Monografias

Titulo: Estratégia de ensino e aprendizagem de música utilizadas no coral da Primeira Igreja Batista de Montes Claros - MG

Resumo

O coral na igreja pode ser considerado um importante meio de ensino e aprendizagem da música entre pessoas de diferentes perfis e faixas etárias. Portanto, um meio favorável à promoção do desenvolvimento pessoal e interação social. Geralmente, a atividade do coral inserido em instituições religiosas, constitui-se de educação musical não formal. Esses espaços proporcionam uma educação vocal e musical sem cobranças de desempenho dos coristas. Uma das questões que tem sido levantada no âmbito da educação musical não formal em espaço religioso são os aspectos motivacionais para o ensino e aprendizagem de música nesse contexto. O presente trabalho teve por objetivo geral compreender as principais estratégias de ensino e aprendizagem de música utilizados no coral da Primeira Igreja Batista de Montes Claros- MG. E como objetivos específicos, identificar o perfil do regente e dos coristas; verificar quais as principais estratégias de ensino e aprendizagem de música utilizada nesse contexto; compreender as características do coral quanto à sua história e formação; buscar as principais bases teóricas que fundamentam as relações entre ensino e aprendizagem de música em corais de igrejas evangélicas; verificar as motivações para inserção e permanência no coral. O universo da pesquisa foi constituído pelo coristas e regente do coral da Primeira Igreja Batista de Montes Claros-MG. Os procedimentos metodológicos para um estudo de caso se deram através de abordagem qualitativa e técnica de pesquisa de campo com observação participante total. Para instrumento de coleta de dados foram utilizados registro em diário de campo, entrevistas semiestruturadas aos coristas e regente, registro fotográfico e de áudio e vídeo, pesquisa documental. Buscamos uma inserção no universo estudado a fim de elaborar a descrição e análise das estratégias de ensino musical empregada durante os ensaios. O referencial teórico foi constituído a partir de pesquisa bibliográfica para definições de conceitos, características e contextualização histórica de coral, educação musical não formal em coral de igreja evangélica e igreja Batista. Portanto, a partir desta pesquisa entendemos que apregoar o evangelho de forma cantada e adorar a Deus são itens que fazem parte do cotidiano desses corais. Como resultado, obteve-se um perfil do ensino de música nesse contexto. Como retorno desta pesquisa, almeja-se que o resultado contribua com estudos na área e colabore com o desenvolvimento da atividade coral em diversos contextos.

Orientador: Professor Dr. Luciano Cândido e Sarmento

Autora: Juliana Pereira de Souza Fonseca

Título: Trajetória profissional e acadêmica dos licenciados em artes habilitação em música: Um estudo com os egressos da Unimontes de 2009 a 2017

Resumo

O desenvolvimento das universidades ao longo dos anos envolve variações históricas e paradigmas nas relações entre formação inicial e inserção profissional. A universidade chega aos dias atuais como local de profissionalização para garantia de emprego e renda, dentre outras funções. Nas observações empíricas é possível dizer que a trajetória profissional no campo de atuação musical têm exigido cada vez mais qualificações, habilidades e competências para acesso e manutenção do emprego. Sendo assim, este trabalho emergiu da necessidade de conhecer as trajetórias dos egressos da licenciatura em música e entender que perspectivas a formação oferecida trouxe, afim de mensurar se os objetivos de formação estão se concretizando, bem como levantar a necessidade, ou não, de readequação curricular, levando em consideração os elos do campo de atuação musical e suas exigências. Foram selecionados para o estudo os egressos da Licenciatura em Artes Habilitação em Música da Unimontes, tendo como objetivo identificar a trajetória profissional e acadêmica dos concluintes entre os anos de 2009 e 2017. É um estudo de abordagem quantitativa e exploratória com aplicação de questionário autoadministrado via plataforma de levantamento survey Monkey, pesquisa bibliográfica em anais de eventos, publicações em periódicos científicos, dissertações e teses da área musical e pesquisa documental no Projeto Político Pedagógico do curso. Participaram do estudo 96 egressos. Identifiquei na trajetória profissional que, a maioria dos egressos tem renda relacionada à educação musical, sendo o maior campo de atuação Montes Claros-MG e como local de trabalho o Conservatório Lorenzo Fernandes, as escola públicas e particulares, além de grupos musicais e aulas particulares de instrumentos musicais e canto. Também foi possível identificar que a maioria não se inseriu em programas de pós graduação, entretanto, existem egressos que se tornaram mestres e doutorandos, ocupando cargos com melhores salários. Ademais, ao analisar os dados foi possível descrever o perfil, a renda, o local de trabalho, a trajetória acadêmica bem como a formação continuada e cursos de aperfeiçoamento. Identifiquei as contribuições das disciplinas para o exercício da função de professor de música e como a licenciatura tem cumprido o seu papel na formação de docentes para educação musical, dentre outras análises. Assim foi possível compreender que a licenciatura em música da Unimontes se estabeleceu como importante formadora no cenário musical norte mineiro preparando os licenciandos para atender às demandas do mercado de trabalho e favorecendo o seu crescimento profissional e acadêmico.

Orientadora: Professora Dr. Raiana Alves Maciel Leal do Carmo

Autor: Leandro Mendes Pinheiro da Silva

Título: Os desafios da educação musical inclusiva no Colégio Excelência de Bocaiúva-mg: um estudo de caso

Resumo

A partir do momento que o atendimento educacional gratuito aos educandos com deficiência foi garantido por lei, as escolas de Educação Básica passaram a receber um alunado diversificado, que pode integrar pessoas com deficiências físicas, cognitivas e sociais. Diante desse fato, a presente pesquisa teve como objetivos verificar as contribuições do ensino de música para uma aluna com necessidades educacionais especiais (NEE) no Colégio Excelência de Bocaiúva-MG, compreender quais os desafios da educação musical inclusiva, apresentar e analisar a prática pedagógica do professor de música e apontar se existem diferenças significativas no processo de ensino aprendizagem da música para crianças com NEE. O trabalho utilizou como metodologia um estudo bibliográfico que abordou produções nas áreas de Educação Musical, Educação, Letras, Psicologia, Leis e Diretrizes Nacionais para a Educação Especial no tocante à Educação Básica. Também realizamos pesquisa documental, com estudo dos documentos do Colégio Excelência e laudos médicos, além de pesquisa de campo no Colégio Excelência, onde foi feito o estudo de caso de uma aluna que possui atraso no Desenvolvimento Neuropsicomotor. O procedimento para a coleta de dados foi realizado por meio de observação participante, entrevistas, questionários e registros fotográficos e em vídeos. A partir da análise desses dados, documentos e auxílio da pesquisa bibliográfica, observamos que o professor de música, inserido no contexto da inclusão escolar, depara-se com alguns desafios em sua prática docente, como a falta de recursos de didáticos - instrumentos musicais, ausência de um professor de apoio, além de, ao mesmo tempo, dominar conteúdos de sua disciplina e buscar conhecimento e informação sobre a inclusão de alunos com necessidades educacionais especiais. Pudemos averiguar, também, diversos benefícios da inclusão do ensino da música para o desenvolvimento Psicomotor e social de pessoas com deficiência e verificar que as atividades de música estimulam e potencializam as habilidades deste aluno. Na maioria das vezes, essas atividades nem necessitam de adaptações para serem desenvolvidas com alunos com deficiência, uma vez que o conteúdo de música já é inclusivo por si só. A metodologia sugerida por grande parte dos educadores musicais da atualidade é perfeitamente aplicável nesse contexto da educação musical inclusiva, portanto, apesar do atendimento diferenciado proporcionado a esses alunos pelos professores, não é necessário a utilização de uma metodologia específica.

Orientadora: Professora Especialista Elizabeth Alves Meira Santos

Autora: Thainá Leite Gonçalves

Título: Aspectos ergonômicos das práticas violinísticas dos licenciados em música da Unimontes

Resumo

A forma de se tocar o violão possui aspectos ergonômicos atrelados a ela. A postura, os movimentos utilizados e os comportamentos físicos adotados podem influenciar diretamente na performance e sonoridade, bem como na integridade física do instrumentista. Muitos problemas geradores de desconfortos físicos podem conduzir à interrupção da carreira de um músico. Dessa maneira, este trabalho teve como objetivo investigar o perfil ergonômico das práticas violonísticas dos alunos de violão da Universidade Estadual de Montes Claros (Unimontes). Procurou-se identificar as relações dessas práticas com possíveis distúrbios, lesões e doenças. O trabalho teve como procedimentos metodológicos a pesquisa bibliográfica, que abordou questões da Ergonomia, da pedagogia do instrumento e da Performance Musical. Além do estudo bibliográfico, foi realizada uma pesquisa de campo, junto aos alunos de violão da Unimontes, que contemplou a coleta de dados através de um questionário, caracterização da estrutura física das salas de aula, e pesquisa documental. A partir dos questionários, foi possível traçar o perfil das práticas e hábitos de estudo dos alunos. Constatou-se que: os alunos praticam o violão em média por 5 horas e 42 minutos semanais; dos que utilizam acessórios, a maioria utiliza o banquinho (apoio de pé) na perna esquerda; uma parte considerável dos alunos apoia o violão na perna direita sem o uso de acessórios; e 73,1% não fazem alongamento frequentemente antes de tocar. Os problemas decorrentes desses hábitos incluem: a falta de estabilidade do instrumento; a perda da mobilidade das mãos (por precisar segurar o violão); a assimetria do corpo associado à escoliose; o superuso dos músculos; e o acúmulo de dores. A grande maioria (88,5%) relatou conviver com desconfortos físicos em virtude de sua prática instrumental, dentre os quais a dor e cansaço na mão esquerda e nas costas foram os mais citados. Estes problemas se mostraram também relacionados com ausência de exercícios físicos e com a freqüência semanal de estudo. Ao comparar os dados do questionário com os dados da pesquisa documental foi possível verificar que, apesar do assunto deste trabalho não estar explícito nas ementas do Projeto Político Pedagógico, as disciplinas de Consciência Corporal, Instrumento e Instrumento Complementar ministram este conteúdo de forma razoável na visão dos alunos. Os desdobramentos do tema proposto apontam para a necessidade de intensificar essa discussão à comunidade violonística, para a prevenção de danos físicos, e para a otimização da prática e da técnica do violão.

Orientador: Professor Mestre Daniel Aguiar Novais

Autor: Kestern Hanah de Sousa

Título: Guns n’ Roses: análise de aspectos composicionais em três obras selecionadas

Resumo

A perpetuação da música na história se dá devido a obras memoráveis e marcantes da sociedade, pois são claras manifestações e expressões do povo de uma determinada época. Descrever a forma de composição das músicas pode contribuir para a compreensão do ethos cultural de determinados grupos sociais, proporcionando uma análise de como pensam e assimilam o ambiente ao seu redor. Assim, considerando a importância da banda Guns n’Roses para o cenário musical do final da década de 1980 e parte de 1990, período em que a banda gravou a maior parte das suas músicas, esse trabalho teve como objetivo geral descrever os aspectos estruturais de três músicas dos álbuns Use Your Illusion I e II, as quais integram a trilogia de clipes Without You, com o intuito de analisar e contextualizar a harmonia e a morfologia utilizadas pela banda. Para alcançar esses objetivos, foi necessário identificar os instrumentos utilizados nas músicas, analisar a estrutura harmônica, a construção dos arranjos e os elementos melódicos que se distribuem nas músicas, observados a partir de todos os instrumentos, mas fundamentando-se principalmente a partir da guitarra. Essa pesquisa teve como caminhos metodológicos a pesquisa bibliográfica através de estudos em teses, dissertações, documentários, livros biográficos, partituras, tablaturas, softwares, áudios, videoclipes e vídeos de apresentações ao vivo da banda, assim como a análise desses registros. A partir da análise foi possível obter resultados consistentes expondo os elementos que estruturam e organizam as músicas Don’t Cry, November Rain e Estranged, da banda Guns n’Roses. A partir dessa pesquisa posso concluir que, mesmo havendo muita dificuldade para alcançar os resultados propostos, atingi os resultados planejados, de forma clara e objetiva. Foi possível observar a complexidade morfológica que as peças têm e a riqueza harmônica que fica oculta atrás de acordes de estruturas simples como power chords e tríades.

Orientador: Professor Doutor Marco Antônio Caldeira Neves

Autor: Raôni Soares Nunes

Titulo: O PRELÚDIO DA SUÍTE BWV 995 DE J. S. BACH NO VIOLÃO: construção de uma interpretação analiticamente informada

Resumo

O presente trabalho se dedica a associar análise musical e interpretação musical no intuito de construir uma proposta interpretativa consciente para a primeira parte do Prelúdio da Suíte BWV 995 de J. S. Bach. Para possibilitar tal ambição, a metodologia faz uso de bibliografia prestigiada sobre o tema, além de análise de performances gravadas em áudio e/ou vídeo de músicos renomados no cenário musical internacional. A prática artística do próprio pesquisador também serve como fonte de coleta e criação de dados, que serão repetidamente experimentados e, por consequência, continuamente reelaborados. Essas experimentações exemplificam uma das características principais da pesquisa, que são as constantes reinterpretações dos dados analisados. Com o auxílio da prática artística, o pesquisador tem a possibilidade de transpor barreiras que até então se mostravam impossíveis de serem ultrapassadas com o auxílio de métodos comuns a pesquisa musical, como a simples análise da partitura. Os resultados obtidos no desenvolvimento da pesquisa permitem uma relação mais informada do pesquisador com a obra musical escolhida, oferecendo, assim, um número maior de possibilidades interpretativas, além do esclarecimento acerca da relação que o pesquisador estabelece com a mesma. Com isso, é possível concluir que, quando a análise e a interpretação musical trabalham em conjunto, servindo de espelho uma para a outra, os resultados tendem a ser positivos. A compreensão do pesquisador acerca do texto musical se torna mais eficiente e fundamentada em sua vivência prática direta dentro da própria obra musical e da sua relação com a mesma.

Orientador: Professor Mestre Daniel Aguiar Novais

Autor: Renan Cézar Antunes Índio do Brasil