ИСКУССТВО. Часть 1
Уважаемые учащиеся! Здесь Вы сможете найти материалы по искусству: учебные тексты и презентации.
Текстовое поле
Искусство эпохи первобытности.
Истоки современной культуры лежат именно в первобытности, которую называют «детством человечества». Как и всякое детство, это было время озарений и открытий, постижения человеком тайн природы и мира. Первобытное искусство отразило первые представления человека о мире.
Первобытное (или примитивное) искусство территориально охватывает все континенты, кроме Антарктиды, а по времени – всю эпоху существования человека, т.к. оно сохранилось у некоторых народностей, живущих в отдаленных уголках планеты в условиях каменного века и в наши дни. При изучении первобытной культуры искусствоведы используют как данные археологических раскопок, так и наблюдения за бытом и культурой племен Австралии, Океании, Амазонии и др.
Сейчас трудно определить, какой вид искусства появился раньше. Может быть, им стала скульптура, которая зародилась из создания в магических целях своеобразной копии, макетов зверей, на которых охотились. Примерно в то же время появляются и первые опыты в живописи: на стенах глинистых пещер найдены беспорядочные линии, продавленные пальцами людей, оттиски ладони и т.п.
Самыми древними скульптурными изображениями являются т.н. «палеолитические (или первобытные) венеры» - примитивные женские фигурки. Всем им присущи некоторые сходные черты: увеличенные бедра, живот и груди, отсутствие черт лица, ступней ног, рук. Эти фигурки как бы являют собой символ материнства, деторождения, плодородия. Также были найдены могочисленные фигурки лошадей, северных оленей. Все скульптуры выполнены из камня или кости.
Самым известным проявлением первобытного искусства является пещерная живопись, расцвет которой приходится на эпоху позднего палеолита. Расписывая стены пещер, первобытные художники использовали минеральные краски (охру), и сажу. Ранние работы представляли собой примитивные красно-черные изображения животных. Позднее работы стали совершенствоваться: штрихами изображалась шерсть, появились дополнительные цвета, оттенки, появились элементы светотени (попытка передать объем, показать более и менее освещенные части фигуры). Найдено множество пещер, стены которых покрыты громадных размеров росписями.
Эти росписи имели скорее всего ритуальный характер, на многих изображениях найдены следы ударов копьями.
Изображения, найденные на стенах пещер, на первый взгляд довольно примитивны. Но так ли это на самом деле? Давайте рассмотрим одно из изображений – зубра. Фигура зверя выполнена удивительно точно, с соблюдением всех пропорций, оставляет ощущение массивности. Но оно не только контурное – оно объёмно. Если внимательно посмотреть, то хребет зубра, его бока «выпирают» из плоскости рисунка. Он полон жизни, остановился, но в следующий момент продолжит движение. Рисующий, вероятно, воспроизводил в памяти реального зубра, реалистичности рисунка может позавидовать современный художник-анималист. И в этом нет ничего удивительного – в условиях первобытной жизни в пределах своих занятий человек (а тогда это уже был homo sapiens, подобный современному человеку) должен был быть мастером, только искусность руки и меткость глаза могли позволить ему выжить в сложных условиях.
Но нельзя и сказать, что первобытным рисункам не свойственна примитивность – она проявляется в отсутствии композиции, согласованности. На стенах пещер сотни изображений – но они находятся в беспорядке по отношению друг к другу. И никакой «среды», «обстановки».
Подземные «картинные галереи» сохранились в разных странах мира. Самыми известными из них являются: пещера Альтамира (Испания), пещеры Труа Фрер, Ласко, Фон де Гом и др. во Франции, Капова пещера на Урале (Россия). В Африке также найдено большое количество петроглифов - наскальных рисунков. Они относятся уже к другому периоду каменного века: неолиту. Изменившиеся условия жизни первобытных людей нашли отражение в искусстве: теперь на росписях и рельефах мы видим большие сцены охоты, войн, пастьбы скота, изображения поселений (деревень) и т.д. Изображения стали более схематичными, условными, небрежными. Помимо изображений человека и животных встречаются многочисленные узоры из геометрических фигур, изображение оружия, средств передвижения (лодки). Воспроизведение живой природы отходит на второй план.
В 3-2 тыс. до н.э. появились сооружения из огромных каменных глыб - мегалиты, прообраз памятников архитектуры.
Различают: менгиры – вертикально стоящие камни высотой более 2 м;
дольмены – несколько врытых в землю камней, перекрытых каменной плитой;
кромлехи – сложные постройки в виде круговых оград большого диаметра из огромных каменных глыб.
Мегалиты были широко распространены: они найдены в Западной Европе, Северной Африке, на Кавказе и др. Назначение этих сооружений точно неизвестно, предполагают, что некоторые из них могли быть древнейшими храмами и астрономическими обсерваториями. Самый знаменитый – кромлех Стоунхендж (2 тыс. до н.э.) близ Солсбери (Великобритания)
Первобытное искусство сыграло важнейшую роль в истории и культуре древнейшего человечества. Научившись создавать изображения, человек приобрел некоторую власть над временем. Воображение человека воплотилось в новой, художественной, форме бытия.
Текстовое поле
Важнейшее место в истории художественной культуры древнего мира занимает древнеегипетская культура. Корни её лежат в эпохе первобытности, сохраняются многие черты. Во-первых, культура Египта теснейшим образом связана с религией и с заупокойным культом. Большая часть сохранившихся памятников искусства имеет культовый характер (культ – поклонение, почитание, религиозный культ – религиозное почитание каких-либо предметов, религиозные обряды, церемонии) – это храмы и святилища, гробницы, статуи богов и богинь, произведения религиозной литературы и др. От первобытных времен унаследованы многие магические обряды, мифология.
Но художественная культура Египта – это уже культура великой цивилизации, и в этом ее главное отличие от первобытной культуры. Происходит постепенное преодоление синкретизма, формирование самостоятельных сфер духовной жизни: религии, науки, морали, права, искусства. В искусстве развиваются разнообразные виды и жанры: архитектура, скульптура (круглая и рельефы), литература и т.д.
Египетская культура отличается неповторимым своеобразием. Ей присущи строгая система канонов, символизм (то есть использование художественных образов – символов каких-либо идей, понятий и т.д.), монументальность и декоративность.
Историю древнеегипетской культуры принято разделять на несколько этапов, в соответствии с основными периодами истории цивилизации. Эпоха Древнего царства (XXX-XXIII вв. до н.э.) была временем создания письменности, религиозных и светских законов, государства и основных принципов художественного творчества. Главным религиозным и художественным центром страны в этот период являлся город Мемфис на севере страны. Архитектуре и скульптуре этого периода свойственна подчеркнутая монументальность. Своеобразным художественным символом этого периода является ансамбль Гизы.
Эпоха Среднего царства (XX-XVIII вв. до н.э.) наступила после длительного периода смут и войн. Единое государство распалось, потом восстановилось. Политический центр переместился на юг, в г. Фивы. Вследствие распада усиливается влияние местных художественных школ.
Эпоха Нового царства (XVI-XI в. до н.э.) наступила после изгнания захватчиков – азиатских племен гиксосов и нового воссоединения страны. Центром политической и художественной жизни вновь стали Фивы. В этот период древнеегипетская цивилизация достигла вершины своего развития, что выразилось во взлете художественной культуры.
Поздний период в истории древнего Египта (X – IV вв. до н.э.) - пора тяжелых войн и иноземных вторжений. Свой последний рассвет искусство Египта пережило в VII в. до н.э. при фараонах Саисской династии. Однако в целом произведения художественной культуры этого периода свидетельствуют о том, что творческие силы древнейшей цивилизации в мире постепенно себя исчерпали.
Текстовое поле
Художественная культура древнего Египта.
Архитектура.
Для древних египтян жизнь после смерти, простирающаяся в вечность, была гораздо более значимой, чем земное существование. Поэтому и жилой дом и даже дворец могли сооружаться из непрочных материалов, но гробница и храм – только из камня. Потребовались столетия, чтобы освоить трудоемкий процесс обработки каменных блоков. Скалы, окаймлявшие долину Нила, служили египтянам неиссякаемым источником строительного камня.
В эпоху Древнего царства возник тип гробницы, получивший название мастаба (в переводе с арабского – скамья). В плане это простой прямоугольник, стены которого слегка наклонены внутрь, а кровля плоская. Считается, что первая пирамида возникла из мастабы, которую зодчий захотел сделать выше и значительнее, чем расположенные рядом захоронения. Речь идет о знаменитой ступенчатой пирамиде фараона Джосера (XXVIII в. до н.э.), которая находится в Саккаре, южной окраине Мемфиса. Сохранилось имя первого египетского архитектора: им был Имхотеп, которого впоследствии обожествили как сына бога Птаха (бог-создатель вселенной, покровитель искусств и ремесел). Высота пирамиды Джосера около 60 м, она сложена из плит белого известняка (кстати, именно Имхотепу приписывают изобретение способа кладки из тёсаного камня). В ее конструкции отражены три основных принципа возведения знаменитых гробниц эпохи Древнего царства: гигантские размеры, пирамидальная форма, использование именно камня, как строительного материала.
На западном берегу Нила возвышаются грандиозные пирамиды фараонов IV династии: Хуфу (Хеопса), Хафра (Хефрена) и Менкаура (Микерина). Огромные каменные блоки сплавляли на барках по Нилу и втаскивали их затем по наклонной плоскости наверх: один слой камней (более метра высотой) над другим. Основание пирамид имеет форму квадрата, а гладкие грани образуют равнобедренные треугольники. Необъяснима даже в наши дни невероятная точность, с которой каменные блоки обрабатывались и ставились один на другой. Зазоры между ними не превышают и полмиллиметра.
Древние греки считали пирамиды первыми из 7-ми чудес света. Самая высокая пирамида – Хеопса (высота около 147 м., что выше на 25 м, чем шпиль Петропавловского собора в Петербурге; сторона основания 233 м – примерно в 2 раза шире, чем Красная площадь в Москве), была построена в XXVII в. до н.э., и до конца XIX века оставалась самым высоким памятником архитектуры в мире. Французский ученый Ф. Жомар в конце XVIII в. писал: «… вас охватывает глубокое и сильное волнение, чувство потрясения и подавленности, вызываемое величием и простотой форм, контрастом между человеком и колоссальным творением рук его, глаз не может охватить его, мысль с трудом может объять его…»
Пирамиды в Гизе, как и в Саккаре, являются центром огромного ансамбля, в который включены погребальные храмы и маленькие пирамиды царских родственников и приближенных. Своеобразным стражем этого царства мертвых является Большой Сфинкс (длина 57 м, высота 20 м) – вырубленное в основной своей части из скалы изображение льва с лицом фараона Хефрена. Его широкое скуластое лицо непроницаемо и строго, глаза обращены на восток. Это изваяние, издавна манившее к себе людей, излучает спокойную силу и величие.
С эпохи Среднего царства фараонов стали хоронить в скальных гробницах на западном берегу Нила напротив Фив. Строители эпохи Нового царства создали глубокие подземные гробницы Долины Царей. Галереи длиной до 46 м проникали в толщу скал у их подножия, вход тщательно маскировался строительным мусором. Несмотря на это, все абсолютное большинство царских усыпальниц были разграблены еще до нашей эры. Лишь хорошо скрытая от посторонних глаз скромная гробница Тутанхамона была обнаружена археологами под руководством лорда Карнарвона и Г. Картера в ХХ в.
Кроме усыпальниц, древнеегипетская архитектура представлена величественными храмами в честь богов и фараонов. В эпоху Среднего и Нового царства сложился определенный канон в строительстве храмов. Наиболее совершенные воплощения храмовой архитектуры древнего Египта - знаменитые фиванские храмы бога Амона-Ра, сегодня известные как храмы Карнака и Луксора - принадлежат к эпохе Нового царства.
Строительство храма в Луксоре началось в XVI в. до н.э. Аллея, по обе стороны которой стоят сфинксы с телом льва и головой барана (священным животным бога Амона), ведет к монументальному входу, оформленному в виде двух пилонов. По обе стороны от них возвышаются гигантские статуи фараона, стоит величественный обелиск (в древности их было два). Наружные фасады храма покрыты рельефами на самые разнообразные темы: от работ в мастерских до скорбных погребальных церемоний. Единственный дверной проем, расположенный между пилонами, ведет в залитый солнцем внутренний двор, окруженный колоннадой. Пройдя его и продолжая двигаться по центральной оси, можно попасть в гипостиль – многоколонный зал, за ним находится святилище со статуей божества.
От храма в Луксоре аллея сфинксов ведет в Карнак, где огромный храмовый комплекс возводился разными фараонами с XVI по XII в. до н.э. Поражает колонный зал карнакского храма, подобный каменному лесу (здесь более 130 колонн). Центральный проход, обрамленный колоннами высотой более 20 метров и диаметром около 3,5 м с капителями в виде раскрытых цветков папируса, освещался из боковых проемов. Не существующий сейчас потолок напоминал звездное небо, в котором парили священные коршуны. Сохранившиеся стены покрыты множеством рельефов и росписей.
Символом национальной гордости для современного Египта по праву считаются два связанных друг с другом храма на юге страны в Абу-Симбеле, целиком вырубленные в скале на левом берегу Нила в период правления Рамсеса II. Все архитектурно-пластическое решение этого ансамбля подчинено идее власти и силы. Фасад большого храма, посвященного богу Амону-Ра, украшают 4 двадцатиметровые статуи фараона, сидящего на троне в традиционной позе с лежащими на коленях руками. Фигуры жены Рамсеса царицы Нефертари, расположенные у ног каждой статуи, кажутся совсем крохотными, а ведь они соответствуют нормальному человеческому росту. Маленький храм посвящался богине Хатхор, его фасад украшен статуями Рамсеса II и его жены в облике богини. Расположенный у воды ансамбль Абу-Симбела встречал восходящее солнце. В ХХ веке при строительстве Асуанской плотины на Ниле храму угрожало затопление. В соответствии с утвержденным ЮНЕСКО проектом скальные храмы АБу-Симбела были разобраны на блоки и перенесены на безопасную высоту.
Оригинальным, непохожим на остальные храмы древнего Египта является погребальный храм женщины-фараона Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри в отдалённой западной части Фив, построенный в XV в. до н.э. Расположенный у подножия круто обрывающихся скал Ливийского плоскогорья храм состоит из трёх крупных террас, соединенных пандусами и обрамленных столбами и колоннами. Строгий облик храма разнообразили статуи царицы Хатшепсут в облике Осириса, колонны, на капителях которых была высечена голова богини Хатхор, росписи и раскрашенные рельефы.
Храмовые комплексы в Карнаке, Луксоре, Абу-Симбеле и Дейр-эль Бахри являются шедеврами мирового зодчества.
Текстовое поле
Скульптура и живопись.
Древнеегипетская скульптура, так же, как и архитектура, была тесно связана с заупокойным культом. Зарождение круглой скульптуры связано с представлением о необходимости сделать объемное изображение умерших как запасное (если будет уничтожена мумия) вместилище души Ка, без которого невозможно попасть в загробный мир. Поэтому скульптурные образы, как и все древнеегипетское искусство, обращены к вечности. Из них изгонялось все случайное, суетное, второстепенное. Все скульптуры, найденные в гробницах и на развалинах храмов, созданы по единым правилам: спокойствие, симметрия и равновесие величественных и застывших поз, однообразие жестов, бесстрастие лиц. В то же время скульптурные портреты уникальны, несмотря на идеализацию, они верно передают неповторимые черты людей. Например, статуя Хефрена из заупокойного храма в Гизе (эпоха древнего царства): фараон сидит на троне, выпрямив спину и положив руки на сомкнутые колени. Его поза спокойна и величественна, лицо, наделенное индивидуальными чертами, бесстрастно, взгляд устремлен в бесконечность.
Подобное изображение фараона или божества соответствовало канону (примеры: портрет царевича Рахотепа и его жены Нофрет (эпоха Древнего царства), эрмитажная статуя богини Сохмет, колоссы Мемнона (эпоха Нового царства)). Еще одной канонической позой была стоящая с выдвинутой вперед ногой: например статуя фараона Микерина с богинями, статуя вельможи Каапера («Сельский староста») (эпоха Древнего царства), многочисленные статуи Рамсеса II (эпоха Нового царства) и др. Усопшего фараона могли изобразить в облике бога Осириса с символами власти – жезлом и плетью. Обычно статуи раскрашивались, причем мужские фигуры – кирпично-красный, а женские – в желтый цвет.
В изображениях простых людей было больше жизни и движения, нежели в торжественных статуях властителей. Как живой, сидит с поджатыми ногами писец Каи (эпоха Древнего царства), на коленях он держит развернутый свиток папируса. Скульптору удалось передать двоякое чувство: внешнюю сдержанность преданного слуги и внутреннюю напряженность человека, готового к выполнению непростой работы. Деревянные фигурки слуг, которые находят в гробницах, изображены в различных позах, занимающимися разнообразными делами: выпечкой хлеба, рыбной ловлей, военным делом и т.д. Хотя их образы лишены индивидуальных черт, эти небольшие статуэтки привлекают своей живостью и непосредственностью. Полна изящества и утонченности мелкая пластика: небольшие статуэтки богов и священных животных, которые также оставляли в гробницах.
Стены и колонны египетских зданий, гробниц украшают рельефы и росписи, которые легко узнать по своеобразным приёмам изображения человека: голова и ноги фигуры всегда показывалась в профиль, глаз – в фас, а плечи и нижняя часть туловища – в трехчетвертном развороте. Таким образом, каждая часть фигуры была представлена в своём повороте так, чтобы её было видно как можно полнее. Фигуры богов и фараонов были самыми большими, вельмож – поменьше, а простые люди изображались совсем маленькими. Древние египтяне не знали перспективы, дальние предметы они изображали просто над ближними. Рельефы были плоскими, почти не выступающими из плоскости стены. Позже широко распространились так называемые углубленные рельефы: врезанное изображение заполнялось краской, и появлялся цветной силуэт.
Наивысшего расцвета египетская живопись и скульптура достигает в эпоху Нового царства. На стенах египетских храмов и гробниц запечатлены разнообразные сюжеты. Художникам и скульпторам удается передать стремительное движение колесниц, убегающих зверей и улетающих птиц. Большое внимание уделяется деталям: пышным одеждам, сложным прическам, драгоценностям. Тела людей и животных приобретают гибкость. Живопись обогащается сочетанием розовато-фиолетовых, золотистых, голубых тонов.
Особым периодом в истории египетского искусства Нового царства считается амарнский, который связан с правлением фараона Эхнатона (Аменхотепа IV) в XIV веке до нашей эры. Этот фараон провел религиозную реформу, суть которой сводилась к запрету культов старых богов и замене их культом одного бога солнечного диска Атона. Фараон-реформатор поменял свое имя (вместо Аменхотепа – Эхнатон, то есть «полезный Атону) и покинул Фивы – оплот культа Амона-Ра. В Фаюмском оазисе была выстроен новый город – Ахетатон (сейчас на его месте – деревня Эль-Амарна, отсюда название этого периода в истории египетского искусства). Период правления Эхнатона продолжался около 25 лет, а после его смерти (преждевременной и загадочной) фиванским жрецам удалось снова восстановить культ Амона-Ра и других старых богов. Ахетатон был разрушен, а имя Эхнатона придали забвению. Но во время раскопок в Эль-Амарне были найдены замечательные произведения изобразительного искусства и художественного ремесла.
Для амарнского периода характерно отступление от канонов, передача настроений, земных человеческих чувств. Прежде всего, это видно по статуям Эхнатона, рельефам с изображением семьи фараона: его самого, его супруги Нефертити и их шести дочерей. Во время раскопок была найдена мастерская придворного скульптора, а в ней – знаменитый бюст Нефертити из раскрашенного известняка, который дает представление о совершенной красоте царицы, гармоничности ее строгих черт, безупречном овале лица, стройной шее. Бюст Нефертити считается одним из шедевров мировой скульптуры.
Несмотря на кратковременность, амарнский период оставил большой след в египетской культуре, особенно в первое время после смерти Эхнатона. Об этом наглядно свидетельствуют произведения, найденные в гробнице Тутанхамона, который был женат на одной из дочерей Эхнатона и Нефертити.
Огромная роль Древнего Египта в истории мировой культуры неоспорима. Египетская традиция оказала большое влияние не только на культуру стран древнего Востока и античного мира, но имела большое значение и для искусства Нового времени.