Cet ouvrage se propose d’explorer les parts inconscientes originelles du
psychisme qui se manifestent au sein du processus de création.
L’approche psychanalytique met en lumière la résurgence et la
mobilisation des éléments archaïques dans une matière externe, qu’elle
soit graphique, picturale ou verbale.
Un parcours à travers la
littérature (Kubin, Liscano, Lautréamont, Bernhard), les performances de
l’art contemporain ou les œuvres plastiques (Tàpies, Miró, Barcelo,
Nebreda, Balthus), nous permet de comprendre comment le créateur
symbolise les éléments bruts et chaotiques de sa matière première
psychique. L’œuvre paradoxalement crée son créateur, comme elle crée
aussi son récepteur, au sens où elle met en forme des parties
infigurables de soi.
L’ensemble de ces études cliniques, par leur
richesse et leur diversité, offre un intérêt majeur aussi bien pour les
jeunes chercheurs en psychopathologie que pour les praticiens.
Comment penser aujourd'hui les liens qui unissent le clinicien et l'artiste ? Parfois difficiles, les relations entre création artistique et psychopathologie demeurent cependant riches et fécondes. La démarche créatrice résiste en effet, par sa nature même, à toute tentative réductrice et oblige le chercheur à se confronter à l'énigmatique de la création.
Les enjeux psychopathologiques de l'acte créateur invite les cliniciens et psychanalystes à interroger la dynamique psychique déployée au cours du processus créateur. Au carrefour du travail clinique proprement dit et de la compréhension des logiques psychiques internes engagées dans la démarche de création, il propose de parcourir la problématique créatrice de plusieurs artistes, écrivains (Arthur Rimbaud, Anaïs Nin, Pierre Guyotat, Antonin Artaud, Fernando Pessoa, Annie Ernaux), chorégraphes (Jérôme Andrews), hommes de théâtre (Valère Novarina) ou peintres (Marguerite Burnat-Provins, Jean Rustin).
De la mobilisation du narcissisme pendant l'élaboration artistique au travail de deuil, en passant par le jeu perversif et par l'expression artistique des expériences psychotiques, cet ouvrage offre différents niveaux de sens à la démarche créatrice qui, en retour, enrichit et éclaire les concepts de la psychopathologie. Les différents degrés de symbolisation mis en jeu dans l'élan créateur y apparaissent étroitement corrélés à l'engagement propre de l'analyste dans sa compréhension intime des données inconscientes, qui constituent la matière première psychique du processus créateur.
La compréhension et la connaissance du processus créateur délimitent un
champ d'intérêt et un pôle d'investigation pour la psychologie clinique
et la psychopathologie. L'analyse d'œuvres d'art de types variés
(littérature, musique, cinéma, etc.), selon la métapsychologie
freudienne, ouvre des perspectives singulières pour l'exploration
dynamique de la psyché et de ses dysfonctionnements. Ainsi, la création
comme processus de transformation implique pleinement
l'intersubjectivité et les parts archaïques de la psyché. Dans cette
perspective, le déploiement des médiations artistiques, au sein d'un
cadre thérapeutique individuel ou groupal, mobilise la dynamique des
enjeux relationnels de la création, dont l'étude enrichit le savoir
théorico-clinique. Dans cet ouvrage, les auteurs proposent les
fondements possibles d'une métapsychologie des processus de création. Il
s'adresse aux psychologues, psychanalystes, psychothérapeutes,
psychiatres, aux professionnels de la santé mentale, aux étudiants en
psychologie, ainsi qu'aux lecteurs intéressés par la création
artistique..
