Урок №8

Леонардо да Винчи. Картина Мона Лиза.

В чём секрет магического воздействия этого портрета? До конца дней Леонардо не расставался с этим портретом. Портрет Моно Лизы (Мона – это госпожа), известной также как Джоконда написана на деревянной доске из тополя. Размеры: 77на 53 см. подпись и дата создания на картине отсутствуют, как и на всех прочих произведениях Леонардо.

 На первый взгляд картина выглядит очень просто: она не поражает нас ни яркостью красок, ни роскошью одежды, изображенной здесь женщины, собственно, красотой самой модели. Ничто не отвлекает нашего внимания от пристального, приковывающего к тебе взгляда Джоконды. Именно здесь возникает та интрига, которая составляет главную привлекательность этого портрета. Возникает, каким образом художник строит контакт между моделью и зрителем. Чем больше мы смотрим на нее, тем больше у нас возникает желание проникнуть в её внутренний мир. Но, это сделать чрезвычайно трудно, потому что, с одной стороны -она привлекает нас, с другой стороны она ставит как бы точную границу, перейти которую мы не можем. В этом состоит одна из главных интриг этого портрета. Не случайно, сказано: «Ни столько мы смотрим на Джоконду, сколько она смотрит на нас в течение 500 лет, на многие поколения тех, кто ею любовался». Улыбка и взгляд-это главное, следовательно, главное здесь лицо женщины. Все остальное –это как бы детали, которые подчинены этому главному, в том числе и руки, которые тоже чрезвычайно важны в этом портрете. Композиционное построение отличается строгостью, выверенностью и чрезвычайной простотой, а также математической точностью, которая присутствует здесь в том, как построена композиция. Нижняя часть фигуры проецируется на темный фон. Она сидит на балконе, лоджии, проецируется на этот темный фон и как бы сливается с ним не очень четко выявлено. Тогда как верхняя часть ясно вырисовывается на фоне далекого пейзажа. Справа и слева есть очень узкие полосочки, части колон их края , которые закрыты всегда рамой картины. Эти колоны поддерживают лоджию. Фигура главенствует над пейзажем. И пейзаж понимается здесь как некий всеобщий образ природы. Следуя принципу гармонии художник добивался ощущения свободы и естественности в позе модели. Она не позирует, она просто присутствует здесь как абсолютная доминанта на картине. Таким образом, ощущается идея, когда фигура человека доминирует  на этой картине над пейзажем, над этим образом мира, она как бы побеждает пространство и время. Верхняя и нижняя части композиции соотносится друг с другом по правилу «золотого сечения», как 3 к 5. Именно Леонардо выявил это правило, которому следовал Рафаэль и другие мастера Высокого Возрождения. Фигура построена таким образом, что она образует довольно четкую пирамиду (алгебра и геометрия). Если провести ровно по центру вертикаль, то эта вертикаль будет проходить по зрачку Джоконды, ровно по зрачку левого глаза. Таким образом, художник четко знал, как соорентировать фигуру, которая четко бы смотрела на нас и здесь стал  ярко выражен  контакт со зрителем возможно в раскрытии модели, ее характера, ее индивидуальных черт. Этот математический  закон сработал. Здесь многократно повторена форма круга. Точно в круг вписывается голова Джоконды, затем разные линии повторяют виде полукружья, вторят кругу: это и вырез платья, и положения рук и другие детали. Дальше это соотносится  так или иначе с мотивами, с движением, с ритмами пейзажа, который мы видим издали. Причем, математическая точность не исключала естественности. В этом состоит удивительное мастерство Леонардо, и то чудо, которое он сумел воплотить в этом портрете. Эта модель находится с нами в определенном контакте в определенных отношениях. Она привлекает, она завораживает, она затягивает в свое поле и одновременно не пускает нас. Это  одна из магий этого портрета.  Джоконда очень естественна: естественное лицо, простая прическа, волосы спускаются на плечи свободными прядями, голова покрыта прозрачной вуалью, очень просто платье темного цвета, без украшений, мода того времени, все очень просто. Очень интересно соотношение пейзажа и фигуры, соотношение фигуры и фона. Во первых, мы видим их с разных точек зрения, фигуру мы видим фронтально, а фон пейзажный мы видим как бы сверху. Линия горизонта разная: с левой стороны она  высокая, потому что линию горизонта  закрывает линия высоких гор. Высоко заканчиваются эти горы по отношению к изображению головы Джоконды. Мы переводим взгляд направо,  и там мы видим линию горизонта, которая как бы опускается. Если с левой стороны Леонардо как бы стушевывает границу фигуры пейзаж, т.е. мы не видим четкого контура границы, то когда наш взгляд поднимается вверх, а потом начинает плавно опускаться вниз справой стороны, тут контуры границы головы Джоконды обретают ясность, четкость, четко вырисовываются на фоне неба и с правой стороны уже  более ясно отделяются от пейзажа. Какой эффект это рождает? Джоконда начинает господствовать над миром, который расположен вокруг нее. Разные точки зрения: фронтальный и вид сверху это усиливают. Предполагается, что  пейзаж –это  северный пейзаж, ломбардский пейзаж  в окрестностях Милана, вернее к северу от Милана. Пейзаж сделан Леонардо во второй Миланский период, написанный под впечатлением ломбардской природы совершенно другой. Она северная, она таинственная, дали не имеют такой ясности, горы высокие и совершенно других очертаний, чем пологи контуры тосканских холмов. Гор высоких в Тоскане ( западное побережье центральной Италии)  нет, поэтому атмосфера таинственности пейзажа, где такой стелющийся туман, извилистая гладь воды, то ли река, то ли озеро, которое в ущелье где-то теряется, заснеженные вершины гор – это все можно увидеть в Ломбардия  к северу от Милана в окрестностях города Варези. Леонардо, находясь в Милане, уже написав портрет, он продолжал над ним работать и дописывал пейзаж именно там. Леонардо создает портрет не просто с натуры, а вкладывает в него более серьезные, более общие и глубокие понятия. Главным остается, конечно же фигура при всех значимых моментах пейзажа и общих построениях. И здесь главным для него средством выражения  является света-тени. Потому  что света-тень  дает художнику создать подвижность выражения лица, поэтому и говорят о том, что это лицо может выражать и радость, и грусть, и  совершенно другие оттенки человеческих эмоций. Леонардо умел подчеркнуть тенью, где то выявить форму, а где-то наоборот, ее как бы нивелировать. Границ  теней четких контрастных теней у Леонардо нет. Все есть движения, а это движения света-тени рождает движение внутреннее, движение внутреннего состояния модели. Именно свет становится для Леонардо главным средством  драматургического построения картины  и психологического раскрытия характера. Колорит картины изменен благодаря пожелтевшему лаку, например, пейзаж он не зеленый, это результат взаимодействия желтого лака с синим пигментом, в котором написан пейзаж,  дает зеленый цвет. Леонардо использовал один очень важный прием: он сделал подготовку цветную под живопись  внизу на уровни парапета( стенка, ограждающая что-то ) – красным, т.е. теплым, а  в верхней части –синим. Таким образом, верхняя часть, где лицо оказалась более  светоносным, холодноватым, тогда как  внизу, где больше тени, там  просвечивает теплый нижний слой. Леонардо вложил душу в этот портрет. Кажется, что женщина живая, что она нам что- транслирует, что- то хочет сказать. Кто же эта женщина? 

Джорджио Вазари 1568г. дает подробную характеристику: Франческо дель Джиокондо пригласил Леонардо написать портрет его жены Моно Лизы. Эта картина находится во Франции, пишет Вазари. Сам портрет необычаен ибо и сама жизнь не могла быть иной. В 1538 г. скончался муж, были живы дети и сама  моно Лиза и многочисленные родственники. Ее настоящее имя Лиза Геральдини в 1579г рождения. Её муж старше Лизы на 14 лет. Это для него был 2 брак. Джоконда по итал.- это веселая, радостная.  Ей 16 ему 30. Франческо дель Джокондо был человеком состоятельным и дружил с отцом Леонардо.  В 1502 г.  родился 2-ой сын Моно Лизы,(Андреа) в 1503г.  начат портрет вскоре после этого события. Сведения, сообщаемые Вазари достоверные. Итоги: это портрет реального лица, кем бы ни была модель сам портрет это не меняет  1503-1505гг. не довел его до совершенства, пейзаж был написан в Милане, возвращаясь к портрету не однократно, волей- не волей он все больше отдалялся от модели, все больше обобщая и наполняя образ своими представлениями о мире. В итоге, портрет Джоконды превратился в образ почти символический: гениальное представление о человеке вообще, в единстве его физических, душевных и психических свойств. Подлинное чудо этого произведения заключается в том, что художнику удалось соединить душу и тело изображенной и заставить их жить одной жизнью. И эта жизнь происходит на наших глазах - это главное чудо этой картины. 

Картина находится во Франции в Лувре -музее.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Описание этого визита было сделано секретарём кардинала Антонио де Беатисом: «10 октября 1517 года монсиньор и иже с ним посетили в одной из отдалённых частей Амбуаза посетил мессира Леонардо да Винчи, флорентийца, седобородого старца, которому более семидесяти лет, — самого превосходного художника нашего времени. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую — святой Иоанн Креститель в молодости и третью — Святая Анна с Марией и младенцем Христом; все в высшей степени прекрасные. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ».

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, в следствии чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Согласно Джорджио Вазари (1511—1574), автору биографий итальянских художников, Мона Лиза (сокр. от мадонна Лиза) была женой флорентийца по имени Франческо дель Джиокондо (итал. Francesco del Giocondo), на чей портрет Леонардо потратил четыре года, всё же оставив его неоконченным.

Вазари высказывает очень хвалебное мнение о качестве этой картины: «Любой человек, желающий увидеть, как хорошо искусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться на примере головы, т. к. здесь Леонардо воспроизвёл все детали… Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей… Нежный розовый нос кажется настоящим. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица … Кто бы не смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс…». Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позирования даму».

Может быть эта история и соответствует действительности, но, скорее всего, Вазари просто добавил её к биографии Леонардо для развлечения читателей. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Согласно итальянским источникам она с тех пор находилась в коллекции французского короля Франциска I, однако остаётся неясным, когда и как она была им приобретена и почему Леонардо не вернул её заказчику.

Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Именно он и пишет о маловлиятельном торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены Лизы. Не смотря на слова этого анонимного современника, многии исследователи всё же сомневаются в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505). Утончённая техника указывает на более позднее создание картины. Помимо того, в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал княжне Изабелле д"Эстэ принять её заказ. Мог ли тогда простой торговец уговорить известного мастера написать портрет своей жены?

Интересен и тот факт, что в своём описании Вазари восхищается талантом Леонардо передавать физические феномены, а не сходством между моделью и картиной. Как кажется, именно эта физическая особенность шедевра оставила глубокое впечатление среди посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя.

Композиция

Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Поэтому «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Не смотря на то, что взгляд Джоконды направлен на нас, между нами и ей создан визуальный барьер — ручка стула, действующая как перегородка. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Тем не менее, наш взгляд постоянно возвращается к её освещённому лицу, окружённому как рамкой тёмными, скрытыми под прозрачной фатой, волосами, тенями на шее и тёмным дымчатым пейзажем заднего плана. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Эта монументальность, присущая возвышенным божественным существам, держит нас, простых смертных, на почтительном расстоянии и одновременно заставляет нас безуспешно стремиться к недосягаемому. Неспроста Леонардо выбрал позицию модели, очень схожую с позициями богоматери в итальянских картинах ХV века. Дополнительную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Надо полагать, Леонардо фактически полностью освободился от портретного сходства в пользу создания иллюзии атмосферы и живого дышащего тела при помощи плоскости, красок и кисти. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

Детективная история «Моны Лизы»

Мона Лиза ещё долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая сделала ей всемирную известность.

С начала шестнадцатого столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра, итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Цель этого похищения не выяснена однозначно. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Картину нашли только спустя два года в Италии. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.