Interculturel Francophonies

Revue semestrielle sur les cultures et littératures nationales d’expression française, Interculturel Francophonies montre, depuis son premier numéro (2001), dans le choix des thématiques abordées et des auteurs traités, toute la diversité, la spécificité et la richesse de l’univers francophone. Monographique, consacrée aux grandes figures et aux centres d’intérêt qui touchent à certaines aires du domaine littéraire francophone mondial, elle est arrivée aujourd’hui à son trente-troisième numéro.

La revue est référencée dans les sites internet d’Africultures (http://www.africultures.com), de Sudplanete (http://www.sudplanete.net) et de Fabula (www.fabula.org).

Directeur de publication

Andrea Calì

Directeur adjoint

Jean-François Durand

Conseil scientifique

Jean-Claude Blachère (Université de Montpellier III), Andrea Calì (Università del Salento, Lecce, Italie), Yves Chemla (Université Paris V), Jacques Chevrier (Université de Paris-Sorbonne), Alessandro Costantini (Università Ca’ Foscari, Venezia), Jean-François Durand (Université de Montpellier III), Roger Little (Trinity College, Dublin), Bernoussi Saltani (Université de Fès, Maroc)

Comité de rédaction

Andrea Calì (rédacteur en chef), Antonella Colletta, Jean-François Durand, Anna Maria Mangia, Jean-Luc Raharimanana

Abonnements et vente

Abonnement annuel: 28 €.

Vente au numéro: 15 €.

Les commandes doivent être adressées par mél à: aflecce@yahoo.it

Interculturel Francophonies, n. 43, juin-juillet 2023: Boris Gamaleya, poète indianocéanique de l'univers, textes réunis et présentés par Dominique Ranaivoson (Université de Metz), 354 pp., ISSN 2240-6263, ISBN 978-88-95343-47-1

Quatrième de couverture

Boris Gamaleya (1932-2019) est né à La Réunion d’une mère créole et d’un père ukrainien qu’il perd très tôt. Ce métissage va alimenter la sensibilité d’un homme qui sera à la fois un militant de la créolité et et un poète visionnaire dont le rêve s’étend jusqu’à Madagascar et à la Russie de ses origines. Son œuvre en français traversée par les langues, les cultures, l’histoire de son île, le bruit des oiseaux et les couleurs a fait l’objet d’un colloque international à La Réunion en octobre 2022. Ce volume présente une partie des communications qui y ont été données. Elles portent sur cette langue si particulière inventée par le poète puis sur certaines œuvres aux confins du théâtre, de la poésie et du roman. Les approches comparatistes établissent des réseaux avec d’autres poètes (Rabearivelo, Daniel Biga, Odysseas Elytis) et le philosophe Spinoza. Enfin, l’analyse de la trajectoire de cette œuvre foisonnante et parfois énigmatique demeurée longtemps confidentielle et désormais largement médiatisée à La Réunion permet de comprendre les processus de patrimonialisation qui est en cours et auquel participent le colloque et ce numéro d’Interculturel Francophonies.

Sommaire

Dominique Ranaivoson, Boris Gamaleya, poète indianocéanique de l’univers

I. La langue de Boris Gamaleya

Alvaro Boisivon Bernardino, Boris Gamaleya: l’humour des parlangues et l’humeur des vavangues 

Nicole Blondeau, Dysphonie des langues et poétique de la trace dans l’oeuvre de Boris Gamaleya

Annie Urbanik-Rizk, L’humour poétique de Boris Gamaleya: de la révolte à la célébration

Arnaud Villani, La langue en tempête de Boris Gamaleya

II. Analyse d’une œuvre 

Serge Meitinger, Vali pour l’inaccompli, Boris Gamaleya et la poétique du nom propre 

Elisa Huet, Écologie (sous)-marine dans la poésie de Boris Gamaleya: une étude de Vali pour une Reine morte et de La mer et la mémoire. Les langues du magma

André Ughetto, Ligne de force de l’intrigue dans Le Volcan à l’envers

Angélique Gigan, Odyssée eschatologique dans Le Volcan à l’envers de Boris Gamaleya (1983) ou la fictionnalisation de l’Histoire

Boris Lazić, L’exil, les identités plurielles et la figure du père dans L’Île du Tsarévitch

Marinko Koščec, L’Île du Tsarévitch: le mythe insulaire au cœur d’un royaume rêvé  

Béatrice Bloch, Piton la nuit (1992): une jubilation synesthésique offerte?

III. Approches comparatistes 

Ferroudja Allouache, Écrire en présence de toutes les langues du monde

Dominique Ranaivoson, Boris Gamaleya et Madagascar ou le rêve sur la Grande Île des origines

Michel Cassir, Tonnerre et para-tonnerre

François Heusbourg, Daniel Biga, Odysseas Elytis, Boris Gamaleya 

Hadi Rizk, L’exubérance du multiple: les résonances spinozistes de la poésie de Boris Gamaleya

Catherine Coquio, Baba-le monde et le mal du temps. Temps historique et temps mythique 

Bernard Idelson – Grégoire Molinatti, Boris Gamaleya: construction médiatique, médiations culturelles et patrimonialisation d’une figure réunionnaise 

Bio-bibliographie sommaire des collaborateurs

Les numéros d’Interculturel Francophonies

Interculturel Francophonies, n. 39, juin-juillet 2021: Anthony Phelps: la force poétique d'une voix envoûtante et d'une écriture exigeante, 364 pp., textes réunis et présentés par Victoria Famin (Université Lumière, Lyon 2), ISBN 978-88-95343-41-9, ISSN 2240-6263

Quatrième de couverture

L’œuvre monumentale d’Anthony Phelps, grand poète, romancier et diseur haïtien, ne cesse de captiver les lecteurs par sa richesse et sa justesse, mais aussi par la cohérence d’un auteur qui, fort de ses convictions, suit une conception unique de la littérature. Depuis la parution de son poème phare Mon pays que voici en 1968, il donne à lire et à entendre des textes qui évoquent des thématiques obsédantes: l’enfance, la violence, le pays natal, l’exil, la femme, le pouvoir de la littérature et de la création artistique, parmi d’autres. Mais sa production littéraire s’appuie sur deux principes qui en font son essence: la sonorité du poème, conçu pour être lu mais surtout pour être dit et entendu, et l’exigence de l’écrivain en quête de la perfection formelle comme gage d’une éthique poétique. Ce numéro d’Interculturel Francophonies, consacré à l’œuvre d’Anthony Phelps, réunit des travaux d’analyse ainsi qu’une anthologie de textes de l’auteur qui rend compte de l’évolution d’une œuvre où la voix envoûtante du poète épouse l’exigence minutieuse de son écriture.

Sommaire 

Introduction

Victoria Famin, Anthony Phelps: la force poétique d’une voix envoutante et d’une écriture exigeante

I. L’engagement de l’œuvre romanesque

Odile Gannier, Sous la couverture, l’organisation secrète du réseau. Lecture des premiers romans d’Anthony Phelps

Margot De la Chapelle, Du réel cauchemardesque au pays rêvé dans les romans Des Fleurs pour les héros et Mémoire en colin-maillard

Christiane Ndiaye, Pluriportrait du peuple et de la culture populaire dans les romans d’Anthony Phelps

Alba Pessini, La Contrainte de l’inachevé d’Anthony Phelps ou la création salvatrice

Alessia Vignoli, Le pathos et l’engagement. La violence du discours dans la fiction d’Anthony Phelps

Yves Chemla, La catharsis introuvable

Sterlin Ulysse, La Contrainte de l’inachevé ou le roman comme tableau vivant

II. La puissance d’une voix poétique

Antonella Emina, Corps d’écriture: de l’abc à la poésie chez Anthony Phelps

Carey Dardompré, L’étude de Mon pays que voici: un trait d’union entre la scripturalité et l’oralité

Sandra Monet-Descombey Hernández, L’écriture en écho-résonance de Mon  pays que voici  d’Anthony Phelps

III. La précision des formes brèves

Sara Del Rossi, Le drame de la migration raconté aux enfants: Et moi, je suis une île d’Anthony Phelps

Victoria Famin, Regarder le monde, réinventer le monde: l’expérience magico-poétique de la vie dans Le mannequin enchanté

IV. Anthologie de textes d’Anthony Phelps

« Mon pays que voici »

« Nomade je fus »

« Orchidée Nègre »

« Enfant de déraison »

« Visage »

« Les vieux amants »

« Amour du temps passé présent »

« Une phrase lente de violoncelle »

« Tels des cailloux qui rêvent d’eau sous le soleil »

« Le Mannequin enchanté »

Bio-bibliographie sommaire des collaborateurs

Les numéros d’Interculturel Francophonies

Interculturel Francophonies, 37, juin-juillet 2020 : Driss Chraïbi : une écriture libertaire, textes réunis et présentés par Hassan Chafik, 350 pp., ISBN : 978-88-95343-38-9 ; ISSN : 2240-6263

Quatrième de couverture

Driss Chraïbi est un écrivain hors chapelle. C’est ainsi qu’il se définit lui-même dans Le Monde à côté. Ce sens de la désaffiliation est l’expression d’un esprit libertaire qui ne s’accommode pas des mythes communs et leur oppose une révolte intransigeante au nom de la liberté.  

   À ces mythes il oppose celui de l’artiste souverain qui se joue du monde et des récits historiques pour qu’enfin rayonne dans toute sa splendeur un moi authentique, souvent en conflit avec les réalités historiques. L’anarchisme de Driss Chraïbi, tout en niant les pouvoirs oppressifs nés de l’idéologie moderne et des religions, reconnaît l’homme dans sa diversité et son universalité. Et c’est cet amour de la diversité qui fonde son œuvre. L’œuvre chraïbienne n’oppose pas le ressentiment à la désillusion historique. Elle l’affronte par toutes les ressources dont dispose l’artiste pour se désolidariser avec un monde prosaïque qui a perdu le sens du rêve et se complaît dans l’admiration de régimes politiques liberticides. Chraïbi rêve d’un monde libre, peuplé d’une humanité souveraine. Car la liberté est ce qui fonde la révolte chez Chraïbi.

Sommaire 

Introduction

Hassan Chafik, Driss Chraïbi: une écriture libertaire

I. Driss Chraïbi: l’homme révolté

Bernoussi Saltani,  Les piliers du Passé Simple de Driss Chraïbi 

Mohammed El Fakkoussi, Le récit-mémoire Les Boucs, palimpseste du déracinement 

Mohamed Hichou, Le rapport au passé dans Succession ouverte de Driss Chraïbi: de l’envoûtement à l’exorcisation 

Saâdia Dahbi, L’inspecteur Ali et la C.I.A.: la poésie face à la prose des temps modernes

Mohamed El Bouazzaoui, Radioscopie de la figure de l’immigré dans Les Boucs de Driss Chraïbi

II. L’imagination chraïbienne à l’épreuve de l’Histoire

Atmane Bissani, Éléments d’une lecture mystique de L’Homme du livre de Driss Chraïbi

Assia Bouayad, Les croyances dans les romans de Driss Chraïbi: Naissance à l’aube et La Mère du printemps

Hassan Chafik, Driss Chraïbi ou l’éloge de la communauté perdue

Mohamed Semlali, Histoire et mythe originel dans la tétralogie de Chraïbi

III. Driss Chraïbi ou la quête de l’identité narrative

Younès Ez-Zouaine, Driss Chraïbi ou l’invention de l’écrivain

Abderrahim Kamal, Capitalisme et schizophrénie ou Chraïbi l’antimoderne. Sur Un ami viendra vous voir

Hamid Ammar, L’esthétique de Driss Chraïbi: quête de l’individuation et élan vers la liberté de l’être

Rachid Zaouri, Le récit de vie comme fidélité à soi-même. Le cas de Lu, vu, entendu de Driss Chraïbi

Mohamed Zahir, Écriture synesthésique et poétique primitiviste dans le roman historique de Driss Chraïbi

Abdallah Lissigui, Énonciation et écriture oblique dans L’inspecteur Ali de Driss Chraïbi

Thami Benkirane, La troisième articulation du texte dans les romans policiers de Driss Chraïbi

Bio-bibliographie sommaire des collaborateurs

Les numéros d’Interculturel Francophonies 

Interculturel Francophonies, 36, nov.-déc. 2019 : David Jaomanoro: Madagascar-Mayotte d’une île l’autre, textes réunis et présentés par Dominique Ranaivoson (Université de Lorraine), 168 pp., ISBN 978-88-95343-35-8, ISSN 2240-6263

Quatrième de couverture

David Jaomanoro (1953-2014) a vécu à Madagascar puis à Mayotte. Il a laissé une œuvre en français traversée par les langues régionales qui évoque les hommes et les femmes pris entre les traditions inhumaines, les injustices familiales et les dures contraintes économiques. Passant de la poésie au théâtre et à la nouvelle, il était aussi un extraordinaire conteur du Nord de Madagascar, un animateur, un musicien et un modèle pour les jeunes de Madagascar, Zanzibar, la Tanzanie, le Mozambique et les Comores qu’il fédérait autour d’activités en français. Il a publié deux recueils de nouvelles et ses Œuvres complètes sont parues en 2017. 

Le présent volume rassemble des analyses des divers aspects de ses textes et les témoignages de ses amis, collaborateurs, interprètes et traducteurs. Ils permettront de replacer cet écrivain resté éloigné des centres de reconnaissance dans son contexte culturel et de mieux comprendre une œuvre à la fois simple et nourrie de plusieurs traditions littéraires, comique et tragique.   

Sommaire  

Introduction

Dominique Ranaivoson, David Jaomanoro: la grande voix du Nord de Madagascar 

I. David Jaomanoro dans son environnement

Ornella Cynthia Parfait, David Jaomanoro dans le paysage littéraire malgache et mahorais

Cerveau Kotoson, David Jaomanoro et Nassur Attoumani : amis et collaborateurs à Mayotte

Jean-Luc Raharimanana, David Jaomanoro, une œuvre inachevée?

II. David Jaomanoro et ses personnages: approches thématiques

Andrea Calì, Femmes violées, abusées, harcelées dans Pirogue sur le vide

Linda Rasoamanana, Résistance, coping, résilience et réactualisation dans les eaux et les mangroves mahoraises: Pierrot et Ndzaka Lapiné 

Dominique Ranaivoson, David Jaomanoro, passeur de cultures ou hardi juge des traditions

Dominique Ranaivoson, Le théâtre de Jaomanoro: de la farce au drame

III. Circulation des textes 

Cerveau Kotoson – Dominique Ranaivoson, Ils ont joué Jaomanoro. Entretien avec Cerveau Kotoson et sa troupe

Margaret Besser – Bret Maney, Traduire David Jaomanoro en anglais: deux expériences

Chrono-bio-bibliographie

Bio-bibliographie sommaire des collaborateurs

Les numéros d’ Interculturel Francophonies

Interculturel Francophonies, 35, juin-juillet 2019: Mohammed Khaïr-Eddine. Enfant terrible et guérillero littéraire, textes réunis et présentés par Bernoussi Saltani (Université de Fès), 428 pp., ISSN: 2240-6263 ; ISBN: 978-88-95343-34-1

Présentation

Mohammed Khaïr-Eddine (194…- 1995), l’enfant terrible de la littérature maghrébine de langue française, est un écrivain-hapax. Contrairement à beaucoup d’autres, il n’était pas riverain de son œuvre. Ils ont habité la même errance et ont fusionné dans la même viécriture.

Durant sa viécriture, il n’en pouvait plus de lui-même et des esprits et littératures qui l’entouraient. Aussi déclara-t-il, dans son manifeste Poésie toute (1964) et mena-t-il, dès son poème Nausée noire (1964), une guérilla politique et poétique contre tous: êtres et choses qui défiguraient le monde et l’homme, y compris  lui-même. Il cherchait là où les questions n’ont pas de réponse, ce qui l’a mis à l’abri « des littératures à message » (Marc Gontard), sans pour autant atténuer sa militance et sa causticité.

   Géant (Rita El Khayat), ce fils de la terre sudique, se révolta contre Zeus et autres divinités. Ces textes charrient impertinences, irrévérences et inconvenances contre les doxas mais aussi mythes, légendes et combinaisons lexicales, syntaxiques et poétiques qui se déversent « en éruptions, en coulées verbales, comme de la lave en fusion » (Jacqueline Arnaud). Ces récits-poèmes nomades inventent une esthétique et une beauté qui enchantent « ses lecteurs » et effarouchent ceux qui « ignorent tout de la littérature » (Mohammed Khaïr-Eddine). 

   Dans son œuvre envoûtante et « choquante », il défend sa manière d’être et d’écrire avec une conviction et un talent sans défaillance et sans concession aux modes et circonstances. En prise directe avec la dérive inquiétante du monde (Mémorial, 1991), il n’oublie cependant jamais son « microcosme » amazigh qu’il fait vivre, avec ses heurs et malheurs. 

  Et pourtant son œuvre demeure à nos jours exclue des éditions prestigieuses des « œuvres complètes » ou de « grands formats » dont bénéficient d’autres et de leur vivant. Oubli? Injustice? Rejet? Avatar de censure?

  Mais pour nous qui sommes réunis ici par Andrea Calì, directeur de la revue Interculturel Francophonies, Mohammed Khaïr-Eddine reste le plus grand inventeur esthétique de la littérature postcoloniale et postmoderne du Maghreb. Il demeure l’enfant terrible et le guérillero littéraire sudique inimitable.

 Sommaire

Introduction

11 Bernoussi Saltani, Mohammed Khaïr-Eddine. Enfant terrible et guérillero littéraire 

0. De l'amitié: exergue poétique

43  Mostafa Nissaboury, Shahrazade la langue

I. Parole autre de Khaïr-Eddine

51  Mohammed Khaïr-Eddine, Lettre à Léopold Sédar Senghor

63  Khalid Dahmany, Mohammed Khaïr-Eddine entre neikos et philia: notes sur une lettre inédite

75  Quasim Al Chouaf ‒ Mohammed Khaïr-Eddine, Mohammed Khaïr-Eddine: Paris-Damas

II. Khaïr-Eddine vu, connu et lu: témoignages 

89  Rita El-Khayat, Mohammed Khaïr-Eddine, un géant de la littérature du Maghreb, un enfant terrible

103  Marc Gontard, Patchwork

III. Khaïr-Eddine, littératures-monde: réseaux et bifurcations  

115  Bernoussi Saltani, Agadir, écriture centripète et littératures de l'ailleurs

139  Abderrahim Kamal, L'âne de Khaïr-Eddine!

IV. Genèse du poète  

153  Khalid Hadji, Un mémorial pour être. De la présence dans la poésie de Mohammed Khaïr-Eddine

173  Younès Ez-Zouaine, L'imagerie réflexive dans la poésie de Mohammed Khaïr-Eddine 

187  Hassan Chafik, Mohammed Khaïr-Eddine: une voix qui crie dans le désert

201  Atmane Bissani, L'Expérience onto-poétique du rêve dans Une vie, un rêve, un peuple, toujours errants... 

225  Abderrahmane Ajbour, Mohammed Khaïr-Eddine: création, langage et expansion

V. De la révolte toute à la fausse accalmie 

241  Abdellah Baïda, Du cri à l'écrit en cheminant vers le silence...

251  Bernadette Rey Mimoso-Ruiz, Légende et vie d'Agoun'chich: un hymne « sudique »Mohamed 271  El Bouazzaoui, Notules sur la mémoire dans quelques textes de Mohammed Khaïr-Eddine 287  Diana Gradu, Il était une fois un vieux couple heureux: notes de lecture

297  Mustapha Elouizi, Légende et vie d'Agoun'chich, ou quand Khaïr-Eddine prône une identité plurielle!

VI. Faune et flore 

317  Fouad Laroui, Quelques observations sur le monde fabuleux de Khaïr-Eddine

325  Imane Lahmil, De quelques tensions « végétales » chez Mohammed Khaïr-Eddine: entre irrégularité de l'écriture et complexité de la pensée  

VII. La partance 

339  Slimane Lamnaoui, L'Échelle de Job : Khaïr-Eddine, l'écriture de l'heure dernière

371  Mohammed Semlali, Le Dernier Journal de Khaïr-Eddine, un testament poétique 

VIII. Des déterreurs, sur les pas de Khaïr-Eddine

393  Thami Benkirane ‒ Mohammed Khaïr-Eddine, Terre sudique: visions scripturale et optique

401  Annie Devergnas, Une promenade dans le Sud en compagnie de Mohammed Khaïr-Eddine

411  Bio-bibliographie sommaire des collaborateurs

423  Les numéros d’ Interculturel Francophonies

Interculturel Francophonies, n° 24, nov.-déc. 2013 : Tissage et métissage dans l’œuvre de Gérard Étienne. Textes réunis et présentés par Simone Grossman et Danielle Schaub, 204 pp., ISBN 978-88-95343-16-7

Quatrième de couverture

Comment mieux honorer la mémoire d’un écrivain controversé qu’en lui dédiant un recueil critique sur son œuvre? Tel est le projet dans lequel se sont lancés dix chercheuses et chercheurs d’origines variées dans le but d’éclairer les formes d’écriture guidées par l’engagement du poète, romancier, dramaturge et essayiste Gérard Étienne. Marqué par les tensions sociales, religieuses et politiques généralisées en Haïti et ayant souffert de la violence tant psychique que physique d’une famille brisée et d’un régime tyrannique, il n’a eu de cesse de dénoncer l’iniquité où qu’elle se trouve et de la mettre au pilori dans ses écrits poétiques, fictionnels, théâtraux et philosophiques. Aussi les chercheuses et chercheurs réunis parleur souci commun de le commémorer se sont penchés sur le conflit – entre deux races, deux identités, deux pays, deux religions, entre l’avant et l’après – qui a inspiré toute son œuvre. Ce faisant ils ont souligné la subversion qu’adopte la voix de la révolte pour s’opposer à l’agression et à l’injustice tout en cernant l’insoutenable et persistante déstabilisation de la douleur qu’elles engendrent.

Sommaire

7 Simone GROSSMAN – Danielle SCHAUB, Introduction Tissage et métissage dans l’oeuvre de Gérard Étienne

13 Schallum PIERRE, De la négritude de René Piquion à l’humanisme de Jacques Stephen Alexis: considérations sur l’Essai sur la négritude de Gérard Étienne

31 Corinne BEAUQUIS, Anne Hébert, Marie-Claire Blais et Gérard Étienne: dialogues avec les ombres

43 Amy J. RANSOM, Gwo nèg, petit blanc: masculinité et solidarité interraciale et féministe chez Gérard Étienne

55 Simone GROSSMAN, La souffrance chez Gérard Étienne: une perspective juive

71 Lélia YOUNG, La notion de « distance rapatriée » dans les poèmes de Gérard Étienne

87 Judith SINANGA-OHLMANN, Natania: du mal humain au triomphe de l’amour

103 Maya HAUPTMAN, Monsieur le président de Gérard Étienne, un discours polémique

127 Aimé AVOLONTO, La Pacotille ou la catharsis poétique de Gérard Étienne

151 Yves CHEMLA, Écriture et mémoire de Gérard Étienne: l’un, l’autre; l’un dans l’autre; l’avant autre

175 Danielle SCHAUB, « Avec tous les signes inhérents à nos peuples»: tissage et métissage dans Natania de Gérard Étienne

197 Bio-bibliographie sommaire des collaborateurs

201 Les numéros d’Interculturel Francophonies

Interculturel Francophonies, n° 22, nov.-déc. 2012 : Tracées de Patrick Chamoiseau. Textes réunis et présentés par Samia Kassab-Charfi, 238 pp.,, ISBN 978-88-95343-13-6

Quatrième de couverture

Dans le panorama des littératures francophones, Patrick Chamoiseau occupe la place singulière d’« écrivain antillais », étiquette qu’il convient peut-être ici d’outrepasser, tant elle charrie dans son sillage de clichés et stéréotypes – esclavage, postcolonialisme, oraliture, etc. Car ne serait-il pas en effet réducteur, pour un auteur qui n’a de cesse de revendiquer la détermination de l’appartenance selon le critère subjectif d’une affinité élective, indépendante de toute identité de race ou d’origine, de le restreindre au lieu dont il provient? Sans doute, et pour respecter cette conception d’une invention de soi dans l’affranchissement des contraintes historiques et par l’affiliation librement consentie à une communauté littéraire, faudrait-il intervenir au foyer même de cette invention: au lieu actif et disponible de l’œuvre, toujours marronne d’une identité centrée. Aussi est-ce d’abord l’intention d’un regard attentif à la portée interne ou immanente des textes qui a instruit l’esprit de ce numéro d’Interculturel Francophonies: attention à leur vocation somme toute centrifuge, dans une volontaire distanciation par rapport aux traditionnelles inflexions thématiques. Les contributions réunies ici ont toutes déployé une vigilance particulière aux configurations esthétiques des récits lorsque ceux-ci s’enrizhoment, aux marquages recommencés du monde qu’ils suggèrent, aux formulations ontologiques et philosophiques proposées par une œuvre qui s’attache à dépasser les seules considérations géoculturelles pour approcher l’intime vérité de l’écriture, lorsque celle-ci recompose les tracées du monde créole, passé et en devenir, suivant les contours mouvants de l’archipel singulier.

Sommaire

Présentation

Samia Kassab-Charfi, Tracées de Patrick Chamoiseau

Ouverture

Rafik Ben Salah, Relire Texaco, vingt ans après

I. Dire l’amour en littérature chamoisienne

Véronique Corinus, La fabrique du récit amoureux créole dans Solibo Magnifique de Patrick Chamoiseau

Jacqueline Couti, « Le chant du koke » de Patrick Chamoiseau: rapport des sexes, marquage phallique et politique de négociation culturelle

II. Chamoiseau et l’autre humanisme créole

Guillaume Pigeard de Gurbert, Les gribouillis de Chamoiseau

Maeve McCusker, L’ennemi intime: la famille békée dans les romans de Patrick Chamoiseau

Marlène Aumand, La grille, le damier et la toile. Gravitations autour de l’Autre

III. Marronnages du récit et subversions de la parole

Christy Wampole, Patrick Chamoiseau et l’élan essayistique

Lorna Milne, Patrick Chamoiseau,  mise en abyme et « diffraction »

Raouf Medelgi, L’éloquence du silence: vers le récit de la genèse

Samia Kassab-Charfi, De l’Emprunt à L’Empreinte: naissance de l’artiste selon Chamoiseau

IV. Animalités et sens du monde

Jean-Louis Cornille, De « Chamoiseau » aux « oiseaux de Cham »: l’auteur retourne

Annabelle Marie, « Donner sa langue au chien ». Traques critiques de la figure du molosse dans L’Esclave vieil homme et le Molosse de P. Chamoiseau

Clôture

Louis Hautefort, Réverbères

Bio-bibliographie sommaire des collaborateurs          

Les numéros d’Interculturel Francophonies

Interculturel Francophonies, n° 21, juin-juillet 2012 : La littérature tunisienne de langue française : une autre voix(e) de la tunisianité. Textes réunis et présentés par Mansour M’henni, 250 pp., ISBN 9788895343129 

Présentation

La littérature tunisienne de langue française a démenti toutes les prophéties qui la donnaient comme contre-productive et condamnée à disparaître. En effet, parallèlement aux écrits de Tunisiens résidant à l’étranger, la production locale connaît un épanouissement accru et une dynamique soulignée, après l’initiation d’un prix littéraire du roman tunisien (Le Comar d’Or), par une compagnie d’assurances du même nom.

Ce n’est pourtant pas le roman seulement qui se développe et prospère. Peut-être bien avec moins de lectorat, mais avec autant d’engagement, les autres genres, l’essai surtout, la poésie et la nouvelle aussi, enrichissent continuellement une littérature qui est de plus en plus perçue comme un patrimoine national méritant l’intérêt qu’on lui doit et l’attention qu’elle mérite.

Se pose alors le problème du rapport de cette littérature aux vecteurs de sa diffusion et de sa vulgarisation: les médias, l’école et l’université, mais pourquoi pas aussi la traduction de cette littérature en langue arabe!

Nombreuses donc sont les questions à poser à cette littérature, en plus des questions qu’elle (se) pose elle-même; de quoi justifier ce numéro d’Interculturel Francophonies qui lui est consacré au moment même où d’autres questions peuvent être amenées par les événements vécus en 2011, d’abord au sud de la Méditerranée, à partir de la Tunisie justement, ensuite avec moins de violence peut-être mais avec autant de conviction au nord du bassin… 

Sommaire

Mansour M’henni, Présentation

I. Voix tenaces sur la voie de la Tunisie 

Kamel Gaha, Dynamiques nationales et représentations identitaires dans le monde arabe: le cas de la Tunisie

Mansour M’henni, Abrégé d’histoire de la littérature tunisienne de langue française

Samir Marzouki, Peut-on, doit-on traduire en arabe la littérature tunisienne de langue française?

Alia Baccar, Méditerranée et identité tunisienne. Réflexions à partir de la littérature tunisienne d’expression française

Mohamed Chagraoui, Littérature d’idées: regards croisés sur le groupe Perspectives

Mustapha Trabelsi, Voix et lyrisme dans La Brûlante rumeur de la mer de Tahar Bekri

Héla Ouardi, Pari de civilisation de Abdelwahab Meddeb ou comment renaître à nous-mêmes…

Samia Kassab-Charfi, Littérature tunisienne et genre bref: l’humanisme incisif de Rafik Ben Salah

II. Des voix de femmes 

Afifa Marzouki, Le récit témoignage: trois regards féminins sur la Tunisie d’antan

Kamel Ben OuanÈs, Les intermittences de l’Autre chez H. Béji

Sonia Zlitni Fitouri, La folie ou le droit à la différence dans Chronique d’un décalage de Azza Filali

Hayet Ben Charrada, La représentation de la femme ou les jeux d’écriture dans Jeux de rubans de Emna Belhaj Yahia

Mohamed Bahi, Les frémissements de la révolution tunisienne dans Leila ou la femme de l’aube et L’Art du Mezoued de Sonia Chamkhi

III. Entretiens

Fredi Lahouar – Aymen Hacen, Entretien avec Fredj Lahouar

Hélé BÉji – Mansour M’henni, « La langue littéraire n’a pas de patrie que le style ». Entretien avec Hélé Béji

Anouar Attia – Mansour M’henni, Rencontre avec Anouar Attia

Hafedh DjÉdidi – Mansour M’henni, « L’arabe et le français sont pour moi des blouses de travail dans l’atelier de l’écriture ». Entretien avec Hafedh Djédid

IV. Anthologie 

Mansour M’henni, Choix de textes

Bio-bibliographie sommaire des collaborateurs

Les numéros d’Interculturel Francophonies                                              

Interculturel Francophonies, n° 19, juin-juillet 2011: Les Comores: une littérature en archipel. Textes réunis par Jean-Luc Raharimanana et Magali Nirina Marson, 384 pp., ISBN 9788895343105

Présentation

Archipel confiné dans le lointain et le silence, les Comores connaissent depuis plus d’une décennie un bouillonnement littéraire que peu d’universitaires et de critiques ont remarqué. Les Comores constituent pourtant l’une des cultures les plus anciennes de l’Océan Indien. Komor…ou les quatre lunes, archipel connu des navigateurs arabes et chinois, lieu de passage obligé des premiers migrants malgaches, c’est un territoire mythique qui a développé une riche culture orale, et depuis peu une littérature écrite foisonnante. Une littérature en partition (la littérature comorienne des trois îles indépendantes et la littérature mahorienne, celle de Mayotte restée sous la République Française), une littérature où le poétique n’est jamais loin du politique, en perpétuelle invention d’un espace du dit et de l’écrit, une littérature en tout avenir…

 Sommaire 

Introduction

-Jean-Luc Raharimanana, Les Comores: une littérature en archipel

 I. Aperçu sur une littérature écrite et orale

-Alain Clockers, L’évolution des sources documentaires écrites des Comores et de Mayotte

-Saïd Assoumani Mohamed, Le tafsiri. La place de la traduction du Coran dans la vie des Comoriens

-Noël-Jacques Gueunier, Le roi fou et l’oiseau captif. Un conte en dialecte malgache de Mayotte

-Abdérémane Saïd Mohamed Wadjih, La barbe ne fait pas l’imam ou l’actualité du conte

-Andrea Calì, Furukombe: morphologie d’un conte comorien

II. Les Com’or, une littérature en partition

-Magali Nirina Marson, Introduction à une littérature en archipels. Les «COM’OR!», un champ littéraire spécifique:«natif natal»

-Nassuf Djailani, La République des imberbes: une satire politique d’une férocité hilarante

-Isabelle Mohamed, Ecrire à Mayotte: entre excès et asphyxie

-Nassur Attoumani – Magali Nirina Marson, «Le rire dans tous ses états et sans état d’âme!». Entretien avec Nassur Attoumani

-Nassuf Djailani, Abdou Salam Baco, romancier de la protestation, ou la conscience d’un lectorat à venir

-Abdou Salam Baco – Nassuf Djailani, Entretien avec Abdou Salam Baco

-Jean-Luc Raharimanana, Testaments de transhumance: les rêves d’archipel, du poétique au politique

III. L’espace d’une écriture

-Mlaïli Condro, Écrire aux Comores: des lettres «destinerrantes»

-Aboubacar Saïd Salim – Magali Nirina Marson, Rencontre avec Aboubacar Saïd Salim: l’écrivain moinantsi, «enfant de [sa] terre» et révolté

-Fathate Karine Hassan, Alain Kamal Martial, du théâtre à l’invention de l’espace

-Isabelle Mohamed, Salim Hatubou, écrire pour vivre et faire vivre un espace

-Magali Nirina Marson, Les littératures comorienne, malgache, mauricienne et réunionnaise: dire la terre natale par le ressassement

IV. Inédits

-Soeuf Elbadawui, La fanfare des fous (théâtre, extrait)

-Mohamed Anssoufouddine, L’écrevisse vengeresse (nouvelle)

-Adjmaël Halidi, Entre rêve et rivage (roman, extrait)

-Nassuf Djailani, Bourgeons d’ombre (poème, extrait)

V. Bibliographie

-Christophe Cassiau-Haurie, L’édition dans l’archipel des Comores

-Hayatte Abdou, Bibliographie sommaire

-Bio-bibliographie sommaire des collaborateurs

-Les numéros d’ «Interculturel Francophonies»

Interculturel Francophonies, n°18, nov.-déc. 2010 : Boubacar Boris Diop. Textes réunis et présentés par Liana Nissim, 348 pp., ISBN 9788895343068

Présentation

Le romancier sénégalais Boubacar Boris Diop constitue sans aucun doute l’une des voix les plus marquantes de notre contemporanéité. Auteur jusqu’à présent de sept romans (Le temps de Tamango; Les tambours de la mémoire; Les traces de la meute; Le Cavalier et son ombre; Murambi, le livre des ossements; Doomi golo; Kaveena) et d’une saisissante auto-traduction (Les petits de la guenon), Boubacar Boris Diop est aussi un éminent essayiste, engagé dans la défense et illustration des cultures et des langues africaines, ainsi que dans la ferme dénonciation du néocolonialisme occidental et du racisme renaissant.

Les études ici réunies se proposent de rendre compte aussi bien de l’engagement de ce maître à penser que de l’univers d’un romancier qui sait mélanger le réalisme le plus pointu à un éblouissant fantastique.

L’exploration des complexes constructions structurales, de la rigoureuse interrogation métalittéraire, du constant mélange des genres, de la mise en écriture de l’oralité et des modes littéraires traditionnels, de la finesse et de la profondeur psychologiques, de la persévérance dans la quête du salut, met en lumière le ferme enracinement de l’œuvre de Boubacar Boris Diop dans la réalité africaine et en même temps sa capacité de se proposer comme une austère méditation sur la condition humaine universelle.

Sommaire

-Liana Nissim, Boubacar Boris Diop ou « des mille et une fables de la vie et de la mort »

-Boubacar Boris Diop – Liana Nissim, « Aller au cœur du réel ». Entretien

-Silvia Riva, L’Afrique au-delà du miroir: droits et devoirs de l’imaginaire

-Daniela Mauri, Les figures féminines dans les romans de Boubacar Boris Diop

-Veronika Thiel, L’autoréflexion dans Le Temps de Tamango entre relativisme et urgence d’engagement

-Cristina Brancaglion, Variations diatopiques dans Les traces de la meute

-Francesca Paraboschi, Quand les narrateurs ne racontent pas. Mécanismes d’écriture de l’oralité dans Les traces de la meute

-Maria Benedetta Collini, Quand le Mythe s’installe au cœur du Réel: Le Cavalier et son ombre

-Virginie Brinker, « Mots-machettes », « mots-béquilles », « quenouilles de mots »: comment écrire le génocide des Tutsi au Rwanda? La spécificité de Murambi, le livre des ossements

-Papa Samba Diop, Doomi golo de Bubakar Bóris Jóob. De la traduction littéraire à la traduction française de l’auteur lui-même

-Ali Chibani, De l’émergence du thanatophore au retour du fondateur dans L’Afrique au-delà du miroir et Les petits de la guenon

-Marco Modenesi, La Nuit de l’Imoko. Quand les chimères s’effondrent

Interculturel Francophonies, n°17, juin-juillet 2010 : Voix algériennes. Textes réunis et présentés par Anna Maria Mangia, 196 pp., ISBN 9788895343051

Présentation

L’Algérie et ses cultures, l’Algérie et son histoire de conquêtes, de dépossessions, de tragédies, de chutes et de renaissances, l’Algérie blessée pour sa « bâtardise » mais enrichie par son métissage, l’Algérie debout malgré tout et tous, l’Algérie où la parole résonne sans se faire enchaîner, où les mots s’écrivent en plusieurs langues, mais surtout s’écrivent et se disent même sous le faux de la mort : « Si tu parles tu meurs, si tu te tais tu meurs, alors PARLE ET MEURS ! » (Tahar Djaout).

Face à cette complexité culturelle et historique et à côté du devoir de témoignage un problème nous s’est imposé pourtant : comment concentrer tout cela dans l’espace forcément limité d’une revue, quelle Algérie présenter ici, quels aspects d’un univers culturel et social si riche et multiforme pouvait-on choisir ? On aurait pu privilégier quelques thèmes fondamentaux de sa littérature, présenter les écrivains les plus représentatifs, autrement dit faire un excursus général comme il se doit peut-être à une revue qui présente un premier tableau sur un sujet. Mais d’autres aspects s’imposaient : le regard sur l’histoire, les nouvelles expressions de création littéraire, l’Algérie lue et vue à travers le prisme des écrivains français. On a donc décidé d’abandonner tout plan préconçu et de laisser aux collaborateurs le choix de présenter leur Algérie, de focaliser ces thèmes, ces auteurs, ces textes qui, à leur avis, peuvent dire aux lecteurs l’Algérie.

Sommaire

-Anna Maria Mangia, Voix algériennes

-Elisabetta Bevilacqua, La littérature algérienne d’expression italienne : une réalité culturelle à découvrir

-Tahar Lamri, Tre racconti

-Gabriele Lauretta, 17 octobre 1961 : pourquoi vouloir se souvenir ?

-Bernard Urbani, Ecriture et engagement dans l’œuvre d’Assia Djebar

-Morena Petrich, Du silence à l’azur : la révolution autobiographique dans les romans d’Assia Djebar

-Mariangela Capossela, Penser à nouveau le témoignage dans la littérature algérienne. Le dire public et leterstis postcolonial dans la venue à l’écriture de Mohammed Dib

-Yves Chemla, « Je portais la nuit sur ma figure »

-Habib Tengour, Le Tatar du Kremlin

-Anna Maria Mangia, Azouz Begag ou la difficile initiation au partage de la mémoire pour écrire les altérités

-Marcel Nouago, De l’asservissement à la révolte ou le renouveau existentiel dans Un été algérien de Jean-Paul Nozière

Interculturel Francophonies, n°16, nov.-déc. 2009, Abdellatif Laâbi : un intellectuel tout simplement. Textes réunis et présentés par Bernoussi Saltani, 314 pp., ISBN 9788895343082

Présentation

Abdellatif Laâbi surgit sur la scène culturelle et littéraire du Maghreb dans les années soixante dans un triple saut, collectif d'abord (Souffles, 1966), puis personnel (Race, 1967 et L'Œil et la nuit, 1969). Depuis, il est toujours en éruption, y compris pendant les années de prison où l'on a tenté vainement d'éteindre sa flamme poétique ou d'arrêter son engagement politique et humain, et son œuvre ne cesse de se décliner en poèmes, récits, dramaturgies, essais, contes pour enfants, anthologies, traductions…

De cette œuvre et de cet « homme greffé à sa poésie et à ses actes comme un cœur à ses battements » (Ghislain Ripault), se dégagent une force et un amour de la liberté, pour ne pas dire un amour tout court, qui entraînent ses lecteurs « là où les espoirs se lèvent » (A. Laâbi).

Les auteurs de ce volume, unis par l'amour de ce poète hapax du Maroc qui a refusé d' « être un poète comme les autres » (Jean-Luc Wauthier), signent ici leur reconnaissance et leur fascination pour une œuvre qui avance dans la clarté, l'inventivité et le désir d'étreindre les hommes à travers le monde.

Passionnés donc, mais leur passion se dédouble d'une lucidité et d'une exigence critique qui leur permet d'élaborer une vraie poétique de l'œuvre d'Abdellatif Laâbi.

Sommaire

-Bernoussi Saltani, Présentation

I. Prélude: la poésie (comme) lettre ouverte

-Abdellatif Laâbi, Prélude

-Hafid Gafaïti, Partir

-Mohamed Loakira, Du pareil au même

-Annie Devergnas-Dieumegard, Laâbi et ses démons (lettre ouverte à un poète ami)

-Abderrahim Kamal, Lettre ouverte à Jocelyne Laâbi

II. Honneur à la moitié du ciel et aux enfants

-Anna Zoppellari, Une lecture de La liqueur d'aloès de Jocelyne Laâbi

-Faïza Guennoun Hassani, Le militantisme de Laâbi à travers ses livres pour enfants

III. Souffles à trois temps et la revue du temps maghrébin

-Thomas Demulder, Césaire, Chraïbi, Laâbi: le « cycle des éclosions »

-Kenza Sefrioui, La revue « Souffles » (1966-1973): quand culture rime avec politique

IV. L'homme tel que la poésie le ressuscite

-Jacques Alessandra, Le rêveur impénitent

-Ilda Tomas, Abdellatif Laâbi: dans le vif de la chair

-Khalid Hadji, Abdellatif Laâbi ou l'évolution d'une poétique. A propos de Fragments d'une genèse oubliée

-Mohammed El Bouazzaoui, Sur Le Spleen de Casablanca

-Mohammed El-Merrahi, Abdellatif Laâbi: être et représenter

V. Mémoire et kaléidoscope

-Leonor Merino, Sadâqa: les mots d'Abdellatif Laâbi en Espagne

-Slimane Lamnaoui, Le Fond de la jarre d'A. Laâbi: figures et figurations du retour

-Fouad Mehdi, Fès ou comment « parvenir à mettre bout à bout les deux parties tronçonnées de ton être ». Réflexion sur la représentation de Fès dans les récits de A. Laâbi

-Khalid Dahmany, Les Rides du lion d'Abdellatif Laâbi: du réalisme cérébral à la transcendance textuelle

-Atmane Bissani, Morphologie de l'espoir dans Le Fou d'espoir d'Abdellatif Laâbi: chroniques pour un surpassement du Chemin des ordalies

-Assia Belhabib, Abdellatif Laâbi, un souffle de vie

-Abderrahmane Ajbour, Les Rêves sont têtus d'A. Laâbi ou la dissidence mesurée

VI. Théâtralité dans les cellules et sur scène

-Saîda Lamara, Sous l'inversion des signes la liberté ou la torture « carnavalisée »

-Bernoussi Saltani, L'hybridité dans le théâtre d'Abdellatif Laâbi

Interculturel Francophonies, n°15, juin-juillet 2009 : Relire Abdoulaye Sadji. Textes réunis et présentés par Cheikh M. S. Diop, 252 pp., ISBN 9788895343099

Présentation

Abdoulaye Sadji (1910-1961) est un de ces écrivains dont la fortune littéraire dépasse la renommée personnelle. Sur lui on n'a qu'une biographie de son fils; pourtant ses écrits, dont deux romans (Nini, mulâtresse du Sénégal: 1954 et Maïmouna: 1953), un recueil de contes (La Belle histoire de Leuk-le-lièvre: 1953, écrit avec Senghor) et une légende (Tounka: 1952), sont considérés comme des classiques de la littérature africaine. Ces œuvres continuent de marquer toutes les générations, même si peu de travaux leur sont consacrés. Ce collectif est ainsi venu combler ce manque, à un moment où la plupart de ces textes sont réédités. Les auteurs des articles y proposent des analyses de l'écriture et des formes littéraires, des réflexions théoriques sur leurs conditions de productions (réécriture, contexte historique et influences idéologiques, etc.), sur les fondements de l'imaginaire chez Sadji ou sur la finalité de sa pensée. On remarquera que l'essentiel des réflexions s'appuie sur les fictions sadjiennes, qui, en effet, suscitent un intérêt toujours vivace grâce aux problématiques variées qu'elles soulèvent. Défenseur de la négritude, enraciné dans sa culture mais aussi homme ouvert sur les autres civilisations, Abdoulaye Sadji reste pour nous, plus qu'un pédagogue averti, un avant-gardiste sur toutes ces questions liées autant aux origines de son peuple qu'au devenir de sa société. En cela, une lecture renouvelée de son œuvre s'impose encore.

Sommaire

Introduction

-Cheikh M. S. Diop, Relire Abdoulaye Sadji

Sadji romancier. A propos de Nini, mulâtresse du Sénégal et autour de Maïmouna

-Jean-Claude Blachère, Relire A. Sadji autrement: une analyse des variantes de Nini

-Magatte Ndiaye, Du choc interculturel dans Nini, mulâtresse du Sénégal

-Lamarana Diallo, Nini, mulâtresse du Sénégal ou la problématique de l'assimilation culturelle française

-Cheick Sakho, Identité métisse et haine de soi dans Nini, mulâtresse du Sénégal

-Alioune Diaw, Esthétique du corps et esthétique du texte dans Maïmouna

-Marcel Nouago, L'Illusion, la désillusion et la déliquescence: essai d'analyse de Maïmouna

-Moustapha Tamba, La Dimension sociologique dans les œuvres romanesques d'Abdoulaye Sadji

Pensées et écriture sadjiennes

-El Hadji Malick Ndiaye, Abdoulaye Sadji, parrhêsia et subjectivation dans le discours intellectuel africain

-Cristina Brambilla, Les Multiples visages de l'Afrique au miroir d'Abdoulaye Sadji

-Cheikh M. S. Diop, La « Fabrication de l'humain » dans l'œuvre de Sadji. Une lecture anthropopoétique

-Boubacar Camara, L'Univers imaginaire d'Abdoulaye Sadji: la Mer, la Femme et des hommes

-Frédéric Mambenga, Abdoulaye Sadji dans le roman colonial africain

Interculturel Francophonies, n°14, nov.-déc. 2008 : Regards sur les littératures francophones du Moyen-Orient. Egypte, Liban. Textes réunis et présentés par Jean-François Durand et Maxime Del Fiol, 248 pp., ISBN 9788895343037

Présentation

Ce numéro, le premier qu'Interculturel Francophonies consacre à la littérature francophone du Moyen-Orient, s'est fixé un but modeste et précis. Il était bien sûr impossible de rendre compte en un seul volume de cette collection de toute l'ampleur d'une création qui s'étend sur plusieurs pays, aborde tous les genres, roman, nouvelle, théâtre, poésie (sans parler des essais philosophiques et historiques) et qui, au Liban du moins, est aujourd'hui en plein essor. Le choix s'est donc imposé d'une série de lectures, centrées essentiellement sur la littérature contemporaine et qui, une fois croisées, permettront d'avoir un aperçu de sa fascinante richesse. Dans cet ensemble, le Liban occupe la première place, ce qui correspond à la vigueur ancienne et actuelle de sa création francophone, mais la littérature égyptienne de langue française, trop souvent occultée, est aussi abordée. Tour à tour, le livre évoque la poésie libanaise, quelques romans importants qui décrivent toute la complexité de sociétés façonnées par des héritages multiples et parfois concurrents, et revient sur les tragiques épisodes de la guerre civile des années 70-80, plus particulièrement à travers le regard de romancières. Il aborde aussi la question des écritures féminines de l'intime et de la quotidienneté, tout en s'intéressant de manière plus générale aux nombreux phénomènes d'acculturation et de rencontres créatrices qui sont l'une des caractéristiques majeures de ces littératures.

Sommaire

-Jean-François Durand, Avant-propos

-Salah Stétié, Le Liban au cœur du français

-Maxime Del Fiol, L'Islam culturel de Salah Stétié dans la langue française: l'arabesque et le Coran

-Zahida Darwiche Jabbour, Réception et stratégies de l'écriture dans Le Moine, l'ottoman et la femme du grand argentier de Vénus Khoury-Ghata

-Jean-François Durand, Charif Majdalani: polychromies romanesques

-Pascale Solon, Le Liban d'Amin Maalouf

-Pauline Rustom, Le langage dans le théâtre de Schehadé: une répercussion de l'absurde

-Jean-Gérard Lapacherie, De l'oubli dans lequel s'abîme la littérature égyptienne de langue française

-Touriya Fili-Tullon, L'Orient de Cossery: à la recherche de l'orient perdu

-Carmen Boustani, Fiction biographique: Andrée Chedid

-Christiane Chaulet-Achour, Machrek en feu: femmes / guerre / écriture

-Asma Chamly Halwani, Eddé, Klat et Yazigi Najem ou trois voix féminines de la transgression

-Yves Chemla, Laurice Schéhadé, « confidente miraculeuse » de l'âpreté des êtres

-Gérard Chalaye, Le Liban dans la littérature romantique française

Interculturel Francophonies, n°12, nov.-déc. 2007 : Le roman haïtien : intertextualité, parentés, affinités. Textes réunis et présentés par Yves Chemla et Alessandro Costantini, 258 pp. ISBN 9788895343

Présentation

Après les ouvrages qui ont décrit le roman haïtien comme un genre particulier, marqué par des spécificités qui lui confèrent une place exemplaire dans le paysage romanesque des lettres internationales, les études réunies dans ce volume le présentent sous un jour nouveau, et tentent de nuancer quelque peu ces approches qui se sont voulues fondatrices de l'intérêt général qui lui été porté, et qui se démarquaient profondément des lectures plus anciennes qui le réduisaient à une excroissance tropicale de la littérature française : le tissage de la « seconde main », la présence souvent massive de l'intertextualité, la reconnaissance de parentés avec des littératures, voire des thématiques, parfois éloignées, le travaillent de part en part. Relevant des pistes parfois initialement improbables mais qui se révèlent toujours porteuses de sens et d'efficacité, mettant en avant des auteurs et des textes souvent ignorés de la critique, les auteurs des essais décalent les perspectives, et renouvellent les modes de lecture, ouvrant de nouvelles et précieuses pistes de recherche. La circulation et le déplacement des perspectives qu'ils proposent, ouvrent des voix d'accès aux figures de l'hybridité, à la réappropriation mémorielle, à la mise en perspective des littératures francophones îliennes, à la récriture des mythes. Le double questionnement sur l'altérité et la subjectivation sont au cœur de ces essais, qui marquent une étape certaine dans le renouvellement de la théorie littéraire sur le roman haïtien.

Sommaire

-Yves Chemla, Le roman haïtien : intertextualité, parentés, affinités

-Dominique Chancé, Lire L'Oiseau Schizophone de Frankétienne en écho au Finnegans Wake de Joyce

-Yves Chemla, Dans le regard de la Gorgone. Une présentation de l'œuvre de Roland Paret, Tribunal des Grands Vents

-Antonella Colletta, Depestre lecteur de Pavese : un périple autour du monde

-Alessandro Costantini, Des chiens et des hommes : de la métonymie individuelle à la métaphore collective (« Les Chiens » haïtiens de Francis-Joachim Roy et les autres)

-Sarah Davies Cordova, Raisonner ou résonner ? Expressions de l'Histoire et je(ux) de la mémoire dans les récits féminins haïtiens contemporains

-Kathleen Gyssels, Francophonies disparates, non dissonantes : Elles dansent sur la crête des volcans (Rakotoson / Danticat)

-Anne Marty, Un aspect fondamental de l'œuvre romanesque de Roger Dorsinville : une quête de la Loi orientée par les réminiscences bibliques

-Maria Isabella Mininni, Le réalisme merveilleux de Gary Victor : causalité méta-empirique et référentialité dans l'espace narratif de Clair de Manbo

-Yolaine Parisot, Mémoire occultée, mémoire littéraire : le roman haïtien en puzzle dans La Brûlerie d'E. Ollivier et dans Le Briseur de rosée d'E. Danticat

-Alba Pessini, Dialogue d'enfances dans la littérature haïtienne de l'exil

Interculturel Francophonies, n°11,juin-juillet 2007 : Jacques Rabemananjara. Textes réunis et présentés par Jean-Luc Raharimanana, 360 pp., ISBN 9788895343006

Présentation

Antsa et Lamba, à l'instar du Cahier d'un retour au pays natal d'Aimé Césaire, de Chants d'ombre et Hosties noires de Senghor, font partie des textes fondamentaux de la Négritude. Dans ce sens, Rabemananjara véhicule les thèmes familiers à ce mouvement : le passé et la mémoire, la Beauté noire, la construction de l'identité, la lutte pour la Liberté, l'inculturation, le rapport à l'Occident… Il est tentant de focaliser dessus l'œuvre de Rabemananjara mais le travail du poète est plus complexe et va au-delà de ces années glorieuses.

Ce numéro d' Interculturel Francophonies tente de proposer de nouvelles pistes pour les études futures sur le poète, portant une attention particulière sur ses positions nuancées vis-à-vis de la littérature d'engagement, questionnant sa notion d'esthétique poétique, fouillant davantage dans ses racines malgaches, précisant un peu plus le rôle majeur qu'il a occupé dans la littérature négro-africaine.

En vérité, pour cerner toute la pensée de Rabemananjara, il aurait fallu en dehors de ses poèmes se pencher sur ses essais, ses pièces de théâtre, ses récits, ses discours politiques, entreprise que ce numéro n'a pu qu'effleurer…

Sommaire

Introduction

-Jean-Luc Raharimanana, Rabemananjara Jacques Félicien ou le temps des reconquêtes

Imaginaire, poétique et langue

-Magali Compan, Sur les marches du soir : mimétisme et résistance dans la poésie de Jacques Rabemananjara

-Frédéric Mambenga, La figuration de la terre natale dans la poésie de Jacques Rabemananjara

-Andrea Calì, « Ile aux syllabes de flamme »

-François-Xavier Razafimahatratra, Lamba ou le mystère de la création poétique

-Magali Nirina Marson, Entre Mythe et Utopie : Jacques Rabemananjara, un chant de « légitime défense » et d'étendard

-Robert Jaovelo, L'impact de la mythologie et de la pensée malgaches dans les écrits de Rabemananjara

-Claire Riffard, Rabearivelo et Rabemananjara, le choix des langues

Littérature, histoire et politique

-Nivoelisoa Galibert, Jacques-Félicien, enfant choyé de la croix catholique

-Serge Meitinger, Impossible autochtonie. Histoire, tragédie, origine : Jean-Joseph Rabearivelo et Jacques Rabemananjara

-Cristiane Rafidinarivo, « La poussière de chemin et le pourpre à l'horizon ». Poétique politique

-Ayelevi Novivor, Contribution du poète Jacques Rabemananjara à la négritude

-Norbert Dodille, Rabemananjara et la génération Césaire

Témoignages

-Jacques Taurand, Jacques Rabemananjara ou l'oiseau-roc

-Jean-Luc Raharimanana, « C'est l'âme qui fait l'homme ». Entretien avec Rabemananjara

-François-Xavier Razafimahatratra – Jacques Taurand, « Le poète doit avoir un rôle de guide ». Entretien avec Rabemananjara

-Alain Mabanckou, Lettre au « vieux » Rabe

-Michèle Rakotoson, Lettre à Jacques Rabemananjara

Interculturel Francophonies, n°10, nov.-déc. 2006 : Cinquante ans de littérature marocaine de langue française. Textes réunis et présentés par Bernoussi Saltani et Jean-François Durand, 360 pp., ISBN 8890129743

Présentation

Née dans l’urgence de témoigner poétiquement de la situation « d’inconfort linguistique et politique » où vivait le pays à la veille de l’Indépendance, la littérature marocaine de langue française a acquis, dès son émergence, des qualités d’énergie, de style, de créativité et de libre critique qui lui ont permis, malgré un contexte politique répressif bien connu, d’affirmer ses exigences en termes de subversion des pouvoirs, de transgression des tabous et des normes poétiques. Elle est, dès ses premières grandes œuvres, étroitement liée à la recherche d’une modernité culturelle et esthétique attentive à tout écrire librement, sans tabous ni interdits. C’est une littérature foisonnante par la richesse de son imaginaire, la complexité de ses dispositifs textuels et par son travail à la croisée des langues et des cultures. Ce numéro d’Interculturel Francophonies en explore les principaux genres – poésie, roman, récit autobiographique – en même temps qu’il la saisit dans une diachronie qui permet de comprendre, sur plus de cinquante ans, sa dynamique créatrice, en perpétuel renouvellement.

Sommaire

-Bernoussi Saltani – Jean-François Durand, Préface

-Jean-François Durand, Arrêts sur images. 1889, 1905, 1934

-Charles Bonn, Le tragique de l’émergence littéraire maghrébine entre deux langues, ou le roman familial

-Bernoussi Saltani, De la poésie marocaine d’expression française : poésie de Souffles, souffle de la poésie

-Khalid Zekri, Champ littéraire marocain et nouvelles modalités du roman

-Karima Yatribi, Ahmed Sefrioui ou le retour aux sources

-Annie Devergnas-Dieumegard, Driss Chraïbi ou la passion de vivre

-Mohammed El-Merrahi, Abdellatif Laâbi ou le poète à fleur de peau

-Bernoussi Saltani, Mohammed Khaïr-Eddine: révolte rimbaldienne et écriture du roman-poème

-Jeanne Fouet, A propos de « la vie de l’auteur », un casse-tête théorique pour le chercheur en littérature : le cas de Tahar Ben Jelloun

-Pascale Dury-Staeger, La polysémie du projet autobiographique dans Le Pain nu de Mohamed Choukri

-Abderrahim Kamal, Choukri, écrivain de l’universalité tangéroise

-Assia Belhabib, Abdelkébir Khatibi, une poétique transfrontalière

-Anouar Ben Msila, Edmond Amran El Maleh: éléments d’une écriture singulière

-Mustapha Bencheikh, Abdelhak Serhane ou l’écriture d’un conteur

-Anna Maria Mangia, Identité, altérité, extranéité et individus dans Méfiez-vous des parachutistes de Fouad Laroui

-Anna Zoppellari, La littérature des femmes au Maroc : une écriture du dialogue

Interculturel Francophonies, n°8, nov.-déc. 2005 : Regards sur la littérature antillaise. Textes réunis et présentés par Daniel Delas, 232 pp., ISBN 8890129735

Présentation

Les signataires de l’Eloge de la Créolité (Bernabé, Chamoiseau et Confiant) se sont réclamés d’Edouard Glissant dont les positions théoriques avaient acquis une forte notoriété en France et à l’étranger, s’affirmant grâce à ce patronage comme les seuls représentants d’une expression créole authentique. Se trouvaient rejetés hors de la notoriété critique, non seulement des écrivains majeurs comme Daniel Maximin, Maryse Condé ou Simone Schwarz-Bart, mais aussi des écrivains issus d’autres zones créolophones comme Haïti, La Réunion et, par une onde de choc consécutive, des écrivains anglophones des Caraïbes anglophones ainsi que des écrivains dédaigneusement rejetés hors de la littérature digne de ce nom à leurs yeux.

N’était-il pas nécessaire dans ces conditions de relire leurs proclamations théoriques d’un œil attentif et de solliciter pour ce faire des lectures provenant des autres espaces créolophones majeurs de la production littéraire, Haïti et La Réunion en particulier, en faisant écouter, ne fût-ce que brièvement, la voix des écrivains anglophones des Caraïbes ? N’était-il pas nécessaire aussi et dans le même mouvement, de parler de la littérature dite populaire issue de l’espace antillais, souvent (mais pas exclusivement) écrite par des femmes et (injustement ?) rejetée de l’espace de la légitimation littéraire ?

C’est ce déplacement du regard qui organise ce numéro d’Interculturel Francophonies.

Sommaire

-Daniel Delas, Présentation

I. Approches critiques de la Créolité antillaise

-Gabrielle Saïd, Créolité, identité et altérité. Etude critique d’Eloge de la Créolité

-Michel Beniamino, Paradoxes et difficultés de l’identité créole

-Jean-Claude Carpanin Marimoutou, Littératures de La Réunion / littératures des Antilles. Convergences et divergences : prolégomènes

-Jean Jonassaint, Critique haïtienne de la Créolité antillaise

Daniel Delas, Walcott et les Antilles françaises. Notes de lecture

II. Des femmes et de la littérature populaire antillaise

-Christiane Chaulet Achour, Déambulations génériques des écrivaines antillaises (1990-2005)

-Françoise Naudillon, Tony Delsham, écrivain populaire

-Christiane Ndiaye, Ecrire l’amour en pays dominé. De quelques romans sentimentaux antillais écrits par des femmes

-Mireille Rosello, Le congélateur de la femme cannibale. Un texte caribéen anthropophage : Histoire de la femme cannibale de Maryse Condé

-Nathalie Schon, Fenêtre sur un jardin tropical : de Stephen King à Marie-Reine de Jaham

Interculturel Francophonies, n°7, juin-juillet 2005 : Ecrivains francophones d’Europe. Textes réunis et présentés par Robert Jouanny, 224 pp., ISBN 8890129786

Présentation

Choisit-on d’écrire en français ? Il serait si simple de voir l’abandon d’une langue maternelle comme un hommage implicite rendu à la langue et à la culture françaises ! Au moment où l’Europe est en quête d’une introuvable unité, le choix du français serait-il le ciment indispensable entre le slovène, le hongrois, le grec, le bulgare, le roumain, etc. ? Il nous a semblé intéressant de consulter des chercheurs de toutes origines, d’examiner avec eux l’itinéraire de quelques écrivains européens francophones (parmi bien d’autres) et de rechercher dans l’œuvre de chacun d’eux l’amorce d’une réponse.

Il est devenu évident que leur quête littéraire, même si elle se fonde sur la reconnaissance des qualités du français ou sur le hasard, est beaucoup plus souvent l’expression d’une quête d’identité et du désir soit d’une réconciliation avec soi, soit d’une affirmation de soi, soit même d’un rejet des origines. Qu’on n’attende pas ici autre chose qu’une réflexion sur quelques-uns de ceux qui ont voulu « se faire différents pour rester autres » (Makine).

Sommaire

Introduction

-Robert Jouanny, Ecrire en français : un choix ?

Du côté de l’Europe du Centre et de l’Est

-Murielle Lucie Clément, L’entre-deux-mondes chez Andreï Makine

-Pierre-Louis Fort, Du « monstre de carrefour » au « monstre sacré » : pour une esthétique du thyrse chez Julia Kristeva

-Stefano Montes, Le regard éloigné de Milan Kundera. Vivre, écrire et penser dans une langue « autre »

-Licia Taverna, Frontières de l’écriture du moi chez Agota Kristov

Du côté des Balkans

-La Grèce de l’Afrique du Nord. Entretien avec Marianne Catzaras (propos recueillis par Maha Ben Abdeladhim)

-Jean-Pierre Longre, Aller-retour Bucarest-Paris. Dumitru Tsepeneag ou les cheminements musicaux d’une écriture

-Alison Rice, « Voler de mes propres ailes ». Brina Svit, écrivain européen de langue française

-Voichiţa-Maris Sasu, « L’homme de deux patries » : Ilarie Voronca

-Katherina Spyropoulou, La trajectoire identitaire de Clément Lépidis

Du côté de l’Europe de l’Ouest

-Anne-Rosine Delbart, Itinéraire linguistique et littéraire de Nancy Huston

-Martine Fernandes, Alice Machado : première écrivaine portugaise de langue française

-Patricia López López-Gay, Gomez-Arcos dans l’entre-deux-langues

Interculturel Francophonies, n°6, nov.-déc. 2004 : Ahmadou Kourouma. Textes réunis et présentés par Jean-Claude Blachère, 232 pp., ISBN 8890129727

Présentation

« Quand un homme part définitivement, le premier devoir des survivants est de parler de lui », dit le narrateur de Monnè, outrages et défis, à propos du griot Djeliba. Mais si « discourir sur la vie » de ce personnage « n’exigeait pas de longues et nombreuses paroles », on ne peut laisser s’éloigner Ahmadou Kourouma sans les salutations convenables…

Parler de lui, moins pour construire sa mémoire que pour tenter de « situer » cet écrivain dans le champ littéraire africain, n’est pas une entreprise facile. D’emblée, son œuvre l’a placé en exil : exilé des formes orthodoxes de l’écriture du français ; exilé des mythes consensuels et contextuels à propos de l’Afrique pré-coloniale, de la Résistance à la pénétration française, entre autres ; proscrit, au sens propre, de son pays, pour n’avoir pas compris que le « diseur de vérité » était un gêneur.

Il faut donc essayer de restituer à Kourouma sa place…

Sommaire

-Jean-Claude Blachère, Un écrivain en exil…

-Nivosoa Raveloarinosy, L’itinéraire linguistique de Kourouma : entre contrainte et originalité

-Pierre Fandio, En attendant le vote des bêtes sauvages et Trop de soleil tue l’amour, l’envers et l’endroit d’un même amour pour l’Afrique

-Christiane Albert, Le schéma picaresque de l’errance dans En attendant le vote des bêtes sauvages et Allah n’est pas obligé

-Frédéric Mambenga-Ylagou, La tragédie de l’Afrique dans l’œuvre d’Ahmadou Kourouma

-Jacques Chevrier, Ahmadou Kourouma, interprète de l’histoire

-Lise Gauvin, Le romancier et ses doubles : portrait de l’artiste en éternel apprenti

-Madeleine Borgomano, Crise de l’enfance, crise de la société dans les romans d’Ahmadou Kourouma

-Jean-François Durand, Monnè, outrages et défis. Chroniques de l’inachèvement

-Cristina Brambilla, Dieu, Allah et les autres dans les romans d’Ahmadou Kourouma

-Pierre Soubias, Le « nous » dans Monnè, outrages et défis

-Jean-Claude Blachère, Ethique et esthétique de l’ironie

-Michel Naumann, Résilience, enfance et mondialisation dans Allah n’est pas obligé

-Christian Petr, « Racontez ce qui s’est passé », ou de l’inachèvement

Interculturel Francophonies, n°5, juin-juillet 2004 : Nouvelles mobilités, nouveaux voyageurs. Textes réunis et présentés par Elizabeth Murphy-Lejeune, 181 pp., ISBN 8890129794 

Présentation

La mobilité des individus, au contraire de la migration des peuples,a existé de tout temps. La multiplication des échanges internationaux aujourd'hui génère néanmoins de nouvelles formes de mobilité, définies par des proximités imprévues, susceptibles d'induire tensions et déséquilibres.

Au-delà de la diversité des facteurs géopolitiques qui servent de moteurs à la mobilité, les études réunies ici s'attachent à interroger les relations, rarement neutres, entre les voyageurs et les territoires et sociétés, d'origine ou « d'accueil », qu'ils fréquentent. Les stratégies individuelles ou collectives qui naissent dans l'urgence du déplacement mettent en lumière le statut toujours ambivalent de l'étranger et convoquent, à la fois, une « pensée » de la médiation, du dialogue et du métissage culturel mettant en cause l'organisation binaire de notre univers mental.

Sommaire:

-Elizabeth Murphy-Lejeune, Introduction: mobilité et migration, entre l'ancien et le nouveau

-Michael Cronin, L'idiome du voyage: tourisme, épuisement et transcendance

-Aline Gohard-Radenkovic, Représentations des « nouveaux arrivants » et enjeux de leur intégration au Québec

-Vera Sheridan, Quand « l'espoir vous fait vivre »: la communauté vietnamienne en Irlande

-Patchareerat Yanaprasart, Expatriés français en Suisse: réflexions sur leur parcours

-Zhihlong Pu, Mobilité, identité et compréhension de l'altérité: des expatriés français en Chine

-JooHee Kim, La mobilité internationale et les changements de statut social des étrangers: le cas des Coréens séjournant à Paris

-Brigitte Lepez, Mobilité étudiante en contexte français: analyse des stratégies d'adaptation d'étudiants internationaux

-Catherine Berger, Les marins philippins, nouveaux héros de la mondialisation

-Andrea Calì, Lieux d'exil: Passages d'Emile Ollivier

Interculturel Francophonies, n°4, nov.-déc. 2003 : Identités, langues et imaginaires dans l’Océan Indien. Textes réunis et présentés par Jean-Luc Raharimanana, 304 pp., ISBN 8890129719

Présentation

Océan Indien: la zone de réflexion ne concerne habituellement que les îles que sont Madagascar, Maurice et La Réunion, les Comores formant une sorte de périphérie où la littérature ne serait que balbutiante. Que dire alors des Seychelles, de l'île Rodrigues, de l'Inde même puisque l'Océan porte quand même son nom? Bien avant la colonisation française, des liens existaient déjà entre ces terres: la route de la soie et des épices, la traite des esclaves, la Compagnie des Indes, ou tout simplement la force des courants marins et le vent de la mousson qui amenaient les peuples les uns vers les autres. C'est ainsi qu'il nous a semblé essentiel de nous projeter au delà de la barrière des classifications littéraires habituelles pour aborder cette zone. L'Inde a grandement influé dans l'élaboration des identités des îles de l'Océan Indien tout comme l'Afrique ou le Golfe Persique. Ce numéro d'Interculturel Francophonies, entrecoupé d'inédits, propose ainsi une sorte de voyage partant du continent africain – la Corne de l'Afrique plus exactement – pour aboutir à l'Inde; les îles formant alors un lieu de bouillonnement et d'inventivité où s'élaborent les langues et les imaginaires.

Sommaire 

-Jean-Luc Raharimanana, Introduction: identités, langues et imaginaires dans l'Océan Indien

-Abdourahman Waberi, La fortune des pauvres. Précis de littérature somalie

-Abdourahman Waberi, A l'oblique (poème inédit)

-Railovy, 1947. Le cœur de l'histoire malgache vu par A. Andriana, E.D. Andriamalala et J.-L. Raharimanana

-Jean-Luc Raharimanana, De l'écriture (poème inédit)

-Odile Cazenave, Par-delà une écriture de la douleur et de la violence: M. Rakotoson et A. Devi

-Jean-Christophe Delmeule, L'expérience insolente. Trois variations poétiques: Transit, Joséphin le fou, Rêves sous le linceul

-Ananda Devi, Trois notes (nouvelle)

-Pamela Tamby, Repli et rejet identitaire dans Les jours Kaya et Les rochers de poudre d'or

-Valérie Magdelaine-Andrianjafitrimo, Monique Agénor: une proposition d'écriture intercultu- relle pour la Réunion?

-Dominique Ranaivoson, D'une île à l'autre, d'une terre à l'autre. Regard, mémoire et imaginaire dans l'Océan Indien

-Danielle Nivo Galibert, Coalescence: explorateurs français et écrivains créoles face au piton de la Fournaise(1801-2001)

-Vinod Rughoonundun, Les flancs de ma langue (poème inédit)

-André Robèr, Editer c'est accompagner la langue. Editer c'est accompagner les langues

-Andrea Calì, La nourriture comme marqueur d'identité dans Faims d'enfance d'Axel Gauvin

-Yves Chemla, « Malheur aux dieux... »

-Rondro Ravanomanana, De la jubilation scripturale dans Funérailles d'un cochon de D. Jaomanoro

-Jean-Luc Raharimanana, Testaments de transhumance de Saïndoune Ben Ali. Rêves d'archipel ou la mémoire trouée

-Carpanin Marimoutou, Lamento de Ravnin (poème)

-Vijaya Rao, Ecriture indienne d'expression française: spiritualité, mythe et nationalisme

-« Le geste de l'acteur sur scène est une écriture sur l'eau ». Entretien avec K. Madavane (propos recueillis par Raharimanana)

-Kichennasamy Madavane, Une nuit de nouvelle lune (nouvelle inédite)

Interculturel Francophonies, n°3, juin-juillet 2003 : Amadou Hampâté Bâ. Textes réunis et présentés par Jean-François Durand, 346 pp., ISBN 8890129700

Présentation

L'œuvre d'Amadou Hampâté Bâ présente un intérêt exemplaire, car elle concentre et amplifie à la fois quelques-unes des questions majeures que soulève la littérature négro-africaine: les conditions historiques d'émergence d'une parole africaine, le parcours complexe qui la conduit à se (re)légitimer dans l'écrit, les problèmes d'interculturalité en situation de domination coloniale, la quête de reconnaissance, et le désir conjoint de fidélité aux racines et de recherche d'un lectorat hétérogène, qui n'est pas seulement celui des africains lettrés en français, mais aussi celui, occidental, que l'Afrique intéresse, pour des raisons d'ailleurs que la critique n'a pas toujours abordées avec suffisamment d'attention.

On est ainsi devant une oeuvre qui est tout, sauf simplificatrice. Comme ce Collectif le montre nettement, cette oeuvre est au point de rencontre d'influences multiples, dans des situations d'extrême complexité culturelle: c'est ce qui fait son intérêt et sa difficulté à la fois.

Sommaire

Introduction

- Jean-François Durand, A.H. Bâ: une vision de l'Afrique

I.Tradition et identité

-Samba Dieng, A.H. Bâ et le monde peul

-Boubacar Camara, La permanence du récit initiatique chez A. H. Bâ: la signature du silatigui

-Jacques Chevrier, Le voyage dans l'œuvre d'A. H. Bâ

-Xavier Garnier, Kaïdara au miroir de nous-mêmes. Etude sur la dynamique du conte initiatique

-Guillaume Lozès, La philosophie initiatique d'A. H. Bâ

-Matar Guèye, A.H. Bâ et le sacré

II. L'aventure de l’écrit

-Romuald Fonkoua, Essai sur une mésentente: la politique de la rouerie dans L'Etrange destin de Wangrin

-Jean-Claude Blachère, Collecteur, auteur, écrivain

-Daphné Le Blanc, A. H. Bâ, le « répond-bouche »...

-Amina Azza Bekkat, L'Etrange destin de Wangrin ou les roueries d'un auteur africain

-Daouda Mar, A. H. Bâ et l'autobiographie africaine

III. Contacts et conflits de culture

-Robert Jouanny, Humour et autobiographie chez A. H. Bâ

-Kusum Aggarwal, Le regard d'A. H. Bâ sur la colonisation

-Patricia Little, A. H. Bâ et le monde blanc 

-Madeleine Borgomano, Femmes dans Amkoullel et Oui mon commandant

-Gérard Chalaye, Jésus vu par le musulman A. H. Bâ

IV. Témoignage

-Olympe Bhêly-Quenum, Un autre regard sur A. H. Bâ

Interculturel Francophonies, n° 2, juin-juillet 2002 : Aperçus du Noir: regards blancs sur l'Autre. Textes réunis et présentés par Roger Little, 197 pp. ISBN 8882340546

Présentation

Dans une Europe multiethnique et multiculturelle, il est urgent de passer en revue les regards successifs que les Blancs ont portés sur les Noirs. Une attitude réductrice, méprisante, voire paternaliste, n'est plus de mise. La longue lutte pour la compréhension, la dignité et le respect se poursuit. Revisiter l'histoire et les représentations littéraires du Noir, c'est participer aux discours postcolonialistes qui prennent une importance capitale dans les débats intellectuels de notre époque, mais c'est aussi voir plus clair dans les tensions humaines de notre époque.

Sommaire

-Roger Little, Introduction: représentations du Noir

-Claude Thiébaut, Le mot « nègre »

-David Williams, Tableaux des souffrances négrières au siècle des Lumières

-Rita Hermon-Belot, L'Abbé Grégoire et « les Noirs »

-Jean-François Durand, Fragments d'Afrique (Ernest Psichari, 1906-1907)

-Daouda Mar, Le Noir dans le roman français et la genèse du roman africain au XXe siècle

-Jean-Claude Blachère, L'Africain dans le miroir des manuels scolaires coloniaux

-Sylvie Chalaye, D'un nègre à l'autre: une invention qui passe par la scène

-Elizabeth Ezra, Le « Corps noir », ou le spectacle ethnographique dans le cinéma français, 1895-1935

-David Murphy, La République (post)coloniale: littérature de l' « autre » et littérature « autre »

Interculturel Francophonies, n°1, juin-juillet 2001 : La littérature malgache. Textes réunis et présentés par Jean-Luc Raharimanana, 192 pp. ISBN:  8882340457 (épuisé)

Sommaire

-Jean-Luc Raharimanana, Avant-propos. Littérature malgache d’expression française : forêt secrète bien que palpable…

-Jean-Louis Joubert, Panorama de la littérature malgache

-Liliane Ramarosoa, Les (en)jeux des noms de lieux dans la poésie malgache d’expression française. Cas de Jean-Joseph Rabearivelo

-Marie-Christine Rochmann, De L’Aube rouge à L’Interférence : continuité et rupture

-Martine Mathieu-Job, Du mythe héroïque à la légende merveilleuse : voyage dans l’œuvre de Jacques Rabemananjara

-Eugène Ebodé, Jacques Rabemananjara : le totem

-Danielle Nivo Galibert, Histoire, littérature et sociétés. Le silence malgache

-Liliane Ramarosoa, Cris et chuchotements de la poésie malgache d’expression française des années 80. Dire le monde autrement

-Jean-Louis Joubert, Esther Nirina, la voix du silence

-Romuald Fonkoua, Michèle Rakotoson : histoire, mémoire et écriture

-Jean-Christophe Delmeule, Nour ou le tressage des mots

-Boris Lazic, Lucarne sur Belgrade

-Laurence Ink, La découverte de l’ailleurs et la métamorphose de l’écrivain. L’exemple de Paulhan

-Danielle Nivo Galibert, Bibliographie sélective