LA MÚSICA ELECTRÒNICA

Grup musical alemany fundat a Düseldorf el 1970 pel pianista Ralf Hutter i el flautista Florian Schneider. Músics de formació clàssica, van abandonar progressivament els instruments tradicionals per investigar en la creació de sons, la interpretació i composició per mitjans electrònics.

Kraftwerk ("central elèctrica" en alemany), és considerada com una de les formacions més influents i revolucionàries de les darreres dècades i ha marcat la música electrònica pura (techno, l'electro, el tecnopop, etc.). han arribat a arribat a influir molts músics d'estils aparentment tan allunyats del seu com el rock, el jazz o la música clàssica, i fins i tot artistes d'àmbits extra musicals com pintors, coreògrafs, directors de cinema o escriptors. Clarament, marca un abans i un després en allò que diem MÚSICA ELECTRÒNICA.

Però la música electrònica neix molt abans que Kraftwerk.

QUÈ ÉS LA MÚSICA ELECTRÒNICA?

Es coneix com a música electrònica a tota la música creada a través d'instruments electrònics, com samplers, ordinadors, sintetitzadors, etc. La música electrònica neix a final de segle XXI i començaments de segle XX. A partir dels anys 20 i 30 aquests processos són purament experimentals tot els grans avenços a nivell tecnològic.

Però és als anys 80, amb els primers estils de música electrònica que van començar aparèixer van ser el Techno juntament amb el House. El House neix a Chicago, Estats Units, orientat a el públic afroamericà, després en els anys 90 arriba a Europa barrejant-se amb el pop, originant gran popularitat. El house prové d'una barreja entre el Soul i Funk, amb baixos sintetitzats potents, percussions semblants a la música disco i amb vocals amb filtres reverb o delay. El Techno neix a Detroit, Estats Units, aquest gènere neix basat en l'ús experimental dels sintetitzadors, amb influència de el funk, free jazz. A això se li afegeix la temàtica de el tall futurista i de ciència ficció. Moltes vegades es confon en Techno amb el Trance o Dance.

Quin és el punt connexió entre un grup europeu dels 70 com Kraftwerk amb el Techno i el House?

UNA HISTÒRIA APASSIONANT

COM ES FA MÚSICA ELECTRÒNICA?

Síntesi: És el procés que alguns instruments electrònics (els sintetitzadors) realitzen per generar so artificialment i ho fan mitjançant oscil·ladors. Mitjançant aquests circuits oscil·ladors poden modificar ones sonores bàsiques fins a modelar un so semblant a un so real. Hi ha tècniques diferents de síntesi: additiva, substractiva, modulació de freqüències (FM).

Seqüenciació: És la tècnica d'enregistrament (actualment ho fan els programes d'ordinador), que consisteix en enregistrar i ordenar les gravacions d'audio i MIDI d'instruments reals i també altres sintetitzadors connectats. Es fa per canals i pistes i són programes que fan servir els tècnics de so per enregistrar les cançons dels grups que volen treure disc, cd,videoclip. L'estructura d'aquests programes pot recordar als que es fan servir en muntatges de video i cinema, amb els seus efectes, filtres etc...per això se'ls anomena seqüenciadors o també DAW (digital audio workstation). Es pot seqüenciar per formants, loops o per passos.

Sampling: Com diu la paraula sample (mostra), aquesta tècnica consisteix en enregistrar sons reals i després editar-los i reproduir-los en màquines.

Mixing/DJ: La música DJ (discjockey) consisteix en mesclar música enregistrada en sessions en directe, inspirat en la idea de com "punxaven" els discs els responsables de les discoteques o els locutors de ràdio-fórmula ( emissores de llistes d'èxits).


Síntesi

Seqüenciació

Sampling

Dj

LA IMPORTANCIA DELS INSTRUMENTS:

ELS INSTRUMENTS ELECTRÒFONS

Fender Stratocaster

Gran part dels instruments electròfons que van tenir gran protagonisme en el món del pop-rock VAN SER LES GUITARRES I ELS BAIXOS ELÈCTRICS, però varen ser els instruments de teclat els que van tenir una influència major en la música electrònica. Eren teclats que van tenir els primers grups de rock. Els seus teclistes van aprofundir en les seves possibilitats i van demanar als seus productors que en tinguessin als seus estudis. Els teclats més coneguts van ser:

HAMMOND B3

HÖNER CLAVINET

MINIMOOG

SEQUENTIAL PROPHET

FENDER RHODES

WURLITZER A-200

YAMAHA DX7

ROLAND JUNO

KORG POLYSIX

...entre molts altres


Fender Rhodes

Yamaha DX7

A partir de l'entrada dels ordinadors en el món de la producció musical, el conjunt de màquines i aparells en el món del pop-rock i de l'electrònica es va ampliar: mòduls, controladors, samplers i, finalment, software. Tot això gràcies a l'aparició de nous llenguatges : el sistema MIDI (anys 80) i la tecnologia VST (finals dels 90).

HARDWARE I SOFTWARE MUSICAL X PLICA ACTUALITZAT.pdf

GUIA RÀPIDA DEL HARDWARE I EL SOFWARE MUSICAL. Elements d'un estudi senzill per fer música electrònica amb l'ordinador.

Actualment la música electrònica està consolidada en molts àmbits:

  1. En la producció musical, en general.

  2. En el món dels audiovisuals: TV, publicitat i cinema.

  3. En concerts, grans festivals: Sónar.

Estem al segle XXI. L'ordinador és un instrument musical? SÍ....ABLETON LIVE.