Урок №9-№10 (44-45)

Лувр

Музей Лувр (франц. Musee du Louvre) находится во Франции, в Париже. Он является одним из старейших и самых известных музеев в мире. Лувр может рассказать долгую историю о своих исторических и искусствоведческих находках, начиная с Капетийской династии и заканчивая современностью.

Когда-то здание Лувра было королевским дворцом. Точнее сказать, это была королевская крепость и дворец, построенный Филиппом II в конце двенадцатого века. А в 1546 году в Париж Франциском I был вызван Пьер Леско, чтобы отстроить возле Лувра новое здание. Во время правления Франциска в королевскую коллекцию попали полотна Леонардо, включая Джоконду и детища итальянских мастеров. В 1564 году Екатерина Медичи выписала архитектора Делорма, чтобы он выстроил в Тюильри резиденцию и соединил ее с Лувром длинной галереей. Гран-Галерея была окончена в 1606 году во времена Генриха IV. Кардинал Ришелье собирал коллекцию предметов искусства за счет государственной казны, а Луи XIII вновь продолжил работу над зданиями.

Архитектурный дизайн Леско расширил Жак Лемерсье в 1624 году, а во времена правления Людовика XIV Луи Ле Во и Клод Перро закончили восхитительную колоннаду. В 1750 году королевская коллекция произведений искусства была выставлена в Люксембургском дворце. В 1793 году официальным постановлением был создан центральный музей искусств и наконец открылась Гран-Галерея Лувра. С тех пор многие годы территория вокруг Гран-Галереи служила мастерскими и студиями художников.

Наполеон I добавил Лувр к своим завоеваниям и в 1803 году музей переименовали в Musee Napoleon (Музей Наполеона). Многие известные полотна вернулись сюда только после его низложения. А вот великую архитектурную схему Лувра закончил его тезка – Наполеон III.

В 1984 году начались раскопки для подземного расширения Лувра, сама реконструкция была окончена в 1993 году. Известная стеклянная пирамида И.М. Пейи открылась в 1989 году – она находится над входом. С самого начала пирамида подвергалась жестокой критике, ее посчитали уродованием внешнего вида, однако были и те, которые восприняли ее как эклектизм парижской архитектуры. В шутку ее прозвали «теплицей». Пеци предвидел экстенсивное строительство новых времен и расширение пространства для экспозиции в девяностых годах.

Расположено здание музея в центре Парижа, между Сеной и рю де Риволи рядом со станцией метро Musee du Louvre. Оно известно тем, что именно здесь хранятся жемчужины мирового искусства, такие как «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Мадонна с младенцем», Ника Самофракийская и Венера Милосская Александра из Антиохии. Здесь хранятся огромные коллекции греческого, римского и египетского искусства, представлены работы Тициана, Рубенса, Рембрандта. Конная статуя Луи XIV стоит у входа в исторический зал. В части музея находится музей декоративного искусства, который является частным учреждением.

Знать произведения искусства

1.«Мона Лиза» Леонардо да Винчи и «Мадонна с младенцем», 

Леонардо да Винчи. Картина Мона Лиза.

В чём секрет магического воздействия этого портрета? До конца дней Леонардо не расставался с этим портретом. Портрет Моно Лизы (Мона – это госпожа), известной также как Джоконда написана на деревянной доске из тополя. Размеры: 77на 53 см. подпись и дата создания на картине отсутствуют, как и на всех прочих произведениях Леонардо.

 На первый взгляд картина выглядит очень просто: она не поражает нас ни яркостью красок, ни роскошью одежды, изображенной здесь женщины, собственно, красотой самой модели. Ничто не отвлекает нашего внимания от пристального, приковывающего к тебе взгляда Джоконды. Именно здесь возникает та интрига, которая составляет главную привлекательность этого портрета. Возникает, каким образом художник строит контакт между моделью и зрителем. Чем больше мы смотрим на нее, тем больше у нас возникает желание проникнуть в её внутренний мир. Но, это сделать чрезвычайно трудно, потому что, с одной стороны -она привлекает нас, с другой стороны она ставит как бы точную границу, перейти которую мы не можем. В этом состоит одна из главных интриг этого портрета. Не случайно, сказано: «Ни столько мы смотрим на Джоконду, сколько она смотрит на нас в течение 500 лет, на многие поколения тех, кто ею любовался». Улыбка и взгляд-это главное, следовательно, главное здесь лицо женщины. Все остальное –это как бы детали, которые подчинены этому главному, в том числе и руки, которые тоже чрезвычайно важны в этом портрете. Композиционное построение отличается строгостью, выверенностью и чрезвычайной простотой, а также математической точностью, которая присутствует здесь в том, как построена композиция. Нижняя часть фигуры проецируется на темный фон. Она сидит на балконе, лоджии, проецируется на этот темный фон и как бы сливается с ним не очень четко выявлено. Тогда как верхняя часть ясно вырисовывается на фоне далекого пейзажа. Справа и слева есть очень узкие полосочки, части колон их края , которые закрыты всегда рамой картины. Эти колоны поддерживают лоджию. Фигура главенствует над пейзажем. И пейзаж понимается здесь как некий всеобщий образ природы. Следуя принципу гармонии художник добивался ощущения свободы и естественности в позе модели. Она не позирует, она просто присутствует здесь как абсолютная доминанта на картине. Таким образом, ощущается идея, когда фигура человека доминирует  на этой картине над пейзажем, над этим образом мира, она как бы побеждает пространство и время. Верхняя и нижняя части композиции соотносится друг с другом по правилу «золотого сечения», как 3 к 5. Именно Леонардо выявил это правило, которому следовал Рафаэль и другие мастера Высокого Возрождения. Фигура построена таким образом, что она образует довольно четкую пирамиду (алгебра и геометрия). Если провести ровно по центру вертикаль, то эта вертикаль будет проходить по зрачку Джоконды, ровно по зрачку левого глаза. Таким образом, художник четко знал, как соорентировать фигуру, которая четко бы смотрела на нас и здесь стал  ярко выражен  контакт со зрителем возможно в раскрытии модели, ее характера, ее индивидуальных черт. Этот математический  закон сработал. Здесь многократно повторена форма круга. Точно в круг вписывается голова Джоконды, затем разные линии повторяют виде полукружья, вторят кругу: это и вырез платья, и положения рук и другие детали. Дальше это соотносится  так или иначе с мотивами, с движением, с ритмами пейзажа, который мы видим издали. Причем, математическая точность не исключала естественности. В этом состоит удивительное мастерство Леонардо, и то чудо, которое он сумел воплотить в этом портрете. Эта модель находится с нами в определенном контакте в определенных отношениях. Она привлекает, она завораживает, она затягивает в свое поле и одновременно не пускает нас. Это  одна из магий этого портрета.  Джоконда очень естественна: естественное лицо, простая прическа, волосы спускаются на плечи свободными прядями, голова покрыта прозрачной вуалью, очень просто платье темного цвета, без украшений, мода того времени, все очень просто. Очень интересно соотношение пейзажа и фигуры, соотношение фигуры и фона. Во первых, мы видим их с разных точек зрения, фигуру мы видим фронтально, а фон пейзажный мы видим как бы сверху. Линия горизонта разная: с левой стороны она  высокая, потому что линию горизонта  закрывает линия высоких гор. Высоко заканчиваются эти горы по отношению к изображению головы Джоконды. Мы переводим взгляд направо,  и там мы видим линию горизонта, которая как бы опускается. Если с левой стороны Леонардо как бы стушевывает границу фигуры пейзаж, т.е. мы не видим четкого контура границы, то когда наш взгляд поднимается вверх, а потом начинает плавно опускаться вниз справой стороны, тут контуры границы головы Джоконды обретают ясность, четкость, четко вырисовываются на фоне неба и с правой стороны уже  более ясно отделяются от пейзажа. Какой эффект это рождает? Джоконда начинает господствовать над миром, который расположен вокруг нее. Разные точки зрения: фронтальный и вид сверху это усиливают. Предполагается, что  пейзаж –это  северный пейзаж, ломбардский пейзаж  в окрестностях Милана, вернее к северу от Милана. Пейзаж сделан Леонардо во второй Миланский период, написанный под впечатлением ломбардской природы совершенно другой. Она северная, она таинственная, дали не имеют такой ясности, горы высокие и совершенно других очертаний, чем пологи контуры тосканских холмов. Гор высоких в Тоскане ( западное побережье центральной Италии)  нет, поэтому атмосфера таинственности пейзажа, где такой стелющийся туман, извилистая гладь воды, то ли река, то ли озеро, которое в ущелье где-то теряется, заснеженные вершины гор – это все можно увидеть в Ломбардия  к северу от Милана в окрестностях города Варези. Леонардо, находясь в Милане, уже написав портрет, он продолжал над ним работать и дописывал пейзаж именно там. Леонардо создает портрет не просто с натуры, а вкладывает в него более серьезные, более общие и глубокие понятия. Главным остается, конечно же фигура при всех значимых моментах пейзажа и общих построениях. И здесь главным для него средством выражения  является света-тени. Потому  что света-тень  дает художнику создать подвижность выражения лица, поэтому и говорят о том, что это лицо может выражать и радость, и грусть, и  совершенно другие оттенки человеческих эмоций. Леонардо умел подчеркнуть тенью, где то выявить форму, а где-то наоборот, ее как бы нивелировать. Границ  теней четких контрастных теней у Леонардо нет. Все есть движения, а это движения света-тени рождает движение внутреннее, движение внутреннего состояния модели. Именно свет становится для Леонардо главным средством  драматургического построения картины  и психологического раскрытия характера. Колорит картины изменен благодаря пожелтевшему лаку, например, пейзаж он не зеленый, это результат взаимодействия желтого лака с синим пигментом, в котором написан пейзаж,  дает зеленый цвет. Леонардо использовал один очень важный прием: он сделал подготовку цветную под живопись  внизу на уровни парапета( стенка, ограждающая что-то ) – красным, т.е. теплым, а  в верхней части –синим. Таким образом, верхняя часть, где лицо оказалась более  светоносным, холодноватым, тогда как  внизу, где больше тени, там  просвечивает теплый нижний слой. Леонардо вложил душу в этот портрет. Кажется, что женщина живая, что она нам что- транслирует, что- то хочет сказать. Кто же эта женщина? 

Джорджио Вазари 1568г. дает подробную характеристику: Франческо дель Джиокондо пригласил Леонардо написать портрет его жены Моно Лизы. Эта картина находится во Франции, пишет Вазари. Сам портрет необычаен ибо и сама жизнь не могла быть иной. В 1538 г. скончался муж, были живы дети и сама  моно Лиза и многочисленные родственники. Ее настоящее имя Лиза Геральдини в 1579г рождения. Её муж старше Лизы на 14 лет. Это для него был 2 брак. Джоконда по итал.- это веселая, радостная.  Ей 16 ему 30. Франческо дель Джокондо был человеком состоятельным и дружил с отцом Леонардо.  В 1502 г.  родился 2-ой сын Моно Лизы,(Андреа) в 1503г.  начат портрет вскоре после этого события. Сведения, сообщаемые Вазари достоверные. Итоги: это портрет реального лица, кем бы ни была модель сам портрет это не меняет  1503-1505гг. не довел его до совершенства, пейзаж был написан в Милане, возвращаясь к портрету не однократно, волей- не волей он все больше отдалялся от модели, все больше обобщая и наполняя образ своими представлениями о мире. В итоге, портрет Джоконды превратился в образ почти символический: гениальное представление о человеке вообще, в единстве его физических, душевных и психических свойств. Подлинное чудо этого произведения заключается в том, что художнику удалось соединить душу и тело изображенной и заставить их жить одной жизнью. И эта жизнь происходит на наших глазах - это главное чудо этой картины. 

Леонардо да Винчи  «Мадонна с младенцем» и её мама Анна 

6. Картина французского художника 19 в. Э.Делакруа  "Свобода, ведущая народ"

Картину «Свобода, ведущая народ» можно считать романтическое аллегорией, нежели документальным отчетом событий Июльской революции 1830 года. После падения династии Бурбонов художник решил увековечить память и образ Революции. Сюжет картины таков: по трупам павших бойцов идет Свобода, которая зовет за собой восставших. В поднятой руке у нее трехцветный республиканский флаг. В своей работе Делакруа будто соединяет жесткую реальность с поэтической аллегорией. Свобода соединяет в себе осанку Афродиты Милосской.

Посмотри обзорный фильм о Лувре