01 История создания Союза художников Хакасии

 

Обложка альбома-каталога "Художники Хакасии"

Высоцкая Т.М. Из истории создания Союза художников Республики Хакасия./ Т.М. Высоцкая.// Художники Хакасии: Альбом-каталог./ Администрация города Абакана, Министерство культуры Республики Хакасия, Союз художников Республики Хакасия ВТОО «Союз художников России». - Красноярск, 2009. - 142с. - с.7-11

Предпосылки к возникновению станковых форм изобразительного искусства на территории Хакасии связывают с установлением письменности в 1925 году, когда на хакасском языке начали выходить учебники и книги, издаваться газеты. В 1930-е годы в оформлении первых книг участвовали как местные авторы, Андронов А.Г., Аткнин Г.А., так и художники Новосибирска, Алтая, Москвы.

В те годы местом работы художников Хакасии были «красные уголки» предприятий, школы, издательство, театр, клубы, краеведческий музей, после войны - педагогическое училище и учительский институт в Абакане. Профессия была востребованной, но редкой, материалами художники обеспечивались чрезвычайно скудно и по случаю. Контакты с коллегами Сибирского региона были затруднены, обновлять художественные впечатления можно было только по журнальным репродукциям. Поэтому первопроходцы в искусстве были «миссионерами» по духу, хотя их деятельность носила чисто прикладной характер.

Первым профессиональным художником хакасской национальности стал Шоев Варлам Георгиевич, окончивший Иркутский художественный техникум в 1933 году. В течение года он работал в Хакасском национальном театре, а затем продолжил учиться вольнослушателем Ленинградской Академии художеств. В 1938 году, после окончания Омского художественного училища, на родину вернулись: Д.С. Черепанов и А.Г. Андронов, после окончания курсов Ленинградской АХ - Аткнин Г.А.

Но в основе своей местное искусство начало развиваться, на полупрофессиональной основе лицами, художественно одаренными от природы, имевшими опыт студийной подготовки и навыки производственной работы (Солдатов К.Т., Ряскин И.И., Руйга Р.К.). Именно эти абаканские авторы, не имея образования, заявили о себе на краевой выставке в Красноярске в 1940 году, когда станковое искусство в Хакассии еще не было востребованным. Вслед за ними начали участвовать в краевых выставках (1944,1948) Сарычев П.И., Черепанов Д.П. (1946) и другие.

Однако формирование местной профессиональной художественной среды было прервано войной. Изостудия, организованная в 1939 году при областном Доме культуры художником-оформителем Абаканского краеведческого музея Константином Трофимовичем Солдатовым (погиб в 1943), была закрыта. В военные годы абаканские и эвакуированные из Центральной России и Украины художники исполняли наглядную агитацию для агитколлективов, публиковали в газете «Советская Хакасия» карикатуры и рисунки на военные темы. Присылал свои карикатуры с фронта в 1944 году В.Г. Шоев. Но уже в 1942 году, в разгар войны, в Абакане состоялась первая художественная выставка с тематикой «Как русские немцев били», или «Москва в ноябре 1941» (В.Н. Соколов, Р.К. Руйга, Т. Кацубей). Тогда же, в 1942-м, в Красноярское отделение СХ был принят график и живописец Р.К. Руйга, работавший в Хакасском книжном издательстве (переехал в Красноярск в 1945-м).

Попытка организовать художников через газету «Советская Хакасия», «прикрепить к профессионалам местную молодежь, работающую в театрах, издательстве и клубах, любящих изобразительное искусство», была предпринята в знаменательный день - 9 мая 1945 года. В 1946 году под руководством Д.С. Черепанова возобновилась работа изостудии в областном Доме культуры. Кроме того, тогда же в составе этнографической экспедиции Хакасского научно-исследовательского института языка и литературы он начал собирать образцы орнаментов народного прикладного искусства, значимость которых по прошествии лет по достоинству оценена учеными-этнографами.

Судя по архивным источникам, первый этап структурной организации художников в Хакасской автономной области начался в декабре 1948 года, когда исполком Хакоблсовета (Абакан) обратился с просьбой в Красноярский Крайсовет: «... обязать правление краевого кооперативного товарищества «Художник» (создан в 1940 году) предусмотреть в плане на 1949 год организацию филиала». Получив разрешение правления «Всекохудожник», исполком вынес решение:«... в целях развития творческо-производственной деятельности художников Хакасской автономной области...» - наметить «план выпуска изопродукции». Этими канцеляризмами определялось будущее изобразительного искусства Хакасии. Примечательно, что начальнику областного отдела по делам искусств поручалось не только предоставить производственное помещение, но и жилье для «административно-руководящих работников филиала». Эта была по-настоящему первая директива, направленная на создание базовых условий для развития профессионального искусства области.

Артель художников.Черногорск. 1954

Первоначально филиал находился в городе Черногорске в помещении Дома культуры (декабрь 1950-1952), но в январе следующего года был переведен в Абакан. Правление красноярского товарищества «Художник» назначило первым начальником цеха Кубовского Р. В., опытного производственника, хотя и не имевшего специального образования. «Изопродукцию» послевоенных лет можно считать своеобразным организованным ответом художников на идеологические директивы государства и стихийным - на безыскусные запросы общества. В январе 1953 года исполком Хакоблсовета принял решение, в котором говорилось, что различные артели и одиночки, пользуясь бесконтрольностью, выпускают продукцию крайне низкого идейно-художественного уровня. Оно категорически запрещало «производство и реализацию продукции частными лицами, артелями, клубами без разрешения худсовета».

Искусство рассматривалось как «продукция», работа в кооперативах, возникших в послевоенное время, строилась на самоокупаемости, в ней мало было чисто художественных работ. Брались за все, вплоть до покраски почетных досок, в лучшем случае - праздничного оформления, изготовления сувениров, афиш, плакатов, панно, копий портретов вождей партии и картин самых популярных художников-передвижников. И лишь незначительную долю составляли творческие работы - рисунки, небольшие пейзажные, размером с ладонь, реже - портретные этюды, и натюрморты, поскольку потребность в них со стороны общества была еще незначительной.

В1953 году в филиале, возглавляемом художественным советом (Калинин А.Ф., Новоселов A.M., Черепанов Д.П.) состояло немногим более 20 человек. Выпускник Свердловского художественного училища, живописно-педагогического отделения, Александр Федорович Калинин приехал в Абакан после распределения в 1953 году, и уже на следующий год принял участие во второй областной выставке. Он, как и другие его товарищи, бывшие фронтовики, обладал авторитетом не только в силу личностных качеств, но и благодаря профессиональной культуре.

Хотя первая областная экспозиция художественных работ была открыта в 1948-м, но только с 1952 года они начали проводиться сначала эпизодически (1954, 1957, 1958), затем регулярно. Ведущим жанром в живописи этого периода в искусстве ХАО были малоформатные, этюдного плана пейзажи, натюрморты и портреты, лишь в некоторых случаях, тяготевшие к картинной форме. Художественная среда Хакасии до начала 1960-х гг. была еще достаточно узкой и однородной, состоявшей из немногочисленных художников, за редким исключением, имевших специальное образование, основную группу составляли фронтовики. У каждого из них были свои склонности к разным видам искусства: у кого более к графике (Ананьин Р.С, Новоселов A.M.); к художественной вышивке и скульптуре (Аткнин Г.А.); к живописи (Новоселов В.М., Полежаев П.А., Сендик И.Я., Хлебников ПС, Черненко М.И. и другие). Они проживали в Черногорске, Абазе, Абакане, встречались по производственным делам и на выставках, многие с увлечением, что называется, «подрабатывали» в книжной графике.

В 1950-е годы благодаря улучшению местной полиграфической базы искусство книжной иллюстрации вышло на новый, более качественный уровень, в которой работали теперь только местные авторы: Аткнин Г.А., Ананьин Р.С, Новоселов A.M., Калинин А.Ф., Кубовский Р.В., Сарычев П.И., Сорокин A.M. и другие. Особая заслуга в этом принадлежала Александру Порфирьевичу Масленникову, выпускнику Московского полиграфического института, художественному редактору Хакасского книжного издательства и ряда журналов (1956-1964). Он заложил основы профессионального подхода к развитию издательского дела, искусства оформления книги. Можно сказать, что благодаря идеологической политике сохранения языка и литературы, в Хакасии была подготовлена почва для последующего расцвета графического искусства.

Но процесс структурирования системы изобразительного искусства в Хакасской автономии шел не просто трудно, а странными путями. Производственное объединение художников Абакана меняло свое подчинение, так например, в 1956 году оно было переведено в систему «Облместпрома».

Решающую роль в укреплении производственной базы на местах сыграл первый съезд художников, состоявшийся в марте 1957 года, в резолюции которого говорилось о коренной перестройке работы художественного фонда СССР. Но с пятилетним опозданием, лишь в феврале 1962 года в Красноярске было принято решение «Об организации в области художественных мастерских Красноярского отделения Художественного фонда РСФСР» на основе Абаканского горкомбината и Черногорского быткомбината. Это решение документально зафиксировало факт существования профессионального изобразительного искусства в Хакассии.

Мастерские худфонда, безусловно, сыграли свою роль в становлении изобразительной культуры, в развитии станкового и декоративно-монументального искусства, поскольку стали профессиональной школой для нескольких поколений художников и почвой для формирования коллектива, в большинстве своем, для авторов без специального образования. Они учились мастерству в поездках по краю, в работе на пленэре, под влиянием художественной среды и выставок, стимулировавших творческое развитие. Влияние региональных отделений Союза на творческие судьбы было неоднозначным. Однако именно Союз проявлял заинтересованность в пополнении кадров, в повышении профессионального уровня всех видов искусства, в выставочном движении.

Пангин И.П., Новоселов А.М. 1960-е г.

В 1960-1970-е годы, в связи с разворачиванием Всесоюзных комсомольских строек в регионах, в частности: Саяно-Шушенской ГЭС, Саянского мраморного комбината, строительства дороги «Абакан-Тайшет», завода Абаканвагонмаш, формируются новые социальные условия для дальнейшего развития культуры.

Разделяя оптимистический настрой всей страны и вняв призыву, в сибирские города возвращались и приезжали выпускники разных профессиональных вузов и училищ: В.Ф. Кидиеков, А.А. Топоев, В.П. Бутанаев, Ф.Е. Пронских, Р.И. Субраков, А. И. Туманов, В.А. Тодыков, С.Е. Якшин, Г.В. Никоненко. Специализация была широкой: графики, живописцы, скульпторы, прикладники, художники-декораторы. «География» художественных школ тоже была разнообразной и продолжала сохраняться до середины восьмидесятых годов: Рига, Ленинград, Харьков, Москва, Абрамцево. Алма-Ата, Фрунзе, Свердловск, Нижний Тагил, Омск, Иркутск и т.д.

Красноярскую школу представляло значительное число выпускников: А.З. Асочакова, Р.И. Субраков, В.А. Тодыков, В.Ф. Капелько, Г.А. Серябряков. Все они довольно быстро проявили себя яркими индивидуальностями, каждый из них внес свой вклад в развитие живописи, графики и книжной иллюстрации.

Можно сказать, что художники, которых называют теперь «шестидесятниками», те, кто вдохнул воздух «хрущевской оттепели» и пережил разочарования, составили основное достояние истории изобразительного искусства Хакасии второй половины 1960-1980-х годов. Они были разными по стилю творчества и образу жизни, общим у них было одно - романтическое понимание долга художника. Работая в разных видах и жанрах, от пейзажа и портрета до официально признанной тематической картины, они стремились отражать идеалы своего времени. Новое поколение привнесло в искусство приемы декоративной живописи и пластической экспрессии, оно обладало более социально-обостренным видением, живой реакцией на современность и широким творческим диапазоном.

Старшее поколение, в силу особенностей мировоззрения и по определению художественного метода, основанного на верности натуре и тональной живописи, было художниками-лириками: Хлебников Г.С., Якшин С.Е., Пронских Ф.Е., Новоселовы A.M. и В.М., Калинин А.Ф. и многие другие. Признаки социалистической реальности проявлялись в выборе моделей - знатных тружеников, известных личностей края, которые, хотя и списывались с натуры, но несли печать типичности и социальной принадлежности. Но изменения произошли и в их стиле, натуру начали трактовать более условно, обобщенно. В частности, в пейзажах Калинина А.Ф., Хлебникова Г.С. появились качества монументальности образов, цветовая и пластическая обобщенность. Но преобладал пейзажный жанр, в котором кроме лирических мотивов, фиксирующих определенные состояния времени, появились работы символического звучания, раскрывающие образ природы Хакассии.

Индустриальный пейзаж, переживший расцвет в шестидесятые годы в промышленных центрах Сибири, в ХАО не был столь распространен. Хотя многие в это время увлеклись индустриальными и героико-романтическими мотивами, портретировали известных людей края, писали тематические картины из жизни современников (Бурнаков М.А., Бутанаев В.П., Топоев А.А.). Однако в Хакасии культивировался интерес не только к современности и природе, но и к истории Сибири, этническим темам, как среди местных, так и приезжих авторов. Тема была конъектурно опасной для иногородних, но не для художников хакасской национальности и приезжих, проживающих на территории Хакасии, обращение к ней было естественным и закономерным. По признанию многих художников, яркая самобытность, национальная специфика пластики, характеров молодых и пожилых, городских и сельских жителей Хакасии завораживали и искренне увлекали.

На первую региональную выставку «Сибирь социалистическая», проводившуюся в Новосибирске в 1964 году, через выставком прошло лишь два художника: М.А. Бурнаков - тематическими композициями и А.Ф. Калинин - пейзажами; на вторую, кроме них, - В.А. Тодыков и В.М. Новоселов. Совершенно очевидно, что тогда абаканские художники не могли «соревноваться» с уже сложившейся Красноярской краевой организацией. В расчет не бралось, насколько широко будет представлено искусство Хакасии, лишь бы оно было социально-оптимистичным и отвечающим общим для всех критериям художественности.

Но именно в шестидесятые годы творческая среда Хакасии расширилась и профессионально выросла, росло число участников зональных, республиканских и российских выставок. Но особенно важно, что в Абакане продолжился процесс формирования национальных кадров художников.

Карачакова-Картина Ирина Николаевна (1919-1989 гг.) - хакасский скульптор, коллекционер, меценат

Первым скульптором хакасской национальности стала Карачакова-Картина И.Н. (1919-1989), окончившая ЛИЖСА им. И.Е. Репина в 1951 году, и хотя она проживала в Ленинграде, но, как знаковая фигура, талантливый художник, человек-легенда в истории искусства хакасского народа, безусловно, сыграла роль в ориентирах будущих художников на ленинградские вузы. (По ее завещанию обширная коллекция произведений искусства и антиквариата хранится в Хакасском республиканском краеведческом музее).

Глубокий след в истории искусства Хакасии оставили Михаил Андреевич Бурнаков, Андрей Алексеевич Топоев, окончившие ЛИЖСА им. И.Е. Репина, Владимир Павлович Бутанаев, обучавшийся в Рижской АХ. Они работали в портрете, жанровой картине и пейзаже, в графике и технике свободного рисунка. В их тематических картинах с повествованием, развернутым в пейзажной среде, ставились проблемы как национальные, так и современного общественного звучания. Большое значение придавалось колориту, в разработке которого учитывались специфические особенности национального чувства цвета, цветовая гармония народного творчества, окружающей среды. Как и замечательный художник универсального дарования - Владимир Александрович Тодыков, раскрывший себя сразу в нескольких видах: графике, живописи, декоративно-монументальном искусстве.

Очень цельно и последовательно тогда начало развиваться творчество Аграфены Захаровны Асочаковой, посвятившей себя воспеванию и выявлению национальной природы хакасского народа. Ее портреты и композиции демонстрируют то свободу живописных импровизаций, то декоративных обобщений, открывая обаяние пластики лиц и фигур, поз и жестов, тонкое проникновение в характеры персонажей. Она писала широко по манере, раскованно в колорите, подспудно любуясь национальным и утверждая национальное. И если некоторые авторы обращались к этой теме эпизодически, то для Асочаковой она стала программой, естественной и принципиальной позицией - уловить, запечатлеть, опоэтизировать тему «хакасский народ».

Владимир Тодыков к технике живописи обращался лишь эпизодически, но тем не менее, создал галерею замечательных портретов своих современников, отличающуюся живописностью исполнения, чувством национального колорита и высокой пластической культурой. Это были не условно-народные типы, распространенные в эстетике семидесятых, а подлинные, живые образы, пронизанные авторским чувством романтики, уважения к личности и ностальгии по уходящему быту.

Важную роль в развитии творческого сознания мастеров искусства сыграл, последовательно развивающийся интерес к хакасскому героическому эпосу, народному фольклору. Начало ему положили научные открытия и публикации в области фольклористики и археологии шестидесятых годов.

Роль первопроходца в изобразительном искусстве, исследователя классического наследия, бытовавшего в Хакасско-Минусинской котловине, и современной народной культуры заслуженно принадлежит графику Владимиру Тодыкову. Он работал художественным редактором Хакасского книжного издательства, недолго редактором журнала «Ахтасхыл» (1966-70), но оставил огромное наследие в книжной иллюстрации (свободный рисунок и ксилография). Спустя годы в Красноярском училище хакасским студентам говорили: «Найди свой язык, как ваш Тодыков, пиши свое». Безусловно, что проблема воплощения «национального» в искусстве состояла не в описании народных типов и сцен жизни. По меткому высказыванию искусствоведа И.К. Кидиековой: «Его несомненная заслуга в становлении и развитии хакасской графики в том, что он сумел всех «заразить» культом прошлого. Историзм стал чертой романтического сознания художников и определил характер их творчества». Эти идеи разделял и Ричард Субраков, работавший редактором в Хакасском книжном издательстве (1973-78).

Произошло еще одно важнейшее завоевание, начавшись с газетных и журнальных иллюстраций, искусство графики переросло в станковую форму.

Художественно-производственная мастерская. Абакан. 1970 г.

Расцвет искусства графики, выставочного формата, начиная с 1970-х годов, был связан с именем Григория Васильевича Никоненко, привнесшего в художественную среду Хакасии культуру композиционного рисунка в технике офорта, линогравюры и литографии. Художник лирического дарования, «тихий график», он последовательно воплощал образы природы в циклах и сериях «По родному краю», в которых запечатлел своеобразие ландшафтов и приметы наступающей цивилизации. Искренность интонаций, сюжетная непреднамеренность и ясность, классическая чистота и безыскусственность формы - главные свойства его профессиональной культуры.

Одним из духовных лидеров художественной среды Абакана на протяжении почти тридцати лет был Владимир Феофанович Капелько. Сегодня искусство В.Ф. Капелько ассоциируется с опытом первопроходца в искусстве Сибири середины шестидесятых-восьмидесятых годов. Он резко выпадал из выровненной соц-академизмом системы, был художником интенсивно развивавшимся и ниспровергавшим привычные критерии художественных ценностей. Ирония, подтекст, которые сквозили во всех его произведениях широчайшей тематики, импровизационная манера письма, гротескность пластических характеристик превращали работы в метафорические высказывания.

Капелько  В.Ф. Фото

Намеренное снижение любой темы, которую Капелько В.Ф.  писал, исходило из критического отношения к пафосной идеологии современности. Увлекшись изучением памятников культуры Хакасии, он первым начал осуществлять связь между художественным и научным сообществом всего Сибирского региона. Это был человек-знак и «мост» в культуре Хакасии между Западом и Востоком, прошлым и современным.

Типичным «шестидесятником» был Ф.Е. Пронских, выполнивший как истинный интеллигент, культрегерскую роль в качестве организатора и директора художественной школы (1965), преподавателя, вырастившего поколения будущих художников, и создателя Абаканской картинной галереи, коллекцию для которой он начал собирать с 1976 года.

Декоративно-монументальное искусство Хакасии, теперь уже исчезающее с улиц и из интерьеров зданий, как и повсеместно, не получило своевременной оценки. Однако в нем так же были образцы, характерные для времени и достойные сохранения.

На базе мастерских художественного фонда были созданы условия для так называемых «социальных заказов». В частности, в 1966 году мастерские получили заказы по художественному оформлению краеведческих музеев в Абакане и Минусинске, Института усовершенствования учителей, Абаканского механического завода и многих других предприятий и организаций области. Особенно много работ было выполнено в 1970-е - середине 1980-х гг. В числе их авторов - замечательные мастера: В. А. Тодыков, И.С. Старушкин, М.М. Семенов. В этих работах принимали участие многие художники: Г.В. Никоненко, Л. М. Джарты, А.В. Секунда.

Выпускники Абрамцевского училища Михаил и Валентина Семеновы приехали по распределению в начале семидесятых в сувенирный цех Абаканского деревообрабатывающего комбината. Профессиональных резчиков здесь не было, мастера работали в примитивном геометрическом орнаменте. Проанализировав ситуацию, Семеновы решили, что сувениры должны выпускаться с национальной тематикой. Они разработали образцы аппликации по коже, основанные на хакасских орнаментальных мотивах, которые затем были запущены в производство. В1973 году в НИИ художественной промышленности ряду образцов была дана высокая оценка. Однако, поняв искусственность и бесперспективность этого рода деятельности, повсеместно санкционируемой в те годы культурной политикой, стремясь к комплексным, авторским решениям, художники начали заниматься разработкой экстерьеров и интерьеров общественных зданий.

Художники Абакана в мастерской Семенова М.М. 2002 г.

Так, например, они оформили фасад Центрального рынка («Изобилие Хакасии»,1976-77); кукольный театр «Сказка» (фриз и центральную установку, 1978); кафе «Лакомка» и «Саяны» (1982); ресторан гостиницы «Кантегир» (интерьер, декоративные решетки, орнаментальная резьба, гобелен, 1984); ряд детских городков и другие объекты. Первыми начали применять самые разные материалы и техники: смальта, дерево, резьба, чеканка, ткачество. Таким комплексно решенным был, в частности, интерьер детского кафе «Лакомка» с ажурной резьбой, кинетической игрушкой сложной механики. «Оркестр пляшущих зверей» не сохранился, как и многое, созданное и другими замечательными мастерами. Они первыми начали заниматься ткачеством гобеленов. В последние годы Семеновы работают по эскизам сына - Рената, художника, продолжившего семейную династию.

Замечательным образцом декоративно-монументального искусства можно считать решение интерьера гостиницы «Енисей» в Красноярске, 1974-75 (В.А. Тодыков, Г.В. Никоненко). Стилистической цельностью, пластицизмом рельефов, динамикой образов и орнаментальных мотивов отличались и другие их объекты (офтальмологическая клиника, два фасада Абаканского Центрального рынка, 1976-1977), как впрочем, и многое другое, за что брались эти мастера.

В начале 1980-х годов на высоком профессионально уровне были выполнены декоративно-монументальные росписи Л.М. Джарты в кинотеатре «Победа», во Дворце культуры железнодорожников Абакана, музыкальном училище.

Новый этап в развитии профессионального искусства республики был связан с преодолением кризиса перестроечного периода конца 1980-х годов и созданием собственной организации.

Хакасская организация СХ вышла из состава Красноярской краевой решением правления СХ РСФСР в 1990 году, но датой ее рождения считается февраль 1991 года, когда был принят устав, по которому вновь образованное творческое объединение стало называться: «Союз художников Хакасской автономной области», а с декабря 1993 года оно было переименовано в «Союз художников Республики Хакасия» ВТОО «Союз художников России». Это изменение с некоторым опозданием последовало за административным выходом ХАО в 1991 году из Красноярского края и преобразованием в республику.

С этого времени организационные вопросы по приему в члены СХ, участию в региональных и российских выставках начали решаться с местной заинтересованностью. С выборами очередного председателя менялась политика СХ: от тактики самоопределения к тактике самоутверждения организации. Первым председателем, подготовившим пакет документов, стал Григорий Степанович Краснов (1990-1993), опыт организационной работы ему, члену СХ со стажем, был знаком с 1980 года.

В современном составе СХ РХ - художники разного возраста. Среди старших по-прежнему занимают ведущие позиции: Г.В. Никоненко, Г.С. Краснов, ГА. Серебряков, Л.Р. Барановский; и те, кто пришел в искусство в конце 1980-х: А.Е. Ульянов, А.Л. Ултургашев, Т.Г. Коваль, Н.Г. Хлебникова, А.Г. Кобыльцов, Н.Я. Кобыльцова, С.В. Бондин, С.В. Карлов, А.В. Лобанов, Л.Д. Чернобаев и другие. В младшем поколении: Ренат Семенов, Евгения Фитина, Владимир Кудрявцев, Виталий Кызласов. В середине восьмидесятых годов в Саяногорске, известном своим Кибик-Кордонским месторождением, на базе камнеобрабатывающего завода и сувенирного цеха «Саянмрамор» возникла группа единомышленников - выпускников Уральского училища прикладного искусства: С.В. Карлов, А.В. Лобанов, А.В. Клементьев, позже к ним присоединился А.В. Суслов. Их объединила общая цель разработки сувенирной продукции в технике флорентийской мозаики, вопреки производственным планам. Используя Саянский мрамор, проводя собственные полевые сборы сырья, экспериментируя, они начали с малых форм: плакет, декоративных вставок, столешниц, и выросли до выполнения монументальных заказов панно, таких как «Времена года» (66 кв.м.); заказа для зала Церковных Соборов храма Христа Спасителя в Москве (2000), композиционно сложных, утонченных по рисунку и колориту.

В этом городе сложилась своя камерная творческая среда из прикладников, живописцев и графиков.

Сегодня различные выставочные площадки, открытые на территории республиканского краеведческого музея, Национальной библиотеки им. Н.Г. Доможакова, Хакасского государственного университета, в выставочном зале Абакана «Жарки», в городских картинных галереях Минусинска, Черногорска, села Шушенского и в других общественных зданиях, позволяют художникам выполнять свою миссию - «нести искусство в массы», как и прежде, на энтузиазме. Выставочный зал «Жарки» был открыт в 1997 году, годом позже - Абаканская картинная галерея получила городской статус. В ее фондах хранятся монографические коллекции местных художников и произведения известных художников России и Сибири.

В 2000 году Администрация города совместно с СХ утвердила программу проведения конкурсных выставок «Золотая кисть», открытых для мастеров всего Сибирского региона. Их задача состоит в инициировании выставочной деятельности, в развитии творческого соперничества, в повышении профессионального уровня и в пополнении коллекции картинной галереи.

Художники Сибири на пленэре в Саянах. С 2004 по 2009 гг. в пленэрах, организованных правлением Союза художников Хакасии, приняли участие около 300 человек со всей Сибири, ближнего и дальнего зарубежья. Экспедиции проходили в разных местах Западного Саяна, Тувы и на Гуляевском пороге реки Казыр

По инициативе председателя правления СХ РХ - А.Е. Ульянова с 2004 года организуются выезды на пленэр, к участию в которых приглашаются сибирские авторы. Их значение трудно переоценить. Они развивают культурные связи на региональном уровне, «возвращают» художников к натуре, к ценностям российских исполнительских традиций. По итогам проводится серия выставок в других сибирских городах. Словом, выставочная деятельность Союза последних лет отличается стремлением не только к интеграции в более широкое культурное пространство, но к вовлечению в свое культурное «поле» мастеров искусства всей Сибири. Это вызвано здоровым, амбициозным желанием расширить свой круг, вызвать интерес к природе, истории и культуре Хакасии, обладающей чувством территориальной уникальности.

В настоящее время значительная часть членов Союза ведет преподавательскую деятельность в детских художественных школах Абакана, Минусинска, Черногорска, Саяногорска, Шушенского, в Хакасском государственном университете имени Н.Ф. Катанова и других учебных заведениях.

Администрацией города была оказана программная, целевая поддержка детской художественной школе имени Д. И. Каратанова. Осенью 2007 года было завершено строительство нового здания, оснащенного самым современным оборудованием. При финансовой поддержке Министерства культуры республики с 2002 года проводятся региональные пленэры для одаренных детей и преподавателей системы ДХШ и ДШИ. Благодаря таким личностям, как Александр Григорьевич Кобыльцов, подвижник и новатор в системе начального профессионального образования, преподавательской деятельности на кафедре «Декоративно-прикладного искусства» ХГУ Георгия Васильевича Никоненко, Татьяны Григорьевны Коваль, Евгении Фитиной и многим другим, занимающимся воспитанием молодых художников, закладываются перспективы развития местной профессиональной среды. При СХ действует молодежное объединение «Лазурь», кураторами которого являются Александр Ульянов и Татьяна Коваль, несмотря на нехватку мастерских, молодежи отдано самое комфортное помещение под студию.

Искусство Хакасии формировалось многими поколениями художников, для них были созданы фонд, мастерские, выставочный зал. Главная задача СХ - в объединении мастеров, в развитии и защите их творческих интересов. Но без поддержки городских и республиканских властей, предназначение которых состоит в развитии инфраструктуры культуры, десятилетиями создаваемой их предшественниками, художники останутся самой социально незащищенной профессиональной группой населения республики.

В свое время председатель правления СХ (1993-1996) В.П. Бутанаев рассматривал факт обретения самостоятельности как возможность «свободно творить, создавать свой профессиональный коллектив и поднимать национальную культуру». Сегодня стоило бы добавить: «как возможность сохранить условия для существования изобразительного искусства в республике».

 

Художники Хакасии, входившие в Красноярскую краевую организацию СХ РСФСР.// Художники Хакасии: Альбом-каталог./ Администрация города Абакана, Министерство культуры Республики Хакасия, Союз художников Республики Хакасия ВТОО «Союз художников России». - Красноярск, 2009. - 142с. - с.12

Художники Хакасии, входившие в Красноярскую краевую организацию СХ РСФСР:

КАЛИНИН Александр Федорович. Абакан. Заслуженный художник РСФСР. 1922, Иванов Мыс, Омской области - 2002, Красноярск.

Живописец, работал преимущественно в жанре пейзажа. Окончил Свердловское художественное училище, живописно-педагогическое отделение (1948-1953). Работал в Абаканских художественно-производственных мастерских Красноярского ХФ с 1955. Участник областных, краевых, зональных, республиканских, всесоюзных выставок. Член СХ с 1961. Переехал в Красноярск.

 

ПРОТОПОПОВ Владимир Викторович 1937, г.р. Живописец, работал преимущественно в жанре пейзажа. Окончил Красноярское художественное училище имени В.И. Сурикова. Участник областных, краевых, республиканских, зональных выставок с1966. Переехал в Новосибирск.

 

РУЙГА Рудольф Крустинович Заслуженный деятель искусств РСФСР. 1923, Бийск-2002, Красноярск. График, иллюстратор книг. Художественного образования не получил. Работал в Хакасском книжном издательстве (1940-1945). Участник областных, краевых, республиканских и всесоюзных выставок с 1942.Член СХ с 1942. Переехал в Красноярск в 1945.

 

САРЫЧЕВ Павел Иванович. 1919, Омская область -1998, Абакан. Занимался графикой, живописью, сценографией. Профессионального художественного образования не получил. Окончил заочные курсы Всесоюзного Дома народного творчества им. Н.К. Крупской. Работал главным художником Хакасского национального театра (1942-1954), в газете «Советская Хакасия». Участник выставок с 1944.

 

СТАРУШКИН Иван Семенович. 1935, с. Благодарное, Семипалатинской области -1988, Абакан. Художник декоративно-прикладного искусства, график. Окончил Абрамцевское художественное училище. Участник областных, краевых, республиканских, всесоюзных, международных выставок с 1973. Член СХ.

 

ХЛЕБНИКОВ Григорий Семенович. 1922, с. Новотроицкое, Красноярского края -1993, Абакан. Художник-живописец. Работал в жанрах портрета, пейзажа, тематической композиции. Специального художественного образования не получил. Работал в Абаканских мастерских Красноярского ХФ. Участник республиканских, краевых, зональных, всесоюзных выставок с 1960. Член СХ с 1975.

 

ЧЕРЕПАНОВ Дмитрий Петрович. 1915 г.р.,-1989, Абакан. Живописец, график. Работал преимущественно в жанре пейзажа, занимался книжной иллюстрацией. Окончил Омское художественное училище, отделение станковой живописи (1938). Работал в Абаканских мастерских Красноярского ХФ, в ДХШ Абакана. Участник выставок с 1946. Член СХ.

 

ЯКШИН Сергей Емельянович. 1924, Кировская область -1992, Абакан. Художник-декоратор, живописец, график. Окончил театрально-декорационное отделение Московского художественного училища (1953). Работал художником Ставропольского драматического театра (1953-1957), главным художником в Красноярской студии телевидения. Жил в Абакане с 1975. Участник выставок областных, краевых, региональных с 1959. Член СХ с 1980.

 

Источник: Художники Хакасии: Альбом-каталог./ Администрация города Абакана, Министерство культуры Республики Хакасия, Союз художников Республики Хакасия ВТОО «Союз художников России». - Красноярск, 2009. - 142с.




Comments