хотел стать художником. Стихи, по собственному признанию, начал писать в 14-15 лет. В 1962 году приехал в Москву и показал свои стихи Андрею Вознесенскому. Тот их одобрил.

В 1971 г. Кублановский окончил искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ. Был одним из основателей неформальной поэтической группы СМОГ. Там же он знакомится с молодыми поэтами — Леонидом Губановым и Владимиром Алейниковым и другими. Их роднило неприятие официальной советской литературы. По инициативе Леонида Губанова молодые поэты создали литературное объединение «Смелость, Мысль, Образ, Глубина» (СМОГ). СМОГ просуществовал недолго. Уже в 1966 году под давлением властей это объединение прекращает существование.

«Это не было объединением на какой-то эстетической платформе: нам было всего по 17-18 лет, и мы в ту пору не могли ещё ставить перед собой сколько-нибудь самостоятельных и серьёзных эстетических задач. Скорее, это было объединение по «дружеству», мы были поколением, сменившим поэтов «оттепели». Это было время, когда отстранили доставшего всех Хрущёва, открывалась новая полоса советской истории. СМОГ стал для меня школой нонконформизма. Мы отказались от публикаций в советских журналах и издательствах, считая советскую литературную машину частью пропагандистского тоталитарного аппарата. Мы сразу стали ориентироваться на «самиздат» и создавали свою «параллельную» литературу. СМОГ довольно быстро распался, я не склонен к переоценке его значения. Но мы сохранили между собой дружеские отношения, чувство локтя и, главное, уверенность в том, что и в советской системе литератору возможно существовать самостоятельно, без государственных костылей. В ту пору у меня сложилась внутренняя если не эстетическая, то, по крайней мере, культурно-идеологическая платформа», позднее обозначил Кублановский.

В 1966 году знакомится с Иосифом Бродским, который выступал в небольшой аудитории одного из московских институтов с чтением стихов. В 1970 году состоялась первая официальная публикация — стихи в сборнике «День поэзии». В том же году оканчивает университет. В это время он, по собственному признанию, осознаёт, что не хочет ни вписываться в официальную советскую литературу, ни оставаться в столице.

Он, будучи искусствоведом по профессии, уезжает работать экскурсоводом в музей на Соловках, открывшийся незадолго до этого. В огромном разорённом монастырском комплексе работало на тот момент только шесть сотрудников. Климат в тех местах был суровым («девять месяцев зима, остальное — лето»), а корпуса не отапливались. Сам Кублановский зимовал в келье, где в 1930-е годы сидел Дмитрий Лихачёв. На Соловках Юрию Кублановскому довелось общаться с бывшими заключёнными соловецкого лагеря. Так он по собственному признанию постепенно «реконструировал для себя кошмар лагерной жизни». Там же он открывает для себя «соловецкую старину». Благодаря избытку свободного времени, Юрий Кублановский много читает.

После Соловков работал в Кирилло-Белозерском, Ферапонтовом музеях, в Муранове и др. Это способствовало приобщению Юрия Кублановского к эстетике и красоте дореволюционной России, а через них к Православию. Однако воцерковлённым человеком он не был. Этому препятствовал коллаборационизм многих священнослужителей с советской властью. В середине 70-х познакомился с Александром Менем и стал его духовным сыном.

После открытого письма в самиздате с открытым письмом «Ко всем нам» по случаю второй годовщины высылки А. И. Солженицына, которое было в 1976 году опубликовано на Западе, подвергался преследованиям со стороны КГБ. Это окончилось вызовом на Лубянку и лишением возможности работать по профессии. Трудился дворником, истопником, сторожем в московских и подмосковных храмах. Печатал переводы под псевдонимом.

Печатался в сборнике «Ленинские горы. Стихи поэтов МГУ» (Москва, 1977). В 1979 году принял участие в неподцензурном альманахе «Метрополь», изданном самиздатовским способом, а также вышедшем за границей. С середины 70-х его стихи публикуют русскоязычные журналы и альманахи Европы и США. В 1981 году в США в издательстве «Ардис» вышел первый сборник стихов «Избранное», составленный Иосифом Бродским.

Начинал с авангардизма, считая что противостоять официальной советской литературе можно только на нетрадиционных путях. Брал пример с появившихся в печати в первые годы оттепели в СССР как западных сюрреалистов, так и отечественных футуристов. Первые стихи опубликовал в сборниках «День поэзии» (М., 1970) и «Ленинские горы. Стихи поэтов МГУ» (М., 1977).

«До недавнего времени имя поэта Юрия Кублановского, - отмечает председатель Ры­бинского городского общества «Мемориал» Владимир Рябой, - было больше известно за рубежом, поскольку после вынужденной эмиграции в 1982 го­ду там вышли четыре сборника его поэзии».

Участвовал в не подцензурном альманахе «Метрополь» (1979), печатался в «РМ», «Вестнике РХД», «Гранях», «Континенте», «Глаголе» и других эмигрантских изданиях. В 1981 г. в США вышло его «Избранное», составленное Иосифом Бродским.

Своё эссе Иосиф Бродский начинает со слов о том, что появление нового крупного поэта заставляет пересмотреть историю поэзии ради выявления той традиции, которую развивает творчество данного поэта. Далее Бродский пишет, творчество Юрия Кублановского в этом смысле — «событие чрезвычайно значительное». Юрия Кублановского Бродский называет последователем Батюшкова. Вместе с тем, Бродский отмечает свойственную для сентиментализма преобладание личного начала над смысловым. Далее Бродский отметил существование в русской поэзии «стилистического маятника, раскачивающегося между пластичностью и содержательностью», а также две наиболее удачные попытки «привести оба эти элемента в состояние равновесия», осуществлённые «гармонической школой» Пушкина и акмеистами. Таким образом, Иосиф Бродский видит заслугу Юрия Кублановского в том, что ему удалось уравновесить в своём творчестве эти два начала.

19 января 1982 года (на Крещение) в квартире Юрия Кублановского был проведён многочасовой обыск, после чего от него потребовали покинуть СССР. 3 октября 1982 эмигрировал, жил в Париже, с 1986 года в Мюнхене.

Кублановский познакомился и часто общался с Солженицыным. Был членом редколлегии и составителем литературного раздела журнала «Вестник русского христианского движения» (ВРХД), печатался в «Русской мысли», «Гранях», «Континенте», «Глаголе» и других эмигрантских изданиях. Работал на радиостанции «Свобода». Был членом редколлегии и составителем литературного раздела журнала «Вестник РХД».

В конце 1980-х годов, когда произведения Юрия Кублановского стали публиковать на Родине, он, по собственному признанию, «потерял статус политического эмигранта. Становиться же эмигрантом экономическим не хотел».

В 1990-м году Юрий Кублановский возвращается в Россию. В тот период многие деятели культуры СССР наоборот покидали. Генрих Сапгир отмечал, что когда Юрий Кублановский приехал, «горбачёвские чиновники долго не хотели возвращать ему советское гражданство, пока вся эта нелепость не отпала сама собой». После возвращения много публикуется как со стихами, так и со статьями. Поселился в Переделкине.

В эти годы Юрий Кублановский ведёт подробнейшие дневники: «Я пишу от руки, за год тетрадь кончается, конверт запечатываю, пишу — не вскрывать до 2020-го года и сдаю в РГАЛИ». Не случайно принял участие в цикле передач РТР «Имя Россия», представляя Пушкина.

Признание пришло. Он член Союза писателей России. Член редколлегии журналов «Вестник РХД», «Новый мир», и «Стрелец», газеты «Литературные новости» (1992). Координатор (вместе с С. Лесневским) Комиссии по подготовке международного суда над КПСС и практикой мирового коммунизма (1996). Чл.-корр. Академии российской словесности (1996). С 26 июля 2010 года — член Патриаршего совета по культуре.

Юрий Кублановский - автор более 10 поэтических сборников. Его стихи и статьи о литературе печатались и печатаются в ведущих российских и зарубежных газетах и журналах. Произведения Кублановского переведены на английский, немецкий и французский языки.

Лауреат премии им. О. Мандельштама альманаха «Стрелец» (1996), Правительства Москвы (1999), журналов «Огонек» (1989), «Новый мир» (1999). В 2003 году Юрию Кублановскому вручена премия Александра Солженицына за «правдивую точность поэтического слова, за богатство и метафоричность языка», за ясную гражданскую позицию. В 2006 году ему присуждена «Новая пушкинская премия» (первая премия) «за совокупный творческий вклад в отечественную культуру». По словам председателя премии Андрея Битова, Юрий Кублановский был награждён именно как «старший мэтр».

В настоящее время работает в журнале «Новый мир» (зав. отделом публицистики - с 1 995 г. по 2000 г., зав. отделом поэзии - с 2000 г).

Имеет двоих детей и восьмерых внуков. Жена Наталья Поленова — искусствовед, директор музея В.Д. Поленова.

А.И. Солженицын, с которым поэт находится в теплых, дружеских отношениях, оценил творчество поэта: «поэзии Кублановского свойственны «упругость стиха, смелость метафор, живейшее ощущение русского языка, интимная сродненность с историей и неуходящее ощущение Бога над нами».


Заслуга Кублановского, прежде всего, в его замечательной способности совмещения лирики и дидактики, в знаке равенства, постоянно проставляемом его строчками между двумя этими началами. Это поэт, способный говорить о государственной истории как лирик и о личном смятении тоном гражданина. Точнее, стихи его не поддаются ни тематической, ни жанровой классификации — ход мысли в них всегда предопределён тональностью; о чём бы ни шла речь, читатель имеет дело, прежде всего, с событием сугубо лирическим. Его техническая оснащённость изумительна, даже избыточна. Кублановский обладает, пожалуй, самым насыщенным словарём после Пастернака. Одним из его наиболее излюбленных средств является разностопный стих, который под его пером обретает характер эха, доносящего до нашего слуха через полтора столетия самую высокую, самую чистую ноту, когда бы то ни было взятую в русской поэзии.

Далее Бродский говорит, что Кублановский «лучше, чем кто-либо, понял, что наиболее эффективным способом стихосложения сегодня оказывается сочетание поэтики сентиментализма и современного содержания». «Эффект от столкновения этих средств и этого содержания» превосходит по оценке Бродского достижения модернизма, особенно отечественного. Употребляемые Кублановским средства — не маска, не способ самозащиты, они обнажают качество содержания. Они не позволяют «спрятаться в недоговоренность, в непонятность, в герметизм». Поэт должен быть ясен современнику («настежь распахнут»). Сказанное им благодаря наследственному достоинству формы обязано обладать смыслом и, более того, смысл этот превосходить качеством.

Поэзия Юрия Кублановского отличается верностью традициям русского стихосложения, ненавязчиво, с большим чувством меры обновлённой метафоричностью — никогда не эксцентричной, всегда оправданной по сущности; и естественной упругости стиха, часто просящегося к перечитыванию и запоминанию.

Солженицын также отмечает, что ценность поэзии Кублановского в том, что она сохраняет живую полноту русского языка в то время когда русская литература «понесла потери в русскости языка». Неотъемлемыми качествами лирики Юрия Кублановского названы глубинная сроднённость с историей и религиозная насыщенность чувства.

В городе детства Юрий Михайлович не редкий гость, но всякий раз беседы с ним, художником-эстетом, которому «всегда был ближе Фет, а не Некрасов», но гражданская позиция которого, тем не менее, очевидна, проходят достаточно эмоционально. В поэтический сборник Юрия Кублановского «Дольше календаря», вышедший в издательстве «Время», включено 2/3 написанного им прежде. Он значительно полнее одноимённого сборника, выпущенного в 2001 г. «Русской мыслью». На подготовку книги - отбор стихов и фотографий - ушло около года. Поэту, по собственным словам, пришлось «заново перелистать страницы забытой жизни», - с самого рыбинского детства. О нём, а также об обстоятельствах вынужденной эмиграции, о прошлом и настоящем России, о судьбе диссидентов, о современной поэзии и о многом другом шла речь в ходе встречи Кублановского со своими рыбинскими читателями.

Ю. М. Кублановский в свое время, как и некоторые другие авторы-рыбинцы, ставшие профессиональными писате­лями, прошел школу производственной жизни на моторостроительном заводе. Знакомы стихотворения, посвященные Волге и родному Рыбин­ску».

У волжского домика старая ива стоит.

Кудлатая туча затмение солнцу сулит,

И падают капли на дранку, на ветки, в траву,

и ветер, играя, опять приоткрыл синеву.

Когда пацаном я в сенях полутемных робел,

На солнце валялся, вокруг себя слепо глядел,

К нам бакенщик старый пришел, громыхая ведром,

где белая стерлядь дышала боками и ртом. ...

Теперь я не тот. И вокруг себя зорко гляжу,

все вижу, все знаю, искусные речи вяжу.

Знать, скоро на веки положат тяжелый медяк.

И бакенщик старый введет меня в ивовый мрак.

Пессимизм - проявившийся и в выборе стихов для чтения - поэт объяснил грустными реалиями нашей жизни.

«Я ощущаю себя одиночкой... Хотя и прежде не был поэтом плеяды, не примыкал к демократам, не разделял взглядов ура-патриотов и всегда считал Чубайса бандитом... Я остаюсь диссидентом... Ведь поэзия - это не только хорошие стихи. Очень важно ощущение своей миссии. В этом, гражданственном, смысле при советской власти поэту было легче крепнуть. Теперь же, после криминальной революции, прежде конкретный враг рассеян, хотя и ощутим. Определить его достаточно сложно... Может быть, в будущем русская литература, русская поэзия воспрянут... Моей же индивидуальной целью сегодня является перекинуть своеобразный мостик к русской дореволюционной поэзии, но так, чтобы это было свежо и ново...».

И вот теперь поэзия Кублановского верну­лась к тем, кому она больше всего нужна, — к его согражданам, россиянам. В 2009 году вышел в издательстве «Московский рабочий» (при участии издательства «Рыбинское подворье») первый объемный сборник его стихов «Чужбинное». Радость по случаю выхода книги вместе с автором разделяют и рыбинцы. Книга «Посвящается Волге» – это 17-й по счету сборник стихов Юрия Кублановского и первая из его книг, изданная в Рыбинске. Идея данного сборника принадлежит главе города Рыбинска Юрию Ласточкину – он предложил автору опубликовать стихи, объединённые волжской тематикой.


Книга «Посвящается Волге» – это 17-й по счету сборник стихов Юрия Кублановского и первая из его книг, изданная в Рыбинске. Идея данного сборника принадлежит главе города Рыбинска Юрию Ласточкину – он предложил автору опубликовать стихи, объединённые волжской тематикой. Собрание избранных стихотворений Юрия Кублановского носит автобиографический характер и адресуется в первую очередь землякам: «Ведь мы одной волжской крови».

Опубликовано в журнале «Континент» №116, 2003 г.

Юрий Михайлович Кублановский: публицистика


ФЕРАПОНТОВО

Торжество Православия в российской глубинке


Есть в мире места несравненные, словно сфокусировавшие веру, мирочувствование, эстетику, поэтику народа в конкретном историческом времени – и на все времена. Побывав там, надеешься приехать туда опять, а уж мысленно или сердцем возвращаешься туда постоянно. И понимаешь, что там – помимо всего прочего – еще и «закодирована» историческая судьба Отечества.

Наследовавшая Византии средневековая Русь, возможно, именно в силу этого, в циклах развития своего не совпадала с западноевропейским культурным движением. Сознание русского художника оставалось глубоко православным и тогда, когда мастера живописи на Западе решали уже светские художественные задачи, даже и в религиозных сюжетах. В XV–XVI столетиях там уже вовсю побеждали психологизм, прямая перспектива, даже натурализм. Художник же православный мыслил себя в категориях обратной перспективы, видел в центре мироздания Бога, чтил иконописный канон, духовные и творческие заветы своих великих предшественников. Одним словом, наше изобразительное церковное искусство являло собою в то время ни с чем не сравнимый религиозный и эстетический феномен. Мастерство и наивность, сила и хрупкость, художественный аристократизм и народность, простота и утонченность – эти, казалось бы, противоположные характеристики и значения органично уживались в отечественном искусстве. Оно создавалось не для наслаждения, для молитвы – но художественное качество его столь высоко, что обладает еще и изобразительной самоценностью.


Не итальянская, не немецкая натуралистическая экспрессия – наш Дионисий (и его современники иконописцы), весь «другое и о другом» – это изобразительный апофеоз русской святости, как она сложилась в соответствии с заветами преподобного Сергия Радонежского.

Но для таких фресок, для такой стенописи, такого искусства необходим был «ковчег», конгениальное им пространство, в котором только они и могли явиться. Монастырь преподобного Ферапонта, посвященный Рождеству Богородицы на нашем Северо-Западе, куда от обители преподобного Сергия – вплоть до Беломорья – волнами пошла русская святость, и стал таким «ковчегом» для Дионисия. Благодать этого края, не броской, но лиричной его природы, почила на местоположении Ферапонтовского монастыря, на его не помпезной, но аскетично изящной архитектуре.


Boт уже более четверти века бываю я в Ферапонтове. Знаю его и «белым на белом» – после отбушевавшей метели, под очищающимся от туч золотистым небом среди волнистых и высоких снегов. Или – июньские ферапонтовские луга с куриной слепотой, купавами и ромашками, а ниже – зыблющиеся сине-голубые озера. Как тут не взять лодку, и отплывать, отплывать, не слишком усердствуя веслами, от монастыря на горке. А потом зимой закроешь глаза – и вся картина перед тобою: и церковные маковки, и конусы надвратных башенок, и медвежий загривок Цыпиной горы на горизонте.


В далекие советские 70-е годы слушал я рассказы кирилловского сторожила «дяди Саши» о расстреле игумена и игуменьи Кирилловского и Ферапонтовского монастырей Варсонофия и Серафимы. Привели их еще затемно на кладбище, поставили у вырытой заранее ямы. «И тут, – рассказывал дядя Саша, – начала матушка-игуменья тушеваться. Тушуется и тушуется. А игумен ей говорит: не тушуйся, мать-игуменья, молись! А самого его пули не берут. Кончил молитву: вот теперь убивайте».


И в самых смелых мечтах не мог предположить я тогда, что доживу до канонизации священномученика Варсонофия (Лебедева) и преподобномученицы Серафимы (Сулимовой), что портретики их с биографиями на обороте будут продаваться за свечным ящиком в Ферапонтове. Св. Варсонофию – узнаю я из биографии на обороте открытки – было в пору кончины (2.IX.1918) 49 лет. Преп. Серафима была, оказывается, постарше, родилась в Устюжне в 1859-ом.


Да можно ли было тогда помыслить, что снова будет в Ферапонтове «свечной ящик», что все мы своими ушами услышим над Рождественским монастырем колокольный звон, что оживет там приходская (а в Кириллове и монастырская) жизнь. А вот случилось. Чудны дела твои, Господи!


И вот в этом-то «ковчеге» веры и красоты, в Рождественском соборе его, стройном и основательном разом, и расписал «мудрый» Дионисий с сыновьями – причем в сказочно короткие сроки – стены, своды, столпы, купольное пространство, портал. Я видел эти росписи, «дышал» ими и когда они были под искристой изморозью, и – под лучами проникавшего в узкие окна летнего солнца, и в пасмурную осеннюю мглу. Навсегда со мной золотисто-песочные, фисташковые, бледно-лазурные, вишневые и бордовые, благородно побледневшие от времени цветовые сочетания фресок Рождественского собора. И каждый раз, бывая там, вспоминая их – невозможно не поразиться. Талант – да, гений – да, художнические возможности – несравненные. Но главное: изобразительное чудодейственное исповедание веры православной, то – что, кажется, «по определению» не поддается изображению. Явлено нам в озерном, севернорусском, «комарином» краю – зримое, длящееся в веках чудо. И ежели в суете мирской замаешься, усомнишься и «затушуешься» – спеши в Ферапонтово! Вера Дионисия укрепит тебя и поддержит.


Кто из нас не задумывался: есть ли у «русской цивилизации» будущее или в 1917-м она окончательно рухнула и уже не восстановима. А применительно к нашей теме: что такое фрески Дионисия – таинственный реликт навсегда канувшей в Лету культуры или то, что всё еще актуально, и не только эстетически, но и духовно? Конечно, мимоходом , по-туристски искусство Дионисия не постичь. По себе знаю: приедешь в Ферапонтово, пройдешь в собор Рождества Богородицы, постоишь, походишь, позадираешь голову, мысленно поахаешь и назад – в мир, в суету, со смутным чувством, что заглянул в запредельное. Просветительский проект Юрия Холдина «Свет фресок Дионисия – миру», который воплощается вот уже десятилетие, помогает осмыслить этот вопрос, дает нам возможность «задержаться» в Ферапонтове, вновь и вновь «возвращаться» туда и, по мере сил, духовно и эстетически обживать православную вселенную Дионисия Мудрого.


...Пока звонят колокола у Сергия Радонежского, в Кириллове, в Ферапонтове, на Соловках – по всем все еще необъятным весям России, хочется верить, что ферапонтовское «послание» Дионисия, чудом до нас дошедшее, чудом нам возвращенное, не только наше прошлое, но и залог чаемого всеми нами русского возрождения.

Кублановский Ю.М.

Слово лауреата


Надо быть не вдумчивым стихотворцем, а обладать завидной беспечностью, чтобы в наши дни вовсе не тревожиться о том, что в будущем ожидает мировую поэзию. Можно сформулировать даже жестче: есть ли у нее вообще будущее или она отмирающий уже род творческой жизнедеятельности?


Прямо скажем, последние полвека не пошли ей на пользу. «Культурная революция» 60-х годов в ее западном варианте оказалась особенно радикальной, использовав протестно-нонконформистский заряд для успешной борьбы с моралью и в быстром темпе коммерционализируя творчество.


В это время там угасали лирические миры Фроста, Одена, Рене Шара, поэтов, сформировавшихся еще до рассвета потребительской цивилизации. И по сей день им на смену не пришли равноценные мастера и таланты. Не пришли не только потому, что поэзия, так сказать, отдыхает. Думается, что причина еще и в том, что в новейшие времена печатное слово все более становится рассчитанным на быстрое поглощение — уже не благородным читателем, но потребителем, пробегающим глазами по тексту. В таких крикливо-аляповатых условиях для поэзии, требующей чистоты сознания, вдумчивости и желания возвращаться к тексту, носящему не развлекательный и информационный, но эстетический и экзистенциальный характер, остается все меньше места. Затратно-потребительская цивилизация перемалывает своими равнодушными челюстями психологическую серьезность и культурную глубину.


Из-за советской стагнации у нас «культурная революция» задержалась на 20 лет. Несмотря на советский пресс, в России жили и творили несколько настоящих поэтов. Одни балансировали в официальной литературе, другие ограничивались узким кругом таких же как они самиздатчиков. Дело было не в количестве читатателей-почитателей, но в правомерной убежденности, что поэзия необходима для души и жизни, что — по определению Баратынского — поэтическое дело есть «поручение, которое должно исполнить, несмотря ни на какие препятствия». Отечественное творческое сознание так до конца и не секуляризировалось, и русский литератор, а поэт тем паче, живет в убеждении, что лирическое слово самодостаточно и высокодейственно разом. В общем и целом можно сказать, что, несмотря на историческую катастрофу прошлого века и невиданные в культурной истории преследования, русская поэзия выжила, а ее востребованность даже и приумножилась.


Но вот преграды, отделявшие западную цивилизацию от советской, рухнули, и новая реальность преподнесла нам много неожиданностей. Уж не говорю о политике и геополитике, о терроризме, о баснословных масштабах мародерства на постсоветском пространстве. Но на глазах в несусветном темпе меняется в России отношение к литературному слову. Думаю, едва ли не любой интеллигент согласится, что читает теперь стихов много меньше, чем раньше, что относится к ним без прежнего жара. И порой ловишь себя на мысли: да существует ли еще читающая Россия как культурное целое? Зайдешь в книжный магазин — чего там только нет, издательский ренессанс — это верно. Но сердце, но интуиция подсказывают поэту другое: вымывается из жизни влияние литературного слова, высокое к нему уважение.


Тут виноваты, конечно, и сами писатели: ведь ежели прав Толстой, утверждавший, что «слово есть поступок», то много за последние годы «некрасивых поступков» совершили они. Но и вся социально-идеологическая среда, пришедшая на смену коммунистической, тоже, увы, оказалась в значительной степени оппозиционна традиционным отечественным культурным ценностям.


Быстро уходит из сознания непоколебимая прежде убежденность в предназначении. А без нее какая ж поэзия? И уж ежели сам поэт недопонимает, зачем, собственно, пишет, то тем более не знает этого теплохладный читатель. Так в лирическом слове гаснет энергетийный заряд и остается один муляж. И сам творческий процесс и его результат уже отдают никчемностью. Творить с таким размагниченным сознанием сложно. Но ведь «сверхзадача» все же имеется!


…Лет десять назад Солженицын написал мне: «Вместо красного колеса по России катится теперь желтое». В связи с этим хочу дать один совет молодым: мы крепчали в противостоянии красной идеологии. Крепчайте в противостоянии желтой, бульварной. Именно крепость духа и чистота языка споспешествуют рождению настоящей поэзии.


Еще Баратынский пророчествовал о «последнем поэте». Ан нет, поэзия сбереглась и тогда, и в писаревщину, и когда общество предпочитало Надсона Фету, и когда ее гнобили и зарывали большевики. Сохраним исторический оптимизм и понадеемся, что ее хватит еще надолго, что — по слову Клюева — «Не железом, а красотой спасется русская радость».

Людмила Михайловна Марасинова,
кандидат исторических наук, поэт, историк, краевед, культуролог

Кандидат исторических наук, поэт, краевед, культуролог (1936-2001 гг.)

Людмила Михайловна Марасинова родилась 10 октября 1936 года в Рыбинске в семье служащего. Неторопливо и спокойно прошло ее детство. Домашние концерты, семейные чтения произведений Лермонтова и Тургенева, портреты бабушек и дедушек на стенах, деревья-исполины в парке – все это создавало атмосферу прошлого, в которой и росла маленькая девочка. Она вспоминала, что даже обычная игра в куклы переносила ее в воображении на светский бал, на котором танцевала Татьяна Ларина и Наташа Ростова. Её душа вобрала в себя все самое поэтичное, что было в прошлом XIX веке.

От матери Людмила Михайловна унаследовала нерасторжимую связь с интеллигенцией и духовенством XIX века, талант педагога, любовь к отечественной истории. «По линии отца, выходца из крестьян Мологского уезда, - вспоминала Людмила Михайловна, - сформировалась любовь к русской деревне, природе, народным традициям. Тяга к учебе, науке и гражданскую ответственность воспитал он. Отец всю жизнь беззаветно служил Рыбинскому авиационному заводу, где прошел путь от рабочего до главного инженера».

Окончив в 1954 году школу № 2 города Рыбинска с золотой медалью, Марасинова стала студенткой исторического факультета Московского государственного университета. Добротная научная школа (среди преподавателей были А.Д. Сахаров, В.Л. Янин и другие) сформировала интересы молодого ученого. Кандидатская диссертация, которую Марасинова защитила в 1966 году, была посвящена псковским грамотам XIV-XV вв. и вводила в научный оборот более тридцати неизвестных ранее исторических документов.

В 1962 году родилась дочь. Елена Негметовна в настоящий момент живет в Москве, в МГУ преподает литературу. Она кандидат исторических наук, специалист по истории российского дворянства XVIII века. Очень интересный факт из родословной Марасиновых поведала Елена Негметовна: «…начиная с Людмилы Михайловны, все представительницы семьи сохраняют фамилию Марасиновых. Поэтому у Людмилы Михайловны внуки с разной фамилией: внук – Дима Опарин, внучка – Диана Марасинова».


В 1966 году началась преподавательская деятельность Марасиновой в Рыбинском государственном авиационном институте. Здесь Людмила Михайловна начала серьезно заниматься историей и культурой родного города. Сохранение, изучение, возрождение, приумножение природно-культурного наследия стало приоритетом её научных интересов. Именно Людмила Михайловна была в первых рядах тех, кто добивался присвоения Рыбинску статуса исторического города.

Проекты и программы Марасиновой порой поражали своей глобальностью, но при этом они всегда были привязаны к малой родине, любимому Рыбинскому краю. Когда ее спрашивали о сроках того или иного проекта, она нередко отвечала:

"Мы всегда опаздываем. Это надо было сделать еще вчера". "Любой процесс научного поиска на путях приближения к истинному знанию требует постоянного пересмотра сложившихся представлений, писала она в местной прессе. Не всегда этот процесс проходит гладко, часто рождает много споров, к нему прилипает много случайных попутчиков. Но иного пути нет, и эти явления нужно воспринимать здраво, спокойно, не утрачивая принципиальных научных и нравственных позиций".

Перечень программ, инициатором которых была Людмила Михайловна, велик. Вот лишь некоторые из них, самые известные: "Исторический город", "Возрождение русской усадьбы", "Побережье", "Остров", "Чистая вода", "Колокша", "Русская икона"… Десятки публикаций.

Людмила Михайловна не считала себя поэтессой, но её стихи – это призвание, её увлечение, продолжение активной жизни. Читая их, согревается душа, верится в будущее нашего поколения – поколения новых рыбинцев.

23 июня 2001 г. Людмилы Михайловны не стало. Ее негромкий, взволнованный, но твердый голос был хорошо слышен в любом кабинете.
К ее мнению прислушивались. Ее оценки ждали. "Прошлое нельзя хранить в качестве коллекций, отдельных домов, парков и прочего, - писала Марасинова в одной из своих статей, - прошлое нужно осваивать и приумножать. Хранители прошлого не должны быть иждивенцами". Она мечтала, что зернышки высказанных идей упадут на благотворную почву гражданского самосознания земляков, беззаветно любящих родной край.

Кто для рыбинцев эта женщина?


Ученый! Да! Она кандидат исторических наук, много лет жизни отдала преподаванию в Рыбинском государственном авиационно-технологическом институте.

Краевед! Несомненно. Она не раз выступала в числе автора исследований истории Рыбинской земли, досконально знала родной город.

Патриот! И это справедливо. Она была в первых рядах тех, кто добивался возвращения Рыбинску его исконного имени, присвоения статуса исторического города.

Просветитель! Конечно! Много и плодотворно Людмила Михайловна занималась тем, что сотрудничала со школами, увлекая их коллективы на продуктивную исследовательскую деятельность по всестороннему изучению своей малой Родины.

Поэтесса! Без сомнения! Хотя она себя таковой не считала. Но ее стихи волнуют, трогают душу, заставляют задуматься, многое осознать и пережить.


Постановлением Главы Рыбинского муниципального округа от 09.10.01 № 1857 гимназии № 8 «За высокие достижения в воспитании детей и активную научно-исследовательскую работу» присвоено имя почетного гражданина Рыбинского муниципального округа Марасиновой Людмилы Михайловны. Ежегодно 10 октября, в день рождения Людмилы Михайловны, в стенах гимназии №8 проводится День памяти. Учащиеся всех классов читают стихи, смотрят фильмы с интервью Людмилы Михайловны, посещают музейные экспозиции.


Людмила Михайловна в 2001 году в газете «Рыбинские известия» (статья «Школа века») писала:

«Придет время, и школа, как один из институтов гражданского общества, переместится с периферии общественной жизни в её центр, приобретёт дополнительные ресурсы своего развития: интеллектуальные, нравственные, социальные, политические, материально-технические, финансовые. Она будет прочнее включена во все другие сферы общественной практики, станет надёжным фундаментом всего общественного здания. Другого фундамента нет и быть не может, через этот фундаментальный путь должны проходить оздоровление и возрождение нации, России во всей совокупности её природного и культурного наследия. Только через школу, построившую многообразные связи в природно-социальном пространстве и времени, мы можем выйти из тупиков бездорожья».

Лев Иванович Ошанин,
всемирно известный советский поэт-песенник, военный корреспондент

Всемирно известный советский поэт-песенник, военный корреспондент


В 1971 году в газете «Северный рабочий» Л.И. Ошанин опубликовал короткое, но очень емкое и теплое стихотворение, посвященное родному городу:


Когда-то, когда я здесь родился,

Был Рыбинск на карте маленькой точкой.

Полпланеты исколеся,

Я в долгу перед Рыбинском

Сердцем и строчкой.

Родился 17 (30) мая 1912 года в Рыбинске в дворянской семье. Отец, Иван Александрович, работал частным поверенным городского суда; мать, Мария Николаевна, — музыкальным педагогом. Было 5 братьев и сестра. Сначала жили в собственном двухэтажном доме на улице Крестовой, а после его продажи снимали квартиру в доме № 4 на улице Мологской (ныне Чкалова). Отец скончался, когда Льву было 4 года, чтобы заработать на жизнь мать была вынуждена устраивать благотворительные концерты. После 1917 года семья переехала в город Ростов той же губернии, Мария Николаевна возглавляла там первый детский сад.

С 1922 года Ошанины жили в Москве. После окончания восьми классов Ошанин работал токарем на чугунолитейном заводе, а затем экскурсоводом на выставке, впоследствии ставшей ВДНХ. Посещал рабочий литературный кружок «Закал», при поддержке которого издал свою первую книгу — повесть «Этажи» о школьных годах. Был принят в Российскую ассоциацию пролетарских писателей (РАПП). Стал публиковать стихи в «Комсомольской правде», «Огоньке», «Молодой гвардии».

Пошли слухи, что под биографию писателя «копают», друзья посоветовали ему уехать из Москвы. В 1932—1935 годах находился в тундре на строительстве города Хибиногорска: работал на Хибиногорской апатитовой фабрике, затем директором клуба горняков, а после разъездным корреспондентом газеты «Кировский рабочий». Однако дворянское происхождение не давало спокойно жить и здесь — после доноса завистников Ошанина изгнали из комсомола и уволили из газеты.

Лев Иванович вернулся в столицу, где в 1936 году поступил в Литературный институт имени А. М. Горького. Женился на литераторе Елене Успенской — внучке писателя Глеба Успенского, родились дочь Таня и сын Серёжа. Учёбу пришлось бросить.

Первая известная лирическая песня написана в 1940 году с композитором К. Листовым «Если любишь - найди!», исполнил её Л. Утёсов.

Из-за плохого зрения Ошанина не взяли в армию, даже когда началась Великая Отечественная война, хотя бы военным корреспондентом. Вместе с семьёй он оказался в эвакуации в Казани, его супруга работала там в также эвакуированной газете «Пионерская правда», но сам Лев Иванович устроиться по литературной специальности не смог. Затем семья оказалась в Елабуге. Там поэт Б. Л. Пастернак посоветовал ему вступить в Союз советских писателей, с членским билетом которого можно было попасть на фронт даже с плохим здоровьем.

Ошанин, заручившись рекомендацией Пастернака, так и сделал. Он стал командироваться на передовую от Политуправления Красной Армии и Союза писателей, работать в военных газетах, выступать перед бойцами. Побывал на многих фронтах, работал в военных газетах, выступал как поэт перед бойцами и писал песни. Член ВКП(б) с 1944 года. Уже 22 июня 1941 года из репродукторов на сборных пунктах звучала написанная ещё до войны песня на стихи Ошанина «В бой за Родину». В конце войны им были написаны стихи, после Победы положенные на музыку И. О. Дунаевским и ставшие песней «Ехал я из Берлина».

Ошанин — один из наиболее популярных поэтов-песенников советского времени. Песня о войне — «Дороги» (1945) — стала народной, огромную известность получили также «Течёт Волга», «Солнечный круг», «Зачем меня окликнул ты?», «А у нас во дворе есть девчонка одна», «Просто я работаю волшебником». Песня на стихи «Солнечный круг» (композитор Аркадий Островский), в исполнении Тамары Миансаровой, победила на песенном фестивале в Сопоте в 1963 году.

Однако это лишь одна сторона творчества поэта: Ошанину принадлежит разнообразная лирика, особенно любовная, а также разнообразные по сюжету баллады. Как сюжетное лирическое стихотворение, баллада по своей жанровой природе близка песне. Но на стороне последней заметное преимущество, отмеченное самим поэтом: «Конечно, больше знают песни, потому что уж если песня получилась и оторвалась, то она летит и не знает никаких преград, и потому она закрывает как бы все остальное…».

Значимая веха в творчестве Ошанина — поэма «Вода бессмертия» об Александре Македонском, отличающаяся удивительной точностью в подборе как исторического, так и лингвистического материала. «Не все сгоревшее сгорело, не все ушедшее мертво…» — писал Ошанин во вступлении к поэме.

По мнению слависта Вольфганга Казака, критическое замечание Ошанина «о том, что вместо песен создавалось «много дидактических, наскоро зарифмованных лозунгов из передовой статьи районной газеты, касается, по сути дела, его самого». К сожалению, был участником травли писателя Бориса Пастернака, связанной с изданием в Милане в 1957 году романа «Доктор Живаго».

Член правлений Союза писателей РСФСР в 1958—1990 годах и Союза писателей СССР с 1976 года. За цикл стихов и песен к кинофильму «Юность мира» удостоен Сталинской премии (1950). Награждён двумя орденами, а также медалями. До последнего года жизни вёл в Литературном институте семинар для молодых поэтов (в числе его слушателей — Александр Бобров, Елизавета Емельянова, Вадим Степанцов, Сергей Соколкин и другие). Умер поздним вечером 30 декабря 1996 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

Л.И. Ошанин помнил о Рыбинске и очень любил этот город. Он напоминал ему о детстве и об отце. В основу стихотворения «Волжская сторона лесная» положен подлинный факт из жизни Л.И. Ошанина. В сентябре 1984 года Л.И. Ошанину было присвоено звание Почетного гражданина г.Рыбинска.

К 90-летию поэта 30 мая 2002 года на доме, где родился Л.И. Ошанин (ул. Чкалова, дом № 4), была установлена мемориальная доска и открыта выставка «Здесь мой причал» на основе материалов, подаренных музею дочерью Льва Ивановича Татьяной Львовной Успенской в 1997 году. 2 августа 2003 года в День города на Волжской Набережной возле балюстрады был установлен памятник Л.И. Ошанину (скульптор
М. Нурматов; памятник отлит из бронзы).


Это один из современных памятников Рыбинска, установленный известному земляку, поэту-песеннику, автору песен «Течет Волга», «А у нас во дворе…», «Ярославия», «Эх, Дороги», «Пусть всегда будет солнце», - Л.И. Ошанину. Ежегодно в городе проходит фестиваль поэзии и песни памяти Л.И. Ошанина.

Из книги Ивана Смирнова «Земляки» (Ярославль, 1970)

...Чтобы лучше понять творчество Ошанина, нужно хотя бы вкрат­це познакомиться с его биографией.

Лев Ошанин родил­ся в 1912 году в Ры­бинске, в семье служа­щего. Когда Льву было пять лет, семья перееха­ла в Ростов Великий, а еще через пять лет — в Москву. Рано — пос­ле восьми лет учебы в школе — пошел рабо­тать. Был чернорабо­чим, токарем на чугу­нолитейном и механи­ческом заводах в Мос­кве, работал на обогатительной фабрике в строящемся Хибиногорске, там же — директором клуба горняков, журналистом. Потом — учеба в Литературном институте имени А. М. Горького. Снятый с воинского учета по болезни, он участвовал в качестве поэта и корреспондента газет на Западном, 3-м Белорусском и Карельском фронтах. После войны много ездил по стране, не раз бывал за рубежом. Лев Иванович много лет ведет творческий семинар в Литературном институте имени А. М. Горь­кого...

Читатель может сказать: сухой, бесстрастный перечень биографиче­ских данных! И будет прав! Перечисление это мало что дает сердцу читателя, но, соприкоснувшись со стихами и песнями поэта, может ожить, заговорить выразительным языком.

О городе своего детства Ошанин писал как о том чудесном мире, где:

Первый свет глаза мои ожег,

Где во сне Москву видали дети

И откуда, робок, тих и мал,

Вышел я однажды на рассвете

На московский Северный вокзал.

Самым ярким впечатлением детства осталась Волга. Пройдет много лет, будут созданы десятки песен, изданы стихотворные сборники, преж­де чем поэт напишет одну из лучших своих вещей — «Течет Волга». А когда песня запоется страной, скажет:

- Мне всегда хотелось написать песню о Волге... Но после уникаль­ных старых народных песен о Стеньке Разине — у меня просто не подни­малась рука... Я счастлив, что мне довелось написать эту песню. За это, кроме композитора и коллектива, в творческом содружестве с которым она была создана, я, прежде всего, благодарен моей родной Волге, перед которой всю жизнь чувствую себя должником.

В июне 1967 года я плыл с Львом Ивановичем по Волге на теплоходе «Союз». Поездка — тоже отработка «долга» перед родной Волгой: поэт выступал со стихами и песнями перед речниками, запасался новыми впе­чатлениями. От пристани в Мыцжине теплоход отчалил под вечер. В Коприно сделали остановку — на ночлег. Удили рыбу (сказать честно, хоть Ошанин и был оснащен удочками новейшего образца, удача на рыбалке не сопутствовала ему). Жгли палюшку. Слушали Волгу. Провожали ве­чернюю зарю.

О себе Ошанин однажды сказал: «Скверное зрение». Мне показалось, на Волге Ошанин стал лучше видеть. А как волновался он, когда на горизонте стали вырисовываться очертания Рыбинска. Невольно прихо­дили на память строки:

Сказала мать: «Бывает все, сынок,

Быть может, ты устанешь от дорог, —

Когда придешь домой в конце пути,

Свои ладони в Волгу опусти».

И, минуя припев, — еще две строчки:

Здесь мой причал, и здесь мои друзья,

Все, без чего на «свете жить нельзя.

Здесь я говорю о чисто личном восприятии песни в тот конкретный момент. Ведь та песня кажется лучшей, в которой ты находишь что-то созвучное себе, чувствуешь, что она как бы для тебя написана...

Сергей Васильевич Смирнов,
выдающийся советский поэт военной поры

Выдающийся советский поэт (1913-1993 гг.)


О своей сыновней привязанности к родному городу и о любви к нему сказал в стихотворении «Признание в любви» С. В. Смирнов:


Стой же в полном здравии и силе,

Молодей на волжском берегу,

Город Рыбинск, детище России,

Пред тобой Поэзия в долгу!


Известный русский поэт Сергей Васильевич Смирнов родился 15 (28) декабря 1912 года в семье фотографа в Крыму, но в ран­нем детстве вместе с отцом переехал к нему на родину, деревню Глинино Рыбинского района Ярославской области — на Волгу. Позднее в своей автобиогра­фии поэт вспоминал:

«А потом — деревушка Глинино, окруженная лесами да болотами, и не­подалеку величавая красавица Волга. До сих пор вижу ее, несущую на себе, громаду весеннего льда, километровой длины плоты, почему-то име­нуемые «гонками», вижу рыбацкие костры, белые пароходы, губастые баржи и свое деревенское детство, с походами по грибы и по ягоды, с го­ловокружительными полетами в заснеженный овраг на березовых лыжах, взнузданных льня­ными веревками собственного витья».


С 1925 года Сергей Васильевич жил в Ры­бинске, учился в школе девятилетке, а в 1932 году стал москвичом. Был метростроевцем, работал проходчиком и изолировщиком на строительстве станции метро «Комсомольская», затем инспектором отдела кадров Московского завода имени С.П. Горбунова.

Первые публикации были в многотиражке Метростроя. В 1936—1940 годах учился на вечернем отделении Литературного института имени А. М. Горького. Первая книга стихов «Друзьям» вышла в 1939 году в издательстве «Советский писатель».

В годы Великой Отечественной войны — гвардии красноармеец музыкантского взвода 8-й гвардейской Панфиловской дивизии. Член ВКП(б) с 1941 года. После войны недолго работал в газете «Правда». Член Союза писателей СССР с 1947 года.

С 1949 года вёл в Литературном институте семинары поэзии; работал на кафедре доцентом. Был членом редколлегий журналов «Москва» и «Крокодил». Член правления СП СССР с 1954 года, правления СП РСФСР в 1958—1990 годах.

Сергей Васильевич писал проникнутые патриотизмом стихи в духе социалистического реализма, псевдофилософские и тривиальные. Недостатком музыкального слуха объясняется, очевидно, отсутствие метрического членения в его стихе, отличающемся от прозы лишь разбивкой на стихотворные строки и примитивной рифмовкой. Содержание стихов Смирнова не выходит за пределы публицистики.

Автор многих поэтических сборников, поэм, сатирических миниатюр, переводов. Лирика характеризуется мужеством и оптимизмом, проникнута чувством долга и патриотизма, дружбы между народами.

О последних днях жизни этого удивительно работоспособного, отзывчивого человека, который до конца сохранил любовь и привязанность к Рыбинску, рас­сказывается в очерке Александра Казанцева «За высью высь», опубликованном в газете «Литературная Россия» за 1—8 октября 1993 год. С. В. Смирнов умер 1 января 1993 года. Похоронен в Москве на Введенском кладбище.

Из книги Ивана Смирнова «Золотая гора» (Ярославль, 1976)


Дача Сергея Васильевича Смирнова в Переделкине стоит напротив моей, прямо у кромки леса. Я нередко наведывался к нему. Он последние годы не выходил за пределы участка — после того, как в Москве сломал шейку бедра. Операция была невозможна из-за тяжелой формы диабета, и поэт обречен был теперь на костыли.

В день, когда я вошел в его садик, зацвели яблони и уже набухала сирень, особенная здесь, махровая, пышная. Сергей Васильевич сидел, казалось, на завалинке и что-то мастерил. Завалинки, конечно, не было. Просто ему вынесли стульчик, прислонив к стене дачи, и он чинил свой костыль:

— Вот умудрился сломать, — объяснил он мне. — Теперь вспоминаю рукомесло...

Я знал, что белобилетник Сергей Смирнов ушел добровольцем на фронт и попал с Панфиловской дивизией в самое пекло.

— Да, шагали мы тогда по свету, — сказал он. — А вы знаете, я те­перь прозу задумал.

— Прозу? — удивился я.

— Я ведь в юности вдвоем с товарищем через всю Росс и ю-матушку прошагал, из Москвы в Крым, где родился. Вот и хочу вспомнить, что видел, что чувствовал.

Я с горечью взглянул на его костыли. Прикованный к ним больной человек мысленно вновь пересекает всю страну, чтобы рассказать о Родине...

В другой раз я услышал за смирновской оградой шум молодых голо­сов, смех, не выдержал и зашел. За разросшимися кустами виднелся огонек костра, а подле него расположились, оказывается, ученики Смир­нова по Литературному институту.

Мне неловко было вторгаться в этот вечерний «поэтический симпо­зиум» — Сергей Васильевич как раз читал свои сатирические стихи. И я слушал их, а они прерывались искренним хохотом и рукоплеска­ниями молодых поэтов. Ученики готовы были носить его на руках. А сам он еле передвигался на костылях.

Сергею Васильевичу становилось все хуже и хуже. Я стеснялся за­просто заходить к нему, но жена его, Галина Николаевна, встретив меня на улице, шепнула, что Сергей Васильевич хотел бы повидаться (а я вос­принял «попрощаться»).

Я сидел в ногах на его кровати, с которой он уже не вставал, и мы обсуждали все происходящее в мире. Он все близко принимал к сердцу, возмущался, негодовал, надеялся, верный самому себе, каким он был всегда.

Галина Николаевна провожала меня через сад, где все давно отцвело и веяло запустением.

— Не успеваю, — оправдывалась она. — За Сережей нужен такой уход...

В дождливый, унылый осенний день она зашла к нам на дачу и прочи­тала произнесенные Сергеем Васильевичем его последние поэтические строки:

Уходит жизнь,

минорно скрипнув дверью,

И уносит все надежды на веку.

Прости, кукушка, больше я не верю

Былому многократному «ку-ку»...

Зимой, почти в день его восьмидесятилетия, Сергея Васильевича Смирнова, большого русского поэта, не стало... Вместе с его последним дыханием слетели обращенные к жене слова «Считай, что ухожу в гря­дущее».


Наследие С.В. Смирнова

Поэтические сборники

1939 — Друзьям

1948 — От первого лица (С добрым утром)

1951 — Откровенный разговор (Искренняя беседа)

1953 — Мои встречи

1958 — В гостях и дома

1961 — Книга посвящений

1963 — Весёлый характер

1965 — Сердце на орбите

1967 — Россия — Родина моя

1973 — Моё и наше

1977 — Светочи мои

Поэмы

1959 — Прекрасная русская (Русская красавица)

1963 — Светлана

1967 — Исповедь (Свидетельствую сам)

1971 — Сердце и дневник


Лирические песни

Песня о Ленине

Советская наша держава

Ты обычно всегда в стороне

Котелок

Песенка пожарного

и другие.

Сатирические и пародийные сборники

1959 — Сто коротких басен

1962 — Добро обжаловать М. 1962 (совместно с художником И. И. Игиным)

1987 — Сатиричинки

Алексей Александрович Сурков,
всемирно известный советский поэт-песенник, журналист, общественный деятель

Всемирно известный советский поэт-песенник, журналист, общественный деятель (1899-1983 гг.)


«Здесь, в родных краях, бываю почти ежегодно. Многое связано у меня с городом. Кстати, первые мои стихи стали печататься именно в «Рыбинской правде», только тогда газета называлась «Рабочий и пахарь»... Из этой же редакции (без моего ведома) стихи были отправлены в Москву... Это было в 1924 году»


— вспоминал в 1974 году, будучи в Рыбинске, А.А. Сурков.


В виде сухой краткой канвы биография А. А. Суркова выглядит так: родился 13 ок­тября 1899 года в крестьянской семье в деревне Середнево, вер­стах в пятнадцати от Рыбинска, чуть в сто­роне от старинного Пошехонского тракта, в бедной многодетной семье. Он выучился читать раньше, чем пошёл в школу. Четыре класса сельской школы пристрастили его к книге и вывели в большой мир.

Следующие шесть с половиной лет Сурков провёл в Санкт-Петербурге «мальчиком». Переходил от хозяина к хозяину, менял профессии. После февральской революции он оказался в водовороте активной революционной работы. В 1918 году добровольцем ушел в РККА, участник Гражданской войны и Польского похода. Попал в плен к белоэстонцам, где пробыл целый год. Служил до 1922 года пулемётчиком, конным разведчиком; участвовал в боях на Северо-Западном фронте и против повстанцев А.С. Антонова.

По окончании гражданской войны вернулся в родную деревню. В 1922—1924 годах работал избачом — работником избы-читальни в соседнем селе Волково, секретарём волисполкома, политпросветорганизатором, селькором в уездной газете. В 1924 году его стихи опубликовала газета «Правда». Член ВКП(б) с 1925 года. 11 октября 1925 года был делегатом I Губернского съезда пролетарских писателей. В 1924—1926 годах первый секретарь Рыбинской организации комсомола. С 1925 года селькор только что созданной губернской газеты «Северный комсомолец», а в 1926—1928 годах — её главный редактор. При нём газета увеличила тираж в два раза, стала выходить дважды в неделю вместо одного, к работе активно привлекались юнкоры, по его инициативе появилась рубрика «Литературный уголок», в которой помещались стихи и рассказы читателей, при редакции была создана литературная группа.

Первое стихотворение А. Суркова появилось в 1918г. в петроградской «Красной газете», а первый самостоятельный сборник стихов «Запев» был выпущен в 1930 г.

Вскоре Алексей Александрович стал профессиональным журналистом, а потом - профессиональным литератором. Избранный в правление РАПП, пе­реехал на жительство в Москву, где в 1934 году окончил Институт красной про­фессуры.

В 1934—1939 годах преподавал в Редакционно-издательском институте и Литературном институте Союза писателей СССР; был заместителем редактора журнала «Литературная учёба», где работал под непосредственным руководством М. Горького. В журнале выступал в качестве критика и редактора. Автор ряда статей по вопросам поэзии и статей о песне (преимущественно оборонной). Участвовал в создании и дальнейшей деятельности Литературного объединения Красной Армии и Флота (ЛОКАФ). В 1930-х годах вышли сборники его стихов «Запев», «Последняя война», «Родина мужественных», «Путём песни» и «Так мы росли». Женился на Софье Антоновне Кревс, которую встретил в литературных кругах; появились дочь Наталья и сын.

Два года вместе с А. М. Горьким редактировал журнал «Литературная учеба», несколько лет был редактором журнала «Огонек», многие годы являлся секретарем Союза писателей СССР.

Принимал участие в походе в Западную Белоруссию и в Финской кампании. В последней был сотрудником армейской газеты «Героический поход»; вернувшись выпустил посвящённый этой войне «Декабрьский дневник. В 1940—1941 годах работал главным редактором журнала «Новый мир».

Особенно ярко проявляется его талант в годы Великой Отечественной войны. В 1941—1945 годах Сурков был солдатским поэтом, военным корреспондентом фронтовой газеты «Красноармейская правда» и спецкором газеты «Красная звезда», также работал в газете «Боевой натиск». Участвовал в обороне Москвы, воевал в Белоруссии.

К военным испытаниям поэт готовил себя и своих читателей задолго до нападения на нашу страну фашистской Германии. В 1936 году Сурков написал «Песню бдительности», в которой предсказывал, что «покой и мир не навек нам историей даны. Еще касаться стременем ковыльной седины». Та же тема и в стихотворении «Так будет»:


Грозовым предвестьем близкой борьбы

Походная песня обходит дороги.

В серебряном горле военной трубы

Созрели высокие ноты тревоги.

Так будет: копытами конниц пыля.

Нагрянет нахрапом военная проза.

Ротовые к радостной жизни поля

Накроет зловещая тень бомбовоза. ...

Ровесники века, мы вместе, друзья.

Отчислены были в запас после боя.

Но сердце мое и песня моя

Не вышли из красноармейского строя.

Двадцать второго июня 1941 года зловещие тени фашистских бомбо­возов легли на готовые к жатве поля на огромном пространстве от Белого до Черного моря. Поэт, заявивший, что его сердце и песня не вышли из красноармей­ского строя, в первый же день войны счел себя мобилизованным и на­писал ставшую знаменитой «Песню смелых» — с ее крылатым изрече­нием «Смелого пуля боится, смелого штык не берет».

Алексей Сурков стал правофланговым фронтовой поэзии. Его вдох­новенное слово доходило до каждого блиндажа, окопа, до каждого сол­датского сердца, особенно после того, как он написал самую сокровен­ную песню военных лет — «Бьется в тесной печурке огонь...» Ее по ду­шевному складу, по силе воздействия я ставлю рядом с шедеврами ли­рики «Я помню чудное мгновенье» и «Я встретил Вас".

В автобиографии Алексей Сурков отмечал, что ему трижды пришлось уезжать из Москвы в действующую армию: в сентябре 1939 года — в освободительный поход в Западную Белоруссию, в декабре того же года — на финский фронт, в июне 1941 года — на Великую
Отечествен­ную, где был «фронтовым армейским газетчиком и солдатским поэтом».

Годы Великой Отечественной войны – период максимальной активности поэта. А.А. Сурков за годы войны создал 17 поэтических книг и сборников. Основные из них - «Фронтовая тетрадь», «Декабрь под Москвой», «Дороги ведут на запад», «Солдатское сердце», «Наступление», «Россия карающая», «Я пою победу».

Особое место в творчестве А.А. Суркова занимает песня «В землянке» (музыка К. Листова), написанная жене Софье Антоновне Кревс под впечатлением пережитого под Истрой, 27 ноября 1941 года27 ноября 1941 года. Под Истрой Сурков попал в окружение на командном пункте. Когда он смог всё-таки выбраться из землянки и добраться до своих, то вся его шинель оказалась посечённой осколками.

Тогда он сказал: «Дальше штаба полка не сделал ни шага. Ни единого… А до смерти — четыре шага»; после этого оставалось только дописать: «До тебя мне дойти нелегко…» Вернувшись в Москву, он написал своё знаменитое стихотворение «В землянке» (вскоре ставшее песней) и отослал его текст жене (которая тогда вместе с дочерью находилась в эвакуации в городе Чистополь) в солдатском письме-треугольнике.

Бьется в тесной печурке огонь,

На поленьях смола, как слеза…

Известны и другие песни, написанные на слова Суркова: «Конармейская», «Песня смелых», «То не тучи, грозовые облака», «Сирень цветет». По результатам командировки издал в 1944 году книгу очерков «Огни Большого Урала. Письма о советском тыле». В том же году участвовал в обсуждении проекта нового Гимна СССР. В 1944—1946 годах ответственный редактор «Литературной газеты». В июне 1945 года посетил Берлин, Лейпциг и Радебойсе, а затем Веймар; по материалам поездки написал сборник стихов «Я пою Победу». Окончил войну в звании подполковника (1943).

Пришел А. Сурков в советскую поэзию, когда в ней блистали имена Александра Блока, Демьяна Бедного, Владимира Маяковского, Сергея Есенина... Велика притягательная сила каждого из них, и у каждого были подражатели. Сурков сразу же обрел свой голос и пел им не фаль­шивя. С особой ответственностью работал в годы Великой Отечествен­ной войны. Вместе с Александром Твардовским, Михаилом Исаковским, Александром Прокофьевым, Николаем Тихоновым и другими он создавал поэтическую летопись войны, стремясь «наперед перед будущим отчи­таться», найти доступ к сердцу воина:

Привычной меркой без толку не мерьте

Все, что грозой войны потрясено.

Тому, кто ходит близко возле смерти,

На свете видеть многое дано. ...

Душа бойца взыскательно сурова,

Не ей витийству пышному внимать.

Мы стали молчаливей. С полуслова

Привыкли мы друг друга понимать.

На сквозняке больших событий стоя,

В звезду свою поверив до конца,

Лишь слово правды, честное, простое,

Готовы мы принять в свои сердца.

И если ты встаешь под наше знамя,

В дверь блиндажа уверенно стучи.

Тот, кто печаль и радость делит с нами,

К душе солдатской подберет ключи.


В 1945—1953 годах ответственный редактор журнала «Огонёк». В 1950-х годах — ректор Литературного института им. А. М. Горького.
С 1962 года главный редактор «Краткой литературной энциклопедии». Член редколлегии «Библиотеки поэта». Выпустил полтора десятка поэтических сборников.

Член Центральной ревизионной комиссии КПСС (1952—1956), кандидат в члены ЦК КПСС (1956—1966). Был депутатом Верховного Совета ряда созывов, членом Всемирного Совета мира (с 1953), Секретарем Союза писателей СССР (с 1949). С 1949 года заместитель генерального секретаря, в 1953—1959 годах — первый секретарь Союза писателей СССР.

В 1969 г. ему присвоено звание Героя Социалистического труда, он Лауреат Государственной премии СССР. За большие заслуги награжден
4 орденами Ленина и рядом других орденов и медалей. В 1976 награждён золотой медалью им. А.А. Фадеева.

На протяжении многих лет вел большую общественную работу. В 1947 году опубликовал статью «О поэзии Пастернака», направленную против поэта. «Это был злой, хитрый, опасный человек, типичный аппаратчик», — характеризует Суркова в своих воспоминаниях переводчица Л. З. Лунгина. Сурков был одним из подписавших Письмо группы советских писателей в редакцию газеты «Правда» 31 августа 1973 года о Солженицыне и Сахарове.

Стихи поэта отмечены политической остротой, проникнуты чувством советского патриотизма; они переведены на десятки языков. Кроме стихов А. А. Сурков писал критические статьи, очерки и п публицистику. Опубликовал сборник статей и выступлений по вопросам литературы «Голоса времени» (1962). Переводил стихи Мао Цзэдуна и других поэтов.

Некоторые из стихотворений Суркова, проникнутые ненавистью, гневом и болью, с их естественностью, доходчивостью и мужественностью, выгодно отличаются от общей массы тогдашних произведений с их пустой патетикой.

Алексею Суркову посвящено одно из самых знаменитых и самых проникновенных стихотворений Великой Отечественной войны
«Ты помнишь, Алёша, дороги Смоленщины», написанное Константином Симоновым в 1941 году.

А.А. Сурков умер 14 июня 1983 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 10).

В настоящее время в новом здании Середневской школы (деревня Волково) находится музей поэта Алексея Александровича Суркова. В школе хранится более 50 книг А. Суркова разных лет, начиная с 1932 года. Многие из них с дарственной надписью автора. Поэт неоднократно приезжал в школу, с удовольствием встречался с односельчанами, с преподавателями и учащимися школы. Коллектив школы поддерживает связь с дочерью поэта Н.А. Сурковой. Наталья Алексеевна каждый год приезжает на родину отца и непременно заходит в Середневскую школу. На здании школы, в которой учился А.А. Сурков, - мемориальная доска.

Экспозиция в музее МОУ Середневской СОШ.

А.А. Сурков - почётный гражданин Рыбинска с 1976 года. Его имя носит улица Рыбинска, библиотека, школа № 28 г. Рыбинска.

По литературным местам родного города


Нет ни одного города в мире, где не было бы именных улиц, названных именами выдающихся людей, деятелей культуры, науки, современников и личностей из давно минувших времен. Не исключение и Рыбинск. Всего в Рыбинске более 160 наименований улиц, из деятелей искусства более других в названиях рыбинских улиц представлены литераторы — свыше 30 имен.


Некоторые названия улиц заставляют задуматься: чьи же имена им присвоены? Например, улица Сурикова. Есть Иван Захарович Суриков — наш земляк, знаменитый поэт, автор всеми любимых песен «Рябина» и о ямщике, который замерз в степи. Но есть и выдающийся художник Василий Иванович Суриков — создатель «Утра стрелецкой казни», «Боярыни Морозовой».

А в честь кого названа улица Крылова? В честь баснописца Ивана Андреевича или академика, кораблестроителя Алексея Николаевича? Улица Жуковского — в честь «дедушки» русской авиации или в честь «дедушки» русской поэзии?


Также неизвестно, имя которого из Нестеровых носит улица за Пахомовским мостом — художника Николая Васильевича Нестерова, много рисовавшего на историко-религиозные темы и выдающегося портретиста, или Петра Николаевича Нестерова — выдающегося русского летчика, погибшего в боях Первой мировой войны (он первым в мире выполнил на самолете «мертвую петлю», названную затем «петлёй Нестерова»).

Образовательные экскурсии по литературе


Квест "Рыбинск литературный"

Федеральная программа по развитию экскурсионно-образовательного туризма "Живые уроки по Ярославской области"

Школьников ждет интересный квест по центральной части Рыбинска. Во время живого урока дети узнают историю многих известных писателей и поэтов (Аксаков, Салтыков-Щедрин, Горький, Гиляровский, Фурманов, Солженицын, Новиков-Прибой), посетят достопримечательности, памятники, мемориальные дома, вспомнят самые интересные произведения и познакомятся с уникальными фактами из биографии известных литературных деятелей.

Экскурсия «Все известные (и не очень) персоны Рыбинска»
Персональный гид

Рыбинск это в первую очередь город купеческий. А первые купеческие династии Рыбинска начали зарождаться ещё в середине ХVIII века. О них, а точнее о портретах их самых ярких представителей мы и поговорим. А ещё узнаем что связывает Рыбинск с Голливудом, Стокгольмом и Парижем. И какие стихи и песни полились с рыбинских берегов Волги.

Экскурсия «Рыбинск в судьбах исторических личностей…»
ООО «Рыбинский центр туризма»

Рассказ о выдающихся личностях, чья судьба связана с историей города и края (Золотарёвы, Михалковы, А.А. Ухтомский, А. Райкин,
А. Сурков, А.И. Солженицын). Посещение мемориального Дома-музея академика А.А. Ухтомского.

Экскурсия «Жизнь замечательных земляков»: «Людмила Марасинова. Слово о любимом городе».

Обзорная экскурсия по Рыбинску. Продолжительность — 3,5 часа. Экскурсии проводит редактор портала «Рыбинская среда», главный редактор журнала «Рыбная слобода» Романова Анна Васильевна.


Программы для детей «Старая книга: разговор через время»
Рыбинский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Тематическое занятие для учащихся 5-11 классов. Занятие с использованием рукописных и старопечатных книг из фондов музея. Изобретение славянской азбуки. Первые русские книги. Изготовление рукописных и старопечатных книг: материалы, техника, художественное оформление. Длительное бытование рукописной книги в русской культуре.

Экскурсия "Рыбинск литературный". МУК БИЦ "Радуга".

В честь Всемирного дня поэзии ЦГБ «БИЦ «Радуга» проводит бесплатную экскурсию. На экскурсии рассказывают о рыбинских поэтах и писателях, где они жили, и творили, где останавливались знаменитые писатели, когда приезжали к нам в Рыбинск.

Поисковое задание на выбор:

Найдите ответы на вопросы поискового задания.

  • Назовите имена русских писателей, которым установлены памятники (дата открытия, автор) или открыты мемориальные музеи на территории Рыбинска и Ярославской области?

  • Именами каких русских писателей и поэтов, литературоведов, литературных критиков названы улицы города Рыбинска?

  • Каким авторам открыты мемориальные доски (желательно прикрепить фото).

Ответы с краткой информацией о писателе пришлите на адрес ioc.umo@mail.ru до 1 мая 2021 года.

Составьте виртуальную экскурсию (оформление в виде фильма, буктрейлера, интерактивной презентации с QR-кодом, книжки-раскладушки и др.) по историко-культурным местам родного города с рассказом о жизни и творчестве знаменитого земляка-литератора, пришлите на адрес ioc.umo@mail.ru до 7 августа 2021 года.

Использованы материалы:

Почётные граждане http://rybinsk.ru/grajdane

Литературная карта Ярославского края https://sites.google.com/site/literaturnaakarta

Известные люди города Рыбинска, Рыбинского района http://demetra.yar.ru

Именные названия рыбинских улиц https://rybinsk-once.ru/ulicy-rybinska-lyudi-i-sobytiya/