Интервью с бретонским флейтистом Жаном-Мишелем Вейоном

В 1981-87 Жан Мишель играл в группе Корног (Kornog) и гастролировал с ней по Европе и США. Позже он вместе с братьями Патриком и Жаки Моларами, Суагом Сиберилем и Кристианом Лемэтром образовал группу Pennou Skoulm. С 1988-1992 Жан Мишель играл в группе Den. Также он был одним из создателей коллектива Barzaz, где вокалистом был замечательный певец Yann-Fanch Kemener. В 1992 Жан Мишель записал первый сольный альбом "E Koad Nizan" – первая в истории студийная работа, целиком посвященная бретонской музыке для поперечной флейты. Вместе с гитаристом Ивоном Риу (Yvon Riou) Жан-Мишель записал альбомы "Pont Gwenn ha Pont Stang" (1995) и “Beo” (2000).

В. Вы начинали, как исполнитель на бомбарде. Расскажите, что побудило вас взяться за поперечную флейту и начать играть на ней бретонскую музыку?

ЖМВ. Я начинал в 12 лет как танцор в традиционной бретонской танцевальной группе (с костюмами и всем антуражем). Когда мне исполнилось 14, я начал играть на «pipeau» - такой пластмассовой дудочке, а потом перешел на бомбарду – бретонский шалмей, очень громкий инструмент с тростью гобойного типа. В то время бретонские музыканты начинали активно интересоваться ирландской и шотландской музыкой. Заинтересовался и я. Звук деревянной поперечной флейты - на записях кейли-бендов и на фолковых записях его тогда часто было плохо слышно, мне нравился, но какого-то особого влечения к флейте я не испытывал. В 1976м я купил тин-висл и впервые поехал в Ирландию.

В конце концов, в 1977 я достал старую французскую флейту, частично поломанную и низящую. Я не знал никого, кто бы играл на флейте, не имел ни помощи, ни информации, и, поскольку был таким же грубоватым деревенским мальчишкой, как и все остальные, решил ее настроить сам - я отпилил часть нижнего колена, расширил игровые отверстия для правой руки. Как ни странно, это сработало (ну, более менее…). Затем я провел долгое время, пытаясь извлечь нормальный звук из этого антиквариата, играя преимущественно ирландские мелодии. Бретонскую музыку я играл тогда на бомбарде, и не задумывался, не испытывал никакой надобности в том, чтобы играть ее на флейте. Уже потом несколько человек обратили мое внимание на то, что можно было бы это сделать, и настояли, чтобы я попробовал.

В. Кто из музыкантов повлиял на вас как на флейтиста больше всего? Кто ваши любимые музыканты сейчас?

ЖМВ. В 1977 я практически ничего не знал и не слышал об ирландской флейтовой музыке, кроме разве что нескольких записей The Chieftains. Из своей первой поездки в Ирландию в 1976 я привез записи таких флейтистов как Том МакХэйл (Tom McHale), Мэтт Моллой, Шеймус Тэнзи (Seamus Tansey), Роджер Шерлок (Roger Sherlock). Таким образом, я в какой то мере испытал влияние этих музыкантов, хотя играл я в основном все же на бомбарде, и самое большое влияние оказывали на меня бретонские музыканты. Вскоре после того, как я начал играть на флейте, я познакомился с флейтистом из Белфаста Дези Вилкинсоном и скрипачом из Тайрона Пэдди О’Нилом – они дали мне мое первое образование относительно Ирландии (не только в музыкальном плане, но и в отношении истории и политики). От них я узнал множество новых мелодий, и, несмотря на то, что Дези не повлиял напрямую на мой стиль, как флейтист, именно благодаря ему, играя на флейте, я стал обращать внимание на вещи, которые раньше пропускал.

С того времени я испытал много влияний – не обязательно со стороны флейтистов. Были некоторые бретонские вокалисты, исполнители на бомбарде, на trujenn gaol (вид бретонского кларнета) и т.д.

Что касается флейтистов, мне особенно нравятся Джози МакДермотт (Josie McDermott) и Пэдди Тэйлор (Paddy Tailor) за подчеркнутую простоту фразировки (которая мне напоминает некоторый бретонских музыкантов, несмотря на то, что между ирландской и бретонской музыкой много различий). Что касается современных флейтистов, я, конечно, могу назвать тех, кто производит на меня большое впечатление, но в то же время есть многие, кто нравится мне той или другой особенностью исполнения… Мэтт Моллой всегда производил впечатление своей яркой игрой, Шеймус Тэнзи своей безудержной энергией, Кевин Крофорд, Майкл МакГолдрик и многие другие…. Сейчас я нечасто слушаю ирландскую музыку дома – я предпочитаю обмениваться мелодиями и записывать их от ирландских друзей, которые приезжают ко мне.

В. Не могли бы вы описать разницу между традиционным ирландским стилем игры на флейте и бретонским, который вы выработали? Можете рассказать о трудностях, с которыми вы столкнулись, начав играть бретонскую музыку на флейте?

ЖМВ.Это непростой вопрос, потому что вещи, как бретонская флейтовая традиция, не существует как таковой. В центральной Бретани когда-то играли на маленьких файфах, но они полностью исчезли во время первой мировой, и все, что осталось от них, это фотографии. На флейтах в Бретани первыми начали играть Патрик Молар (Patrick Molard) и Алан Клоатр (Alan Kloatr) (они купили старые английские инструменты где-то в 1975м в Ирландии после тура с Аланом Стивелем), но они никогда не концентрировались на том, чтобы играть на них бретонскую музыку.

Когда я пытался понять, как же можно играть бретань на флейте,я много слушал певцов и «sonneurs» из всех частей Бретани (sonneurs – это исполнители на биню (волынке) или бомбарде, а в широком смысле просто традиционные бретонские музыканты). Потом я стал пробовать передавать их музыку и чувства посредством игры на флейте. Это заняло немало времени,... кроме того, играя бретонскую музыку, трудно было сказать точно, какой технический прием правилен, а какой нет. В общем, я как бы изобретал традицию, мне кажется.

Как бы то ни было, чтобы ответить на ваш вопрос, я перечислю кое какие важные вещи, которые всегда считал основными для своей работы:

В бретонской музыке множество региональных стилей, в разной степени известных и распространенных. Если в общем, то Бретань можно поделить на главных 2 региона: Запад (Breizh Izel) и Восток (Pays Gallo), которые в свою очередь делятся на более мелкие районы (Cornouaille, Leon, Tregor, Vannetais, Pays de Loudia, de Redon, Nantais Rennais, Penthievre и т.д.). Это географическое и культурное многообразие должно в полной мере проявляться и в музыке, вне зависимости от того, на каком инструменте она играется. Разное настроение и, следовательно, разные фразировка, орнаментация, артикуляция – все это очень важно и требует внимания. Ритмика не такая простая, как может показаться: большинство бретонских мелодий играются с характерным качем между двухдольным и трехдольным размером; этот кач часто почти неуловим, но всегда важен. Темпы танцев фиксированные. Нельзя играть мелодию слишком быстро или слишком медленно – такое недопустимо. Умение играть в нужном темпе очень важно, важно чувствовать, как будто находишься внутри танца, попадая в тот же транс, на ту же волну, что и все танцоры (которых на бретонском фест-нозе может быть несколько сотен).

Бретонская музыка преимущественно одноголосна, и мелодия в ней часто варьируется (а иной раз импровизируется), что означает, что гармония должна употребляться очень аккуратно, а иногда даже опускаться.

Если говорить конкретно о технике, из практики и экспериментов я вывел следующие вещи: Долгое время я играл очень громко. Но потом понял, что слишком передуваю и «пережимаю» флейту, что это меня ограничивает, и я теряю многие нюансы, четкость артикуляции, полноту дыхания и т.д. Также пришлось отучиться от некоторых рефлексов, которые выработались, когда я играл ирландскую музыку. Кое-что из орнаментации встречается и в ирландской и в бретонской музыке – например форшлаги (cuts/taps), а кое что – нет. Например, ролл – типичный прием в ирландской музыке, хотя, я слышал, некоторые из старых исполнителей его не применяют - практически никогда не встречается в бретонской музыке. Было довольно нелегко отучить себя играть роллы, но потом это оказалось весьма полезно. Чтобы правильно фразировать бретонские мелодии нужно уметь артикулировать языком, «язычить» не только начало ноты, но и ее конец, как это делают исполнители на бомбарде (то есть TAH HAT' -- TAHA- HAT' TA, - надеюсь, это понятно). Кач между 2х-дольным и 3х-дольным размером, который я упомянул выше, также можно воспроизвести на флейте, - думаю, с помощь сочетания приемов язычения, легато и дыхательного пульса. Еще больше нюансов исполнению придают бесконечные вариации артикуляции я зыком - T/D/K/H, это уже ближе к пению.