История‎ > ‎

Флейта в Ирландии

Данная статья является переводом статьи "Irish Flute" из "Справочника по Ирландской Музыке" — "The Companion to Irish Traditional Music". Она целиком, в PDF’e, лежит на сайте www.buttonbox.ru. Статья является компиляцией нескольких статей, написанных известными ирландскими флейтистами и изготовителями флейт — Хэмми Хэмилтоном, Дэзи Вилкинсоном и Гари Хэйстингсом.



Ирландская флейта



Слово «флейта» (flute) в контексте ирландской народной музыки обозначает деревянную поперечную флейту простой системы, т.е. с открытыми игровыми отверстиями, с хроматическими клапанами или без них. Подобные флейты в прошлом были стандартным оркестровым инструментом, но со временем вышли из употребления.
В широком смысле «флейта» – это любой аэрофон, в который воздух вдувается ртом.
Интерес к флейте и к развитию исполнительского искусства на ней в Ирландии, скорее всего, возник благодаря маршевым оркестрам, в которых применялась маленькая флейта in Bb (файф). Эти оркестры в 19м веке использовались политическими и социальными движениями, такими как, например Land League (Земельная Лига) и политические движения Ольстера. Благодаря тому, что эти движения действовали наиболее активно в определенных регионах (Земельная Лига в северном Коннахте, «оранжевые» и «зеленые» религиозные движения на северо-востоке Ольстера), флейта стала наиболее популярна именно в этих регионах, где сложились стили игры, характерные именно для этих мест.



История


Флейта, в своем развитии в контексте европейской музыкальной традиции, претерпела 2 наиболее существенных изменения. До конца 17го века флейта представляла собой простую деревянную трубку с 6ю отверстиями, без клапанов, и с цилиндрическим каналом. Такая флейта известна как ренессансная (или траверс).


В конце 17го века группа музыкантов и изготовителей духовых инструментов, многие из которых происходили их семьи Оттетер, близкой ко французскому двору, начали работу по усовершенствованию нескольких видов духовых инструментов – таких как флейта, блокфлейта и гобой. Усовершенствованная ими флейта отличалась от ренессансного инструмента несколькими существенными характеристиками: она состояла уже из трех, (а позже и четырех), а не из одной-двух частей, канал стал коническим, сужающимся от цилиндрической головки к концу инструмента. Также был добавлен один клапан на нижнем колене – он позволял брать первый полутон гаммы. Эти усовершенствования придали флейте лучшие качества: более громкий, устойчивый и ясный      тембр, лучший строй, а с помощью клапана и ряда «вилок» она превращалась в полностью хроматический инструмент. Такой тип флейты, известный под названием «барочная флейта», широко использовался до конца 18го века.

Флейты с клапанами


В конце 18го века мастера начали добавлять клапана для других полутонов, которые раньше приходилось брать «вилками»; и, в первом десятилетии 19го века появилась флейта с клапанами для всех полутонов и 2мя дополнительными, расширявшими диапазон вниз до С (До). Такая флейта вскоре стала стандартной для классической музыки.


Она широко применялась практически весь 19й век, но к его концу была вытеснена другим инструментом, который появился в результате 2го коренного изменения конструкции. Революцию в устройстве инструмента произвел немецкий флейтист и изготовитель Теобальд Бём. Его флейта, появившаяся в 1847г. была сконструирована в соответствии с акустическими принципами. Бём сделал канал головки коническим, а канал тела – цилиндрическим. Отверстия Бём увеличил и расположил их в акустически правильных местах. Поскольку отверстия стали слишком большими и их уже было невозможно закрыть пальцами, он разработал специальную систему клапанов. Такая флейта, с небольшими усовершенствованиями, является сейчас стандартной для всех видов музыки, от классической до джаза и поп-музыки.

Традиционные музыканты, однако, всегда предпочитали старую деревянную флейту простой системы в ее различных формах, и нигде это не выражено так явно, как в Ирландии. Ирландские музыканты всегда отдавали предпочтение флейте с 8ю клапанами и, позже, ее собственно ирландским разновидностям. 


Виды флейт

Флейты делятся на 2 четкие группы – флейты «добёмовской» эпохи и современные флейты простой системы.

Добёмовские флейты:

Эти флейты можно разделить на группы в зависимости от страны производства:

  • Германия
В Германии флейты низкого или среднего качества, как правило, производились фабричным способом безымянными изготовителями. Немецкие флейты производились с последней четверти 19го века до 1940гг. Каких либо заметных мастеров среди немецких изготовителей нет; их инструменты, как правило, не несут клейма изготовителя.


  • Англия
Английские мастера имеют гораздо лучшую репутацию у ирландских музыкантов. Примерно с 1820г. они начали производить флейты, которые, благодаря особенностям устройства – сочетания больших игровых отверстий и относительно широкого канала, обладали «большим» (громким, насыщенным) звуком, ясным и reedy тембром. Наиболее известной английской фирмой, производившей флейты, является лондонская Rudall & Rose, которая действовала с 1820 до 1955 года, в котором была выкуплена фирмой Boosey & Hawkes. В этот же период в Лондоне существовали и другие производители высококачественных флейт, но все они оказались в тени Rudall & Rose.

  • {Франция
Флейты производились и в других странах, в частности, во Франции выпускались инструменты с небольшими игровыми отверстиями и узким каналом, которые давали «сладкий», «нежный» звук, далекий от предпочтений ирландских музыкантов.

В Австро-Венгрии и Италии выпускали флейты, сочетавшие в себе качества немецких и французских флейт, со своими особенностями; эти флейты в ирландской музыке широкого применения, как и французские, не нашли.


  • США
В Соединенных Штатах работали изготовители, переселившиеся из разных европейских стран, однако наибольшее влияние имели английские мастера, благодаря которым некоторые старые американские флейты до сих пор служат образцом для изготовления современных ирландских флейт.}



С точки зрения традиционного музыканта, флейты того периода, даже самые лучшие, имеют некоторые серьезные недостатки. Поскольку стандартный строй в Англии 19го века был высоким – А = 455, то флейты, соответственно, делались под этот стандарт, и попытка играть на такой флейте в современном строю А=440, как правило, не приводит к хорошему результату. Как бы то ни было, в отношении тембра эти флейты непревзойденны. Некоторые из недостатков строя были преодолены в английских флейтах более позднего периода. Такие флейты известны как «Pratten perfected» - улучшенные Праттеном (по имени ведущего флейтиста того времени Роберта Сидни Праттена, который вложил средства в усовершенствование инструмента). Флейты Праттена имеют еще большие игровые отверстия и более широкий канал; по строю они с ближе к современному стандарту и обладают еще более «большим» и открытым тембром.


Современные флейты простой системы

Поскольку тип флейт, описанный выше, не производится уже более века, с некоторых пор для ирландских музыкантов достать хорошую флейту стало очень непростой задачей. Из-за недостатка инструментов в конце 1970х некоторые мастера начали производить копии старых флейт, а в 1980х новые флейты стали так же популярны, как и самые лучшие старинные. Способы производства развиваются, и, в 1990х большая часть исполнителей уже использовала новые инструменты. {Со временем мастерами был накоплен большой опыт, как в изучении старинных флейт, так и в производстве новых. Благодаря наличию гораздо более точных и совершенных приборов и инструментов появилась возможность производить флейты, превосходящие по качеству даже самые лучшие образцы 19го века, которые делались, что важно отметить, для исполнения классической музыки и игры в 3х октавах, из-за чего на флейтах простой системы приходилось идти на некоторые компромиссы в устройстве. В наше время многие мастера занимаются изготовлением именно ирландских флейт, которые предназначены для исполнения ирландской музыки и не нуждаются в тех особенностях, которые были необходимы для музыки классической. Немаловажную роль в процессе накопления опыта и усовершенствовании инструментов сыграл Интернет как средство быстрого обмена опытом между мастерами, а также как средство взаимодействия мастеров и музыкантов.}

Сверху Firth, Pond & Co 6-key,  внизу её бесклапанная копия by Terry McGee

В начале деятельности мастера изготавливали копии старинных восьмиклапанных флейт. Сначала эти копии делались без клапанов и обладали теми же возможностями для игры ирландской музыки, что и тин-висл, но вскоре стали появляться и инструменты с клапанами. Для ирландской традиции такие флейты стали стандартом. Многие мастера сейчас производят флейты с любым нужным количеством клапанов – от 0 до 9ти.
Ирландские флейты в наше время производят не только в Ирландии, где первые современные мастеровые флейты появились в 1977, но и в Англии, Америке, Франции (в особенности в северо-западной провинции Бретань, где растущая популярность флейты в бретонской народной музыке вызвала немалый спрос на инструменты), а также в других странах. Расширяющийся рынок традиционных музыкальных инструментов также привел к появлению дешевых некачественных фабричных инструментов, производящихся в азиатских странах. Практически все они не представляют музыкальной ценности и малоиграбельны.


Флейта в ирландской музыке




Поперечная флейта в ирландской музыкальной традиции – инструмент достаточно новый и привнесенный со стороны. При раскопках в Дублине, Корке и Вотерфорде были найдены фрагменты флейт и вислов, датирующиеся 11 веком, зафиксировано изготовление дудочек из sycamore детьми в гр. Антрим, однако традиции изготовления и игры на поперечной флейте в Ирландии не существовало до 18го века, - в то время инструменты начали появляться у состоятельных любителей музыки. В 18м веке и большей части 19го в Европе флейта была очень популярным инструментом; на континенте и в Лондоне их было произведено огромное количество. Несмотря на свидетельства конца 18го века, говорящие о том, что флейта уже тогда иногда использовалась в народной музыке, как народный инструмент она получила распространение в 19м, и только к концу этого века стала обычным явлением. Профессиональными музыкантами для сопровождения танцев флейта использовалась редко, если вообще использовалась.






Стоимость 

Изначально стоимость завозимых в страну инструментов была высока, позволить их себе могли только состоятельные любители, но в 19м веке с течением времени ситуация постепенно изменилась. Во первых, существенный подъем экономики в середине века позволил большему количеству людей приобретать инструменты, во вторых, в то же самое время, инструменты многих видов, в том числе и флейты, начали производиться массово, что сделало их еще более доступными.

Регионы

Один из важных моментов в истории флейты в Ирландии - это то, что она сильно привязана к определенным регионам страны (см. картинку: "флейтовые" регоны Ирландии). Несмотря на то, что на ней играли и играют во всех графствах, наиболее распространена и популярна она в графствах северного Коннахта – Слайго, Лейтрим, Роскоммон, а так же в Белфасте, южной Фермане, восточном Голвее, Клэр и западном Лимерике. Присутствуя в музыкальной традиции на протяжении более 200 лет, флейта, тем не менее, не достигла такого статуса и популярности, как волынка или скрипка - на это указывает сравнительно небольшое количество ранних записей на флейте.




Популярность

Как бы то ни было, с начала фолк-возрождения в1950х и особенно в 1980 произошел значительный подъем популярности флейты, и сейчас это обычный инструмент для всех регионов. Этот подъем интереса частично объясняется эффектом, произведенным записями таких виртуозов, как Мэтт Моллой, Шеймус Тэнзи и других музыкантов. Но основной фактор, это, несомненно, рост производства флейт в Ирландии и то совершенство, которого достигли мастера в изготовлении инструментов. (Хэмми Хэмилтон)







Лейтримский стиль

Этот стиль в первую очередь связывается с игрой флейтиста Джона МакКенны из Аригны, неподалеку от Друмшамбо, который много записывался в первой половине 20го века. То, насколько его записи ценились, хорошо иллюстрирует высказывание его земляка Томми Гилмартина: «В его родных местах, какая бы ни была цена, даже если приходилось продать последнюю корову, в первую очередь покупали какую-то из его записей… и никакая работа не начиналась до тех пор, пока его не послушают». (Дези Вилкинсон) 


МакКенна учил мелодии у местных флейтистов, и поскольку он был практически современником скрипача Майкла Колмана, сохранившийся лейтримский стиль игры, вероятно, старше, чем нынешний популярный стиль Слайго. Лейтримский стиль несет черты старой игровой эстетики, которая когда-то, видимо, преобладала по всему региону Слайго/Лейтрим. Исследования Гарри Брэдшо (1988) показывают, что в начале 20го века, в то время, когда в Слайго скрипка стала выходить на первый план, в Лейтриме все еще доминировала флейта. Когда местные варианты мелодий, сыгранные в характерном маккенновском ярком стиле, начали попадать назад в Лейтрим на пластинках, их приятие и популярность свидетельствовали о том, что статус инструмента в графстве остался таким же и даже повысился. МакКенна был и, в значительной степени, остается точкой отсчета лейтримской музыкальной идентичности.


Стиль Джона МакКенны


Его стиль был энергичным, открытым, с сильной дыхательной пульсацией, с очень малым количеством роллов. Вариации не такие выраженные, как в том, что сейчас считается стилем Слайго; однако присутствовало легкое удлинение нот, игра короткими фразами и менее орнаментированное, легатное rolling. Это наводит на мысли о более примитивных качествах флейты как инструмента для сопровождения танцев по сравнению с протяженным звуком скрипки или волынки. Большая часть флейтистов северного Лейтрима, такие как Паки Дуйгнан (Packie Duignan) и Мик Вудс (Mick Woods), считали, что больше всего на них повлиял именно МакКенна.




Лейтримские флейтисты «толкают» ноты диафрагмой и артикулируют их кончиком языка. В 70х и Дуйгнан и Вудс сделали записи, таким образом закрепив и продолжив лейтримский стиль. Еще один местный флейтист - Джон Блессинг (John Blessing), играл в стиле, про который Майкл МакНамара говорит, что на него не повлияли никакие записи. Он описывает его артикуляцию так: «ноты как будто брались самым кончиком языка» (taken out with the nick of the tongue). Переходя к описанию того, как играл отец флейтиста, он говорил: «он мог лихо задуть под пальцы и язык» (he could give a great furl o' wind to it, tongue and fingers) (1988). Джон Блессинг неофициально учился музыке у своего отца, а официально – у руководителя оркестра, благодаря последнему он использовал в своей игре ноты 3й октавы [которые народные музыканты практически не используют]. Он, как и Майкл МакНамара, играет напряженно и энергично; в конце фразы оба артикулируют каждую ноту языком и еще больше выделяют ноты в конце мелодии – такие приемы характерны для игры на файфе. МакНамара описывает это так: «Мы фразировали коротко и выделяли rolling» (1990). Южнолейтримский стиль игры, по его словам, происходит от стиля Джона Блессинга. 



Стиль Слайго



Современный стиль Слайго появился в результате влияния скрипичных записей, которые отсылали на родину из Америки скрипачи-эмигранты в первой половине 20го века. Это была уверенная музыка уверенных в будущем людей, отражающая тогдашнее положение дел в Америке, и ее слушали и учили современные музыканты старшего поколения.

Техника

Мелодии в стиле Слайго играются с большим количеством роллов (heavily rolled), темп игры быстрый, а вариации достигаются небольшим изменением мелодии. Артикуляция производится как пальцами, так и языком, но последняя выражена гораздо менее, чем в лейтримском стиле. Начало каждой фразы обычно сопровождает толчок диафрагмой, а большая часть орнаментации выполняется пальцами. Фразы богато украшены, звук гладкий и ровный. Эти основные черты лучше всего демонстрируют записи большого количества исполнителей, таких как: Роджер Шерлок (Roger Sherlock), Мэтт Моллой (Matt Molloy), Питер Волш (Peter Walsh), Гарри МакГован (Harry McGowan), Джози МакДермотт (Josie McDermott), Пег Нидэм (Peg Needham), Джеймс Мюррей (James Murray), Шеймус Тэнзи (Seamus Tansey), Питер Хоран (Peter Horan), Патси Хэнли (Patsy Hanly), Джим Доноху (Jim Donoghue), Кэтрин МакИвой (Catherine McEvoy), Берни Флахерти (Bernie Flaherty) и многих других. Само собой, каждый исполнитель имеет свои индивидуальные черты: Шэймус Тэнзи, например, играет очень украшенно и напряженно, с большой дыхательной динамикой и пульсацией, но, тем не менее, общее «легатное» ощущение, свойственное современному стилю Слайго, сохраняется, как и обилие нисходящих роллов и триолей. 


Репутация

Сверхпопулярный образ Майкла Колмана, несомненно, сформировался благодаря его записям, которые слушали по всей стране, однако музыкальный статус региона Слайго во многом поднялся очень высоко благодаря созданию Coleman Country Ceili Band, радиопередачам, посвященным творчеству Колмана, а так же основанию фестиваля Coleman Country. Но, поскольку многие знаковые музыканты фолк-возрождения 60-70х были флейтистами, по иронии судьбы основное внимание в регионе стало переходить от скрипки к флейте, с которой и ассоциируется сейчас Слайго больше всего. В те годы, как и, несомненно, сейчас, в регионе было гораздо больше флейтистов, чем других музыкантов; нынешний статус инструмента и исполнителей на нем пошел в гору в основном, благодаря известным мастерам, таким, как Моллой и Тэнзи. Несмотря на это, низкий статус флейты имеет место, особенно среди музыкантов старшего поколения. Возможно, помня о высокой популярности скрипки в регионе во времена Колмана, Питер Хоран, например, который играет и на скрипке и на флейте, считает, что скрипка все же «выше» флейты. (Дези Вилкинсон) 

[Северный стиль

Северные флейтисты играют с ярко выраженной ритмичной дыхательной пульсацией, мощной подачей и относительно малым количеством роллов. Распространение флейты на севере Ирландии также обязано флейтовым маршевым оркестрам, как и техника, которая вероятнее всего, восходит к технике игры на файфе.
 Об этом стиле и о северных исполнителях, а так же о флейте в Ирландии в общем можно узнать из передачи вот этой передачи  ирландского телевидения]. 

Производители


Инструмент, теперь повсеместно известный под названием «ирландская флейта», был впервые назван так в 1990г. в книге «The Irish Flute Player’s Handbook». До 1970х ирландские флейтисты играли на оригинальных флейтах простой системы, сделанных в 19м веке, которые, несмотря на то, что в оркестрах их заменила флейта Бёма, продолжали выпускаться, в основном для любительской игры, до первых десятилетий 20го века. Повышение спроса на такие инструменты, благодаря фолк-возрождению 60х, вдохновило мастеров, поначалу изготовителей ирландских волынок, на производство бесклапанных копий флейт 19го века.


К концу 1970х появились несколько мастеров, специализировавшихся на изготовлении собственно флейт. В 1980х спрос на флейты многократно возрос. Повышение спроса вызвало появление большого количества производителей, и не только в Ирландии, но и в любой стране, где было достаточное количество музыкантов, играющих ирландскую народную музыку, например в США, Великобритании и Бретани. Приведенный ниже список далеко не полон, появляются новые мастера, но в нем приведены действующие профессиональные мастера, которые фокусируются на изготовлении именно флейт, и которые хорошо зарекомендовали себя таковыми у весьма требовательного контингента – музыкантов-флейтистов.

Мастера:
Thomas Aebi, Phil Bleazey, Michel Bonamy, Casey Burns, Forbes Christie (Windward
Flutes), Copley & Boegli, Jon Cornia (Cochran Flutes), Eamonn Cotter, Michael Cronnolly,
Arie De Keyser, Martin Doyle, Rob Forbes, John Gallagher, Seth Gallagher, Alan Ginsberg, Michael Grinter, Hammy Hamilton, Skip Healy, Marcus Hernon, Hervieux et Glet, Hevia, Parrado y Aragon, Holmes-McNaughton, Mark Hoza (Kything Flutes), Louis Jourdan (La Flute en Chantier), Eugene Lambe, Glen Le Bot, Yvon Le Coant, Gilles Lehart, Geert Lejeune, Solen Lesouef, Terry McGee, Stephane Morvan (Skopavel), Sam Murray, Peter Noy, David O'Brien, Patrick Olwell, George Ormiston, Desi Seery, Ralph Sweet, Chris Wilkes, Paul Windridge, Pete Worrell. [ХаХ]

Статус флейты

Достаточно точно известно, что и поперечные, и продольные флейты использовались в сельской местности Ирландии довольно давно. Как бы то ни было, эти инструменты не фигурируют в каких-либо источниках, описывающих музыкантов-странников, профессиональных исполнителей, за последние 2х века. Скорее всего, это свидетельствует о том, что статус флейт был попросту низок; возможно, потому, что инструмент был обычен, и на нем играло большое количество людей. Логично предположить, что в относительно бедном регионе, но с богатой культурой, например таком, как западная Ирландия перед Большим Голодом, такой простой в устройстве и изготовлении инструмент, как дудочка из бузины, мог встречаться повсеместно. Фрэнсис О’Нил (Frances O’Neill) пишет о 2й половине 19го века: «Никто, кроме прирожденного музыканта, либо того, кто не имел иного выхода для своего музыкального инстинкта, мог начать учиться играть на флейте. Хромой или слепой, вынужденный практиковать музыку как профессию, неизменно выбрал бы ирландскую волынку или скрипку, как наиболее подходящий инструмент для воздействия на людские чувства». Он добавляет, что флейтисты: «редко шли странствовать», и что только «исключительное мастерство могло привлечь к ним внимание». Флейтисты имели низкий статус внутри профессии, которая сама имела низкий статус.





Флейты из борщевика (fuarawn)


Статус флейты в наше время в регионе весьма высок. Чтобы понять низкий статус инструмента в прошлом, стоит изучить некоторые более примитивные виды флейт, которые бытовали в Ирландии. И Джози МакДермотт и Джон Блессинг вспоминали о флейтах, сделанных из бузины и фуарона (борщевика – стволы которого несколько напоминают бамбук). Как рассказывали флейтисты, изготовление подобных флейт было непростым занятием: «Никогда не знаешь, выйдет или нет». Их делали взрослые и давали детям как игрушки, - для того, чтобы те сделали самые первые шаги в музыке. Обоим флейтистам в молодости были известны и поперечная флейта, и тин-висл Кларк С. МакДермотт описывает изготовление флейты из фуарона и то, как и где на ней играли:

«Была такая штука с белыми цветами, которая растет на полях… она вырастала до 3х-4х футов высотой, на ней были колена. Если отрезать одно из колен, можно было сделать неплохой висл из него. Отрезаешь стебель ниже колена, а другой конец оставляешь открытым, проделываешь шесть дырок и еще одну для дутья. Иногда, если хорошо вымочишь колено, и если сделаешь дырку на правильном расстоянии от него… могло выйти хорошо. Обычно длинных дудок не получалось, я их делал размером со старый файф, примерно в В (Си), или около того, могло выйти чуть ниже или чуть выше… они получались фальшивыми, редко когда играли чисто. В них дули как в файф или флейту. Это был фуарон. Тогда в каждом приходе был файф энд драм бэнд, и с ним обязательно был учитель, который учил играть. Все парни ходили, кто-то ничему не научился, однако многие умели неплохо играть. Когда в поле собирался народ, там почти всегда находился флейтист, который мог что-то сыграть. Поэтому, если встречался подходящий фуарон, из него делалась вот такая флейта». (ДеВ)


Исконно ирландские флейты?


В живой памяти флейты из бузины и фуарона иногда делались по образцу новомодных тин-вислов Кларк С и маленьких флейт в В и Bb. Нельзя отрицать вероятность того, что эти типы примитивных флейт из местных материалов использовались для исполнения танцевальной музыки; этот факт особенно важен в контексте развития местной флейтовой эстетики в Слайго, Роскоммоне и Лейтриме. О’Нил пишет: «Ни один инструмент не использовался так широко ирландским крестьянством, как флейта. От пенни-висла до составной флейты с клапанами, - инструмент был заслуженно популярен, поскольку, в отличие от скрипки и волынки, не требовал никаких трат, кроме стоимости при покупке».



Флейты из бузины

Такие флейты делались путем удаления мягкой сердцевины из ветки бузины подходящей длины с помощью, например, вязальной спицы. В результате получалась тонкая флейта примерно 10 дюймов длиной. Отверстия располагались по образцу тин-висла, и, будучи вымочена в воде достаточное время, флейта могла давать приятный бархатистый и reedy звук. Именно такой тембр предпочитал вислер Джим Донаху (Jim Donoghue). Так же имеет отношение к истории флейт из бузины распространенная местная практика вымачивания деревянных поперечных флейт в воде. Несмотря на то, что это портит дерево, все же в процессе вымачивания закрываются различные микротрещины и щели, и флейту становится «легче продуть». Это традиционная практика, с помощью которой инструмент поддерживается в игровом состоянии. Кроме этого, флейтисты раннего периода фолк-возрождения избегали использования клапанов; даже само их наличие считалось излишним, и чаще всего клапана снимали и заклеивали отверстия скотчем – считалось эстетичным иметь простой, бесклапанный инструмент, напоминающий флейту из бузины. Только в конце 70х произошел своеобразный технический ренессанс, и вскоре стало престижным иметь флейту со всеми клапанами и использовать их. Это похоже на переход к игре с мостиком и подбородником у скрипачей. (Дези Вилкинсон).



















Флейтовые оркестры



Появившиеся в18м веке в армии, такие оркестры стали очень популярны у политических организаций по всей Ирландии второй половины19го века. Будучи редки на юге, где эти оркестры, в основном, участвуют в соревнованиях (CCE проводит такие соревнования), они наиболее популярны у протестантских обществ в Северной Ирландии. Существует две основных разновидности:






























1.First Flute Bands
Такие оркестры используют маленькие Bb флейты простой системы с коническим каналом, с одним или более клапанами, сопровождаемые малым и бас- барабанами. По характеру музыки они подразделяются на: а) «мелодические» флейтовые оркестры, с доминированием флейт, простых аранжировок, барабанами на втором плане и ориентацией на соревнования;


б) «Кровь и Грохот/Вздуем Папу» оркестры, с более решительной подачей, большим акцентом на барабаны и более политическим репертуаром.

2.Part Bands
Такие группы происходят от «First Flute» оркестров, считаются более респектабельными, используют более широкий диапазон флейт (обычно флейты Бёма от первой флейты в Bb, до баса Bb), играют сложно аранжированные композиции. Их репертуар часто включает классические произведения и требует большего исполнительского мастерства. Флейтовые оркестры важны в контексте истории флейты, так как, вероятнее всего, именно через них флейта пришла в народную музыку. (Гэри Хэйстингс)