Живопись XIX века




Сверчков Николай Егорович 1817-1898.















Аммосов Сергей Николаевич (1837-1886)

Чистые, ясные пейзажи С.Н. Аммосова, художника неброской красоты «кусочков» среднерусских просторов (но не только их, естественно), привлекают внимание любителей прекрасного наших дней прежде всего потому, что современный темп да и стиль жизни не позволяют многим из нас увидеть в окружающем их пространстве нечто, схожее с изображенным (это касается и сотен других картин замечательных русских пейзажистов, воспроизводивших подобные уголки родной природы). Да и стремительный «прогресс» второй половины века минувшего, видимо, здорово уменьшил количество этих уголков. Сергей Аммосов окончил Московское училище живописи и ваяния. Среди его учителей был А.К. Саврасов. Принимал активное участие в организации Товарищества передвижных художественных выставок, много сделавшего для пропаганды искусства живописи в российском обществе. Картины С.Н. Аммосова (Дерево у ручья, 1859; Лесная поляна, 1869; Осень, 1871; Перед грозой, 1874; Сжатое поле, 1876; Ока. Песчаный берег, 1885) пользовались уважением зрителей не только благодаря мастерству живописца, но и ясно просвечивающей в них любовью автора к родной природе.



                                                                                                                                                                 
                      
                                                                                                     
                                                                                                                                                                                                            
                                                                                                                                                                                                           Лесная поляна. 1869. Аммосов С.Н.                                                                      

                                                                                                                         Мостик. Аммосов С.Н.
                                                                                                                                                                     
                    Барки на реке. 1868. Аммосов С.Н.


                                                                                                                                                                                                             Летний пейзаж. 1877. Аммон В.Ф.
Аммон Владимир Федорович (1826-1879)
Аммон Владимир Федорович
1826-1879
Художественное образование Владимир Федорович Аммон (Аммонт) получил в Москве: вначале в Рисовальной школе графа Строганова, открытой для подготовки учителей рисования в 1825 году, затем в Московском училище живописи и ваяния, фактически основанном в 1843 году. Наставником В. Аммона по училищу был известный в то время живописец К.И. Рабус. Природные способности и стремление стать мастером сделали из молодого человека достойного представителя пейзажной живописи направления в русском изобразительном искусстве, которое во второй половине XIX века совершит стремительный бросок к вершинам этого жанра. Пейзажи В.Ф. Аммона (а он часто называл их по-русски видами) привлекали внимание не только любителей, но и авторитетов из Академии художеств: в 1850 году живописец получает за работу Вид Академии наук и Дворцовой набережной в Петербурге звание художника, в 1859 году за картину Вид в окрестностях Москвы ему присваивают звание академика. Для расширения представления об интересах художника перечислим ряд других его работ. Вид в Коломенском (1854), Вид Симонова монастыря (1854), Вид в Воронежской губернии (1855), Вид Киева (1856), Деревня на берегу реки (1867), Речка (1872), Пруд (1874) — лишь малая часть из наследия В.Ф. Аммона. Живописец положительно оценил создание Товарищества передвижных художественных выставок. Его работы были представлены уже на первой экспозиции, организованной И.Н. Крамским и его единомышленниками. В соответствии со своими талантом и мастерством В.Ф. Аммон способствовал развитию национального изобразительного искусства.
                

Александровский Иван Федорович (1817-?)

О жизни и творчестве Ивана Федоровича Александровского до нашего времени дошло совсем немного фактов. Находясь в действующей армии на Кавказе, писал в основном пейзажи необычной для средней полосы России природы. Многие из его работ носили отголосок Кавказской войны. В 1857 году на выставке в Академии художеств были представлены четыре произведения И.Ф. Александровского (Лагерь на горе Турча-Даг при осаде крепости Чох в 1849 году, Разоренный аул Тишкутур в Дагестане, Гора Эльбрус, Аул Касабурдагент), за которые живописец получил от руководства Академии художеств звание неклассного художника пейзажной живописи как первой ступеньки в иерархической лестнице академических званий. Преодолел ли художник очередные ступени — неизвестно. Известно другое: И.Ф. Александровский активно занимался новым, набирающим силу искусством — фотографией. Известно также, что у И.Ф. Александровского был младший брат С.Ф. Александровский, внесший значительный вклад в отечественное изобразительное искусство. Какая-то часть этого вклада принадлежит и старшему брату — И.Ф. Александровскому, сыгравшему определенную роль в выборе жизненного пути младшим родственником. Что ж, и таким образом строилось здание (достаточно прочное) отечественной живописи.


                                                                                                                                             
                                                                                                              
                                                                                                                                                                              
                    Вид Гуниба. Александровский И.Ф.
 

Тифлис
             


Лермонтов Михаил Юрьевич (1814-1841)
Конечно, Михаил Юрьевич Лермонтов не был ни великим, ни даже широко известным русским живописцем. Он был Лермонтовым — гениальным отечественным поэтом, писателем, удивительным певцом грусти, скептиком, романтиком и патриотом. Поэтому его любое соприкосновение с живописью представляет для нас большой интерес. По семейному преданию Миша Лермонтов стал раньше рисовать, нежели писать стихи. Детское увлечение он пронес через всю жизнь. В 1830-е годы М. Лермонтов брал уроки рисования и живописи у художника П.Е. Заболотского — ученика А.Г. Варнека и А.Е. Егорова по Академии художеств (автора, пожалуй, самого известного портрета поэта 1837 года написания). До нашего времени дошли многие рисунки поэта, выполненные им для своих произведений. Во время ссылки в действующую армию на Кавказ М.Ю. Лермонтов выполняет основные художественные работы: путевые наброски, виды Кавказа, портретные миниатюры, сцены боевых действий. В последние годы жизни созданы Автопортрет, изображающий молодого поэта-воина на фоне гор, Сражение при реке Валерик (картина написана совместно с Г.Г. Гагариным), При Валерике, реалистически передающие драматизм войны. Нет никакого смысла предполагать, что было бы... Творец создал М.Ю. Лермонтова исключительно одаренным человеком. Его художественные способности — одно из проявлений этого дара.
                                                                                                                           
                                                                                                                                                                     
                                                                                                                                                                                         
                                                                                                                                                                                                    
                                                                                                                                                                                                                 Тифлис.1837. Лермонтов М.Ю.                                                                                                        
                                                                                                                                                                                                      
                                           
  Дубовая роща в Сестрорецке. 1889. Атрыганьев Н.А.     
Дубовая роща в Сестрорецке


Атрыганьев Николай Алексеевич (1823-1892)
Широкая известность пришла к Николаю Алексеевичу Атрыганьеву, когда тот находился в весьма почтенном возрасте. Хотя будущий пейзажист увлекся живописью на ученическом уровне с детства, в молодости он избрал иную дорогу для самореализации — окончил Институт путей сообщения (1845). После непродолжительной военной службы на Кавказе в казачьем полку Н. Атрыганьев уходит в 1848 году по состоянию здоровья в отставку и решает посвятить дальнейшую жизнь живописи. Он берет уроки у известных живописцев Н.Е. Сверчкова и Е.Е. Мейера. Однако болезнь заставила Н. Атрыганьева прекратить интенсивные занятия живописью — он уезжает в свое имение в Черниговской губернии. Лишь в 1872 году Н.А. Атрыганьев возвращается в Петербург и возобновляет свои занятия живописью под руководством профессора Академии художеств А.И. Мещерского. После почти десяти лет упорного труда к нему приходит успех — он становится постоянным участником академических выставок. Его пейзажи (Зимний пейзаж, 1882; Вид в Могилевской губернии, 1883; Вид на реку Остер, 1884; Вечер, 1886; Осень, 1886; Дубовая роща в Сестрорецке, 1889; После дождя, 1888; Расщепленный дуб, 1889) охотно приобретаются коллекционерами. Написанные с любовью к природе и несущие внутренний лиризм, полотна Н.А. Атрыганьева добавили еще одну страничку в замечательную книгу русской пейзажной живописи XIX века.



В Кочках
Мещерский Арсений Иванович (1834-1902)Автор многочисленных самобытных пейзажей Арсений Иванович Мещерский родился в Вышневолоцком уезде Тверской губернии. Двадцатилетним юношей поступил в Академию художеств, где проучился три года под руководством Ф.А. Бруни, С.М. Воробьева, Т.А. Неффа. Чем-то не понравилось молодому художнику обучение в Академии — после трех лет пребывания в ней и получения за свою работу первой серебряной медали он за свой счет уезжает в Швейцарию, где становится учеником известного пейзажиста Калама. Влияние учителя на ученика было несомненным, но именно оно позволило А. Мещерскому выработать свой стиль в пейзаже. В 1859 году художник присылает на суд Совета Академии конкурсную работу "Швейцарский вид", за которую получает золотую медаль и право пребывания за границей за казенный счет. Помимо Швейцарии он побывал во время командировок и в отечественном Крыму. Его пейзажи Швейцарии и Крыма пользовались большим успехом на академических выставках. Официальное признание также не заставило себя ждать. В 1864 году А.И. Мещерский получил звание академика, а в 1876 — звание профессора пейзажной живописи. На холстах А.И. Мещерского запечатлены виды Крыма и Кавказа, Малороссии и окрестностей Петербурга. Зима и лесные чащи — любимые мотивы в творчестве художника. 
                                                                                                                                                                 

                                                                                                                                                                                       
                                                                                                                                                                                                              В кочках. 1889. Мещерский А.И.


              Берег моря у Судака (Крым). 1889. Орловский В.Д.
Берег моря у Судака (Крым)


Орловский Владимир Донатович (1842-1914)
Известный пейзажист Владимир Донатович Орловский родился в Киеве, где в городской гимназии получил первые уроки рисования. Во время учебы в Академии художеств (1861—1868) молодой В. Орловский побывал во многих местах европейской России: в Крыму, Киевской и Таврической губерниях, Москве, Финляндии. За этюды и ученические работы академист получил две серебряных и малую золотую медали. На конкурсную программу выпускник Академии представил три крымских пейзажа, принесших ему большую золотую медаль, звание классного художника первой степени и трехлетнюю командировку в Европу. Художник изучал музеи и писал во Франции, Швейцарии, Италии. По возвращении из-за границы много работает, путешествует по России, привозя из поездок зарисовки, этюды, картины. С 1874 года В. Орловский — академик, а с 1878 — профессор пейзажной живописи и член совета Академии художеств. Его полотна с видами окрестностей Петербурга, Малороссии, средней России и Северного Кавказа — желанные гости на отечественных и международных выставках. Много внимания В.Д. Орловский уделял развитию изобразительного искусства в стране. Особое участие — в становлении художественного образования в Киеве. Его творения представлены в наши дни во многих музеях, являя любителям живописи высокие образцы русского пейзажа второй половины XIX века.

                                                                                                                                                      
                                                                                                                                                                          Маки. 1891. Писемский А.А.
Маки


Писемский Алексей Александрович (1859-1913)
Родившегося на Костромской земле Алексея Александровича Писемского страсть к живописи заставила бросить обучение в реальном училище и поехать в Петербург (1878), чтобы стать вольноприходящим учеником Академии художеств. С 1879 года А. Писемский переходит в академисты и с 1880 по 1885 год получает за учебные программы три малых и две больших серебряных медали. В 1887 году он оканчивает Академию художеств в звании классного художника третьей степени. Число пейзажей, написанных художником, велико, их охотно покупали коллекционеры. Среди них и представители императорской семьи. А.А. Писемский охотно участвует в различных отечественных и зарубежных выставках, названия картин говорят о характере (тональности) его работ: Осень в парке, Сумерки, Болотце, После дождя, Проселок, Весенний разлив, Морозит, Поздняя осень, Груша в цвету, Ивняк, Весна (собственность Академии художеств), В парке (собственность государыни императрицы), На холме (собственность П.М. Третьякова), Обрыв (собственность Академии художеств) и др. (Понятно, что собственники указываются на последние десятилетия XIX века.) В 1888 году А.А. Писемскому присваивается звание классного художника второй степени, в 1890 — звание классного художника первой степени. Видимо, какие-то неблагоприятные жизненные обстоятельства не позволили ему стать академиком.

                    
                           На реке Вятке. Хохряков Н.Н.
На реке Вятке


Хохряков Николай Николаевич (1857-1928)
Вятская земля дала русскому искусству таких замечательных живописцев, как И.И. Шишкин, братья В.М. и А.М. Васнецовы, А.А. Рылов. Последний оставил интересные воспоминания о своей малой родине. В частности, он писал о самой Вятке: «Отдаленный от центра, лежащий по Сибирскому тракту, город служил местом ссылки политических “преступников”... В городе было 25 тысяч жителей, мужская и женская гимназии, земское реальное училище, мужской и женский монастыри и около тридцати церквей. Железной дороги еще не было... Расположенный на трех крутых горах на берегу реки, с многочисленными колокольнями, куполами, садами город был очень красив тогда, особенно со стороны реки...» В Вятке родился и Николай Николаевич Хохряков, талантливый пейзажист, хотя и не столь известный, как многие из его знаменитых земляков. Родился будущий художник в малообеспеченной мещанской семье, с детства увлекался копированием литографий. В молодости познакомился с приезжавшими летом в город братьями А. и В. Васнецовыми, которые и сыграли главную роль в судьбе Н. Хохрякова. Братья показали рисунки своего друга И.И. Шишкину, который бесплатно начал обучать юношу живописи. В 1880 году молодой Хохряков прибыл в Петербург. В 1882 году художник вынужден был возвратиться в Вятку. Однако приобретенные в северной столице знания и убеждение в своем предназначении заставили Н.Н. Хохрякова всерьез взяться за кисти. Работа художника "Выселки" была принята в 1884 году на выставку Товарищества передвижных художественных выставок. Успех воодушевил Н.Н. Хохрякова. В 1886 году он представляет на выставку тонкий по колориту и лиризму пейзаж Пасмурный день, тепло встреченный коллегами и зрителями и вскоре приобретенный П.М. Третьяковым. Решение материальных проблем позволило художнику совершить ряд путешествий, в том числе в 1893 году за границу. В советское время работа в местном музее и частые болезни не позволили Н.Н. Хохрякову полностью посвятить себя живописи, хотя писал художник до своих дней последних.


                                                                                                                                                                Утро на болоте. Менк В.К.
Утро на болоте


Менк Владимир Карлович (1856-1920)
К числу отечественных живописцев, составивших себе при жизни имя, относится Владимир Карлович Менк. Основное направление творчества художника — пейзаж. За наиболее известную свою работу Утро на болоте он получил в 1880 году вторую премию Общества поощрения художников. (Авторитетная российская общественная организация, основанная в 1820 году и просуществовавшая в различных формах до 1930 года. В общество входили известные в России меценаты, лица высокого происхождения и положения, известные художники. Многие отечественные молодые художники получали материальную помощь общества.) В то время картина была приобретена П.М. Третьяковым для своей коллекции. С 1882 года В.К. Менк регулярно участвует в выставках передвижников. И любопытный факт из жизни живописца — И.Е. Репин для своей картины Иван Грозный и сын его Иван писал этюд с В.К. Менка (царевич представлялся Репину светловолосым молодым человеком, каким был В.К. Менк; в картине моделью для Ивана стал все же известный писатель В.М. Гаршин).

 
                     Северная деревня. 1908. Мартен Д.Э.
     Северная деревня

Мартен Дмитрий Эмильевич (1860-1918)
Начавшийся в последние десятилетия XIX века подъем пейзажной живописи в русском изобразительном искусстве объясняется не только тем, что в этом жанре творили в то время много замечательных художников первой величины. Увлеченно работали и большое число живописцев, которые по своему таланту и мастерству уступали корифеям пейзажа, но оставляли и свой след в развитии отечественной пейзажной живописи. Среди них был и Дмитрий Эмильевич Мартен — художник, уделивший в своем творчестве много внимания северной природе и укладу жизни северян (не забудем, что север стал излюбленным мотивом не одного поколения советских живописцев-пейзажистов второй половины XX века). Лучшие же работы Д.Э. Мартена находятся во многих музеях страны. Среди них и Государственная Третьяковская галерея — это уже знак качества.
             


                                                                                                                                                            Возка льда. 1849. Лагорио Л.Ф.
Возка льда

Лагорио Лев Феликсович (1827-1905)
Россия часто становилась второй и, если можно так сказать, главной родиной для многих иностранцев. При этом имели место как массовые переселения в Россию (например, немцев при Екатерине II), так и индивидуальные приемы российского гражданства, столь характерные для иностранцев, имеющих отношение к науке, искусству, технике (ну чем не перекачка мозгов?). Именно таким гражданином России, приняв ее гражданство, стал сын неаполетанского вице-консула Лагорио, теперь уже Лев Феликсович. И если учесть, что с художественным талантом он родился в Феодосии, то совсем неудивительно, что стал художником-пейзажистом, художником-маринистом, хотя с удовольствием писал и портреты известных людей. Естественно, вначале Л.Ф. Лагорио окончил Академию художеств, в которой учился с 1843 по 1850 год у известных преподавателей живописи М.Н. Воробьева и Б.П. Виллевальде. Приняв в 1852 году российское гражданство, отправился после окончания Академии в пенсионерскую поездку в Европу. Жил и писал во Франции, Италии, Швейцарии и Голландии. Представив созданные полотна-«отчеты» за свое пенсионерство, Л. Лагорио стал профессором Академии художеств. Из своего постоянного места жительства — Петербурга — совершает многочисленные путешествия в южные районы России, в Финляндию, Норвегию, Турцию. Любимой темой Льва Лагорио было морское побережье, сочетавшее различные состояния моря и участка берега, примыкающего к морю. Как и многие русские художники, участвовал в качестве корреспондента в русско-турецкой войне 1877—1878 годов. Свои впечатления выразил в полотнах, запечатлевших эпизоды этого трагико-драматического для любого художника события. Ближе к концу жизни (1900) Л.Ф. Лагорио был избран почетным членом Академии художеств — своеобразным знаком достойного вклада в русскую живопись.


            
                           Дорога. 1899. Крыжицкий К.Я.
Дорога


Крыжицкий Константин Яковлевич (1858-1911)
Способности юного Константина Крыжицкого к рисованию были очевидны. Именно поэтому после окончания Киевского реального училища он поступает в 1877 году в Академию художеств. Учителем будущего академика пейзажной живописи Константина Яковлевича Крыжицкого был замечательный художник и преподаватель М.К. Клод, под руководством которого юноша успешно постигает изобразительную грамоту. После учебных серебряных и золотых медалей К. Крыжицкий получает в 1884 году по выходу из Академии звание классного художника первой степени. Основной специализацией художника стал пейзаж. Большинство его работ демонстрировалось на академических выставках с 1879 года, где и охотно раскупалось известными или малоизвестными коллекционерами. Такие же картины художника, как Лесные дали (1889), Майский вечер (1886), Гроза собирается (1885), Перед полуднем (1886), Зеленая улица (1897), стали собственностью членов императорской семьи или самой Академии художеств. Был также К.Я. Крыжицкий автором замечательных акварелей и первоклассных рисунков углем. В последнем виде творчества с ним в его время мало кто мог сравниться.







                                                               

Comments